Департамент образования города москвы
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИКУМ
ТЕХНОЛОГИЙ И ПРАВА
РЕФЕРАТ
на тему
«Жанр баллады в творчестве В.С. Высоцкого: традиции и новаторство»
Выполнила обучающаяся
1 курса группы ПСО-11
Климова Тамара
Проверил преподаватель русского языка и литературы
Кузнецова Дарья Дмитриевна
Москва
2014
Оглавление
Введение ………………………………………………………………...3
Основная часть………………………………………………………....4
1.1 Баллада как жанр…………………………………………………….4
1.2 Особенности жанра………………………………………………….5
1.3 Баллада в творчестве Высоцкого и писателей XVIII века………...8
1.4 Традиции и новаторство Высоцкого………………………………12
Заключение……………………………………………………………...15
Список литературы…………………………………………………….17
Приложение……………………………………………………………..18
Введение
Владимир Высоцкий один из выдающихся личностей советского периода в котором заложилась вся жанровая уникальность его авторских произведений. Обусловлено это тем, что в своем творчестве Владимир Высоцкий затронул практически все стороны человеческой жизни. Это и любовная лирика, и баллады, и так называемые блатные песни, и песни-сказки, и юмористические песни.
Немало места в его творчестве отдано песням на политические темы, часто сатирическим либо содержащим резкую критику (иногда прямую, но чаще все-таки написанную при помощи эзопова языка) положения дел в стране и существующего строя. Стоит заметить, что во многих его произведениях заложен юмор, сатира и даже в некоторой степени ирония, тем самым передавая слушателю авторскую основу песен - свободолюбие и бунтарство, однако и все эти качества были присуще самому Высоцкому.
О рождении нового жанра «авторской песни», своеобразии этого художественного феномена у Высоцкого свидетельствуют его собственные слова, а также высказывания и характеристики современников. В своих выступлениях Высоцкий неоднократно подчёркивал отличие авторской песни от эстрадной, а с другой стороны - от «самодеятельной», считая, что в основе первой всегда лежит собственное, оригинальное поэтическое творчество, неотделимое от сугубо индивидуального, авторского, «живого» исполнения, выявляющего тончайшие смысловые и музыкально-ритмические оттенки стихов.
На мой взгляд, выбранная мною тема «Жанр баллады в творчестве В.С. Высоцкого: традиции и новаторство» очень интересна, так как исследование этой темы дает возможность понять жанровую уникальность Высоцкого и ответить на вопросы о его внутренней цельности художественного мира. Целю моей работы, является исследование традиции народной баллады в творчестве Высоцкого, понять специфику этого жанра, а также раскрыть его уникальность. В соответствии с поставленной целью в работе решались следующие вопросы:
- происхождение жанра «баллада» и что это за жанр
- рассмотреть особенности этого жанра и как он использовался в творчестве Высоцкого
- как применялся жанр «баллада» у Высоцкого и в творчестве писателей XVIII века
- раскрыть традиции и новаторство Высоцкого
Структура работы строилась в соответствии с поставленными задачами и состоит из введения, основной части, (входят 4 параграфа) заключения, списка использованной литературы и приложение. В основной части реферата изложена вся основная специфика жанра, (1 – 2 п.) его развитие в литературе и в творчестве Высоцкого, а также сравнение с литературой XVIII века ( 3 п.). В последнем параграфе рассмотрено уникальность жанровых произведений Высоцкого, его традиции, новаторство и нравственная позиция.
Основной проблемой при написании работы оказался ограниченный объем Работы, поэтому изложение данной темы приведено в кратком виде, хотя хотелось бы рассказать о многом.
Основная часть
1.1 Баллада как жанр
Баллада — лиро-эпическое произведение, то есть рассказ, изложенный в поэтической форме, исторического, мифического или героического характера. Сюжет баллады обычно заимствуется из фольклора. Баллады часто кладутся на музыку.
Слово “ баллада” произошло от французского “ballade”, а то в свою очередь от позднелатинского “ballo” – “танцую”. Жанр баллады сложился в средние века. Первоначально так называли народную плясовую песнь; затем широкое распространение получили баллады, повествующие о преступлениях, кровавых распрях, несчастной любви и сиротстве. Развитие балладных сюжетов шло по двум основным направлениям: чрезвычайно продуктивными оказались сюжеты героика – исторического характера; параллельно им развивались сюжеты, связанные с любовной тематикой. В действительности четкой грани между этими двумя группами не было. Героические и любовные сюжеты часто переплетались, вбирали в себя сказочные фольклорные мотивы, трактовались порой в комическом ключе, приобретали какие-то специфические черты, связанные с местом зарождения или бытования той или иной баллады. Также баллада подразумевается как развёрнутое эпическое полотно, в котором объективное повествование о давно прошедшем свободно переходит в драматический показ событий; в то же время эпичность и драматизм не исключают личного авторского отношения, лирических отступлений. Это переплетение эпического, драматического и лирического открывает широкий простор творческой фантазии.
Термин “баллада” давно стал международным, обозначая, общеевропейский жанр, особенности которого выясняются сейчас фольклористами разных стран применительно к фольклору своих наций. В российской фольклористике термин “баллада” также укрепился, хотя под него подводились самые различные явления, относящиеся и к разным эпохам и к разным жанрам, и единого взгляда на сущность баллады до сих пор не было. Что же касается справочных изданий, от “Литературной энциклопедии” до “БСЭ” включительно, то историю понятия “баллада” они начинают, с Запада, а применительно к народным балладам Западом и оканчивают, так что можно подумать, что у нас народных баллад вообще не было. При этом под названием “баллада” объединяют несколько жанров, народных и профессиональных, подчас неправомерно выводя их друг из друга. Это—провансальская баллада XI—XVI веков, англо-шотландская народная баллада, романтическая баллада (жанр профессиональной поэзии) и музыкальная романтическая баллада (жанр профессиональной музыки). Провансальская баллада (от итальянского “ballare”—плясать)— жанр средневековой рыцарской лирики — возникла в XI—XII веках на основе народных весенних (обрядовых) плясовых песен с хоровым припевом. Став профессиональным жанром и приобретя строгую каноническую форму, эта баллада развивалась во Франции в XIV—XVI веках (в жанре баллады писал, в частности, крупнейший поэт французского средневековья Франсуа Вийон) и умерла в конце XVI века. Связывать с этим жанром происхождение других жанров с наименованием “баллада” было бы ошибочно. Название “баллада” (“ballad”) было известно в Англии и Шотландии где им обозначался жанр народных повествовательных песен особого рода. Происхождение этого термина неясно, но его, видимо, никак нельзя свести к итальянскому “ballare”.
Героические баллады складывались, когда времена мифов, легенд, эпических героев отошли в далекое прошлое. В основе героических баллад лежат конкретные исторические события, которые в большей или меньшей степени прослеживаются в каждой из них, что и дает право называть их героико-историческими, однако какими бы необычными ни были события, изображенные в балладе, ее действующие лица, как правило, - простые обычные люди (свекровь, невестка, брат с сестрой, неверный парень и др.)., И изображены картины к жизни только отдельного человека. Эти события не имеют национального или общегосударственного значения (как это присуще героическом эпохе, где былинные богатыри или казаки с мнением делают удивительные подвиги во имя всего народа, для освобождения родной земли от чужеземных захватчиков и т. п.). Этим баллады отличаются от былин, дум и исторических песен. В них доминируют семейный быт и картины личной жизни.
Термин "Баллада" иногда применяется в соединении с обозначением других жанров, указывая на определённые черты содержания произведений (соната-баллада. Н. К. Метнера для фортепиано, симфония-баллада. Н. Я. Мясковского, концерт-баллада А. К. Глазунова для виолончели с оркестром). Баллада рассказывает определенную историю. Как правило, баллады пишутся о любви, неважно потерянной и новой, или про человеческие отношения. Это романтические или трагические мысли, высказанные на бумаги.
Рассмотрим несколько разновидностей этого жанра:
· Баллады могут быть смешными, трагичными или сатирическими. Они могут описывать историю любви, работы или смерти. Они безличные, даже если история потрясла всех.
· Лубки (разновидность британских баллад Broadside ballads, которые взяли свое название от бумаги, на которой они печатались) описывают местные события дня. Как правило, они пишутся от первого лица, имеют стереотипные характеры людей, и они не особо объективны.
· Баллады северной Америки тоже описывают истории любви, скандалов, жестокости и катастроф, и, как правило, их поют шахтеры, моряки, ковбои и Коренные Американцы и др.
1.2 Особенности жанра
Важная особенность, которую замечали все исследователи баллад, - трагизм. Ф. Колесса давал определение баллады как "унылой лирически-эпической песни о происшествиях, жизненные конфликты с трагическим концом. На это обращает внимание и Петр Линтур: "баллада рассказывает преимущественно о мрачные, трагические случаи, которые привлекают внимание, поражают". Баллада никогда не заканчивается счастливо. Этим она отличается от всех видов фольклора. Более того, зло в балладе, как правило, остается не наказанным (убийца остается жить, сводник выпутывается из сложных обстоятельств, виновники зачастую даже не жалеют совершенным, их не мучает совесть). Как и в сказках, в балладах является острое противостояние добра и зла. Но добро в них побеждает лишь условно (влюбленные, которым не позволяют жениться, топятся и таким образом остаются навеки вместе, мать, отравив нелюбимую невестку, теряет и любимого сына, который, поняв злой умысел матери, выпивает яд и др.).. Так выявляются народные представления о торжестве справедливости. Положительный балладный герой принимает смерть без страха, видя в этом выход из сложных жизненных обстоятельств, из безнадежных ситуаций. Поэтому баллада всегда очень эмоциональной, волнующей, сильно действует на человеческие чувства, заставляет сопереживать с героями, задуматься над самой жизнью.
Баллада—повествовательная, эпическая песня, причем ее повествовательность, “сюжетность”, подчеркиваются отсутствием описания внешности и переживаний героев, предыстории конфликта, авторского отношения к происходящему—пояснений, морализации. Рассказ строго объективен. Действие баллады сосредоточено на одном эпизоде, одном конфликте.
А. Дей назвал балладу "эпосом несчастных судеб". "Необыкновенные приключения с обычными людьми, - писал этот исследователь, - один из тех проявлений контрастности и поляризации, которые являются стержнем баладности как таковой. Воссоздавая неожиданно острые конфликты и психологические состояния в минуты наивысшего напряжения человеческих страстей и переживаний в основном трагических ситуациях, баллады вызывают глубокие потрясения ..., ведь трагическое противоречит человеческой природе, оно никогда и нигде не было обычным, жизненной нормой и всегда поражало, отзывалось сочувствием и сочувствием по персонажа-жертвы и ненавистью к персонажу -преступнику ". С этим связана еще одна отличительная черта жанра - драматизм.
Поскольку баллада - небольшое по объему произведение, а сюжет, как правило, повнокомпонентний, то это приводит к эпизодичности изложения, фрагментарности при описании событий, а это еще больше приближает ее к драме. Однако баллады драматизм направлен не столько на передачу или точное отражение событий, сколько на сильный психологический эффект - эмоциональное потрясение, глубокое душевное переживание. Есть драматизм здесь используется только, чтобы усилить лирическая струя (имеет сугестивну силу).
В балладах используются также те художественно-поэтические средства, что и в лирических произведениях: метафоры, эпитета, сравнения, принимаются художественные тавтологии, синонимические пары (плакать-рыдать, зовет-вызывает, тоскует-причитает и др.). Характерным является использование в балладе ласкательных слов, уменьшительно-ласкательных форм и суффиксов, которые вводятся с целью передать глубокие нежные чувства героя, романтическую натуру, или вызвать сочувствие к невинной жертвы. Совокупность суггестивно рецептивных компонентов оказывает эстетическое воздействие на слушателей, способен растрогать их до слез. Присутствует также дидактический (поучительный) компонент. Также можно обратить внимание, на то, как применялся жанр баллада в музыке.
В эпоху Возрождения баллада приобрела лирический характер; сложилась её полифоническая разновидность. Наиболее развитые образцы полифонических баллад (музыки и текста) создал во Франции Гильом де Машо. Итальянская полифоническая баллада отличалась большой близостью к народному искусству. В 15 веке баллада теряет прежнюю популярность; со стороны музыки во Франции она сближается с шансоном.
Параллельно происходила эволюция народных баллад – главным образом в Англии, где она, постепенно утрачивая связь с танцем, превратилась в повествовательную песню, исполнявшуюся попеременно соло и хором. Тексты таких баллад разнообразны - политические, сатирические, любовно-лирические, с элементами фантастики, характерными темами странствий, приключений и другие. Народные баллады в виде сюжетно-повествовательных песен типичны для фольклора различных стран ("разбойничьи" песни на Руси, украинские, венгерские, немецкие баллады и т.д.)
В середине 18-го века началось возрождение жанра баллады в профессиональном европейском искусстве. Сборники шотландских народных баллад Т. Перси (1765) и В. Скотта (1802-03) привлекли внимание немецких поэтов эпохи Просвещения и раннего романтизма (И. В. Гёте, И. Г. Гердер, Ф. Шиллер, Г. А. Бюргер), которые создавали собственные поэтические баллады. Эти произведения сразу же перекладывались на музыку для пения с сопровождением фортепиано.
Многие поэтические баллады. послужили основой для вокальных баллад (например, Б. "Ленора" Бюргера положена на музыку И. Ф. Кирнбергером, Й. Ф. Рейхардтом, И. Андре, И. Р. Цумштегом). Расцвет вокальной баллады связан с австрийской и немецкой музыкой эпохи романтизма, прежде всего с творчеством Ф. Шуберта ("Лесной царь", 1815). Во многих его балладах проявляются характерные черты романтической баллады. - соединение реального и фантастического, живописного и драматического.
Очень важной приметой баллады является ее своеобразная реалистичность, также среди характерных особенностей баллады как жанра можно заметить и дидактичность. Прямо или косвенно в балладе кроется наставления или оговорки. Даже если зло остается безнаказанным, утверждается торжество добра и справедливости (пусть даже большой ценой человеческой жизни, поскольку смерть часто является не центром проблемы или источником трагизма, а, наоборот, путем решения конфликта, выходом из безнадежной ситуации силой обстоятельств или непредсказуемым поступкам героев.
В эпоху музыкального романтизма сложилась инструментальная баллада. Эпическая повествовательность соединяется в ней с остродраматическим, нередко сюжетным развитием, яркий лиризм - с картинной живописностью. Четыре баллады Ф. Шопена для фортепиано составляют вершину инструментальных баллад. В шопеновских балладах. использованы одночастные свободные (смешанные) формы, насыщенные драматическим развитием. Известны также фортепианные баллады Ф. Листа, Э. Грига, И. Брамса, А. К. Лядова, баллада Г. Форе для фортепиано с оркестром, баллада и полонез А. Вьётана для скрипки и фортепиано и другие.
В современной музыке существуют различные виды баллад. Сольные и хоровые баллады Л. Яначека тесно связаны с чешским фольклором, образами народной жизни, нередко получающими остродраматическую трактовку. X. Эйслер в политических балладах на слова Б. Брехта отказывается от традиционной балладной формы "сквозного" музыкального развития - они представляют собой краткие монологи и диалоги, сжатые драматические сценки.
В ходе дальнейшего развития баллады, в особенности по мере становления жанра литературной баллады, лирическое начало, усиленное теперь психологизмом, вновь начинает преобладать над сюжетностью. Смешение жанров, проникновение в лирическую поэзию эпических и драматических элементов необычайно обогащало балладу, делало ее более гибкой, позволяло глубже и правдивее показать мир чувств, что способствовало тому, что баллада стала одним из основных жанров сентиментализма и романтизма.
Таким образом можно прийти к выводу, что баллада, со своими особенностями, порождает моральные трагические конфликты, чрезвычайные или фантастические события, поступки и роковые стечения обстоятельств в личной, семейной или общественной жизни обычных людей.
1.3 Баллада в творчестве Высоцкого и писателей XVIII века
Для начала рассмотрим творчество Высоцкого, его жанровую уникальность и как он именно использовал жанр баллада в своих музыкальных произведениях.
К числу наиболее актуальных проблем можно отнести те из них, которые связаны с кругом вопросов о внутренней цельности художественного мира Владимира Высоцкого. Одной из частей, обеспечивающих эту цельность, является феномен жанра, ибо жанр является той категорией, которая определяет внутренне связанный комплекс магистральных идей и мотивов, «собирает» и высвечивает смысловое целое произведений. Высоцкий сумел лирически воплотить в своих песнях «энциклопедию русской жизни», народную стихию бытия, сам тип народного мироощущения в многообразии его проявлений. Подобные достижения немыслимы без жанровых инноваций, жанровых поисков художника, так как «жанровая система произведения, - по справедливому замечанию Н.Л.Лейдермана, — чуткий резонатор на все внешние и внутренние факторы художественного развития» (Лейдерман, 1979. G.5).
Основным аспектом в своеобразии Высоцкого, является апелляция к фольклорному или литературному жанровому канону. Сюда мы прежде всего относим песни, названные автором балладами и сказками: «Баллада о гипсе», «Баллада об оружии», «Баллада о манекенах», «Баллада о любви», «Баллада о борьбе», «Баллада о брошенном корабле», «Сказка про дикого вепря», «Сказка о несчастных сказочных персонажах» и др. К той или иной жанровой традиции отсылает ряд и других названий песен (ср.: «Разбойничья», цикл «Очи черные», «Пародия на плохой детектив» и т.п.), здесь также можно заметить, что жанровая форма травестии становится для Высоцкого своего рода «эзоповым языком» воплощения заветных мыслей, крамольных для «застойных» времен, в частности мысли о горькой участи поэта-пророка, непризнанного в своем отечестве.
Что касается о применения в творчестве такого жанра как баллада, то я хотела бы сосредоточиться не на том, какие именно песни Высоцкого можно или нельзя отнести к жанру баллады, а на том, как этот жанр интуитивно воспринимался самим Высоцким, что именно он сам считал уместным назвать балладой. Такая позиция в принципе не оспаривает возможности отнесения к балладам и других его песен, им самим так не названных, но позволяет более точно охарактеризовать авторское понимание жанра, не рискуя произвольно расширить его границы. Необходимо, однако, оговориться, что песен, которые Высоцкий называл балладами в своих выступлениях, больше, чем песен, в самом названии которых закрепилось это жанровое наименование. Учитывая это различие, я в настоящей работе буду исходить из того, что интуитивное понимание жанра наиболее прочно и стабильно выражено в названии песни, тогда как автореференции могли быть вызваны случайными причинами: могли быть следом внешних влияний или неосуществлённых авторских намерений. Так, например, по словам Высоцкого, песня «Бег иноходца» мыслилась им как часть «песенной поэмы, которая будет состоять из многих, многих баллад про лошадей» – что-то вроде лошадиного эпоса (София, студия «Балкантон», 09.1975). Однако замысел остался невоплощённым и за песней жанровое наименование «баллада» не закрепилось. Поэтому я не включаю её в круг своего рассмотрения здесь. Жанровое наименование баллада по отношению к песне Высоцкого впервые возникает в 1968 г. в связи со съёмками фильма «Опасные гастроли» (1969 г.). Речь идёт о песне «Баллада о цветах, деревьях и миллионерах». Неясно правда, кто именно является в данном случае инициатором жанрового наименования, родилось оно стихийно в процессе работы над фильмом или дано самим автором.
Стоит также заметить, что традиция народной баллады, опосредованная современной «блатным фольклором» («дворовой» песней), отразились в песнях Высоцкого, которые в критике получили название «блатных стилизаций». Их рассмотрение с точки зрения жанровой специфики привело нас к мысли, что обращение поэта к блатному фольклору, было обусловлено не только органической народностью его творческого мышления, но и особенностями социокультурной ситуации конца 1950-х -начала 1960-х годов. Массовое освобождение из лагерей жертв сталинского режима придало «блатным» песням романтический ореол свободного самовыражения личности, задавленной тоталитарной системой. «Блатная» песня как жанр фольклора восходит к каторжным, разбойничьим песням, прототипом которых была старинная народная баллада, а также - к «жестокому» романсу, появившемуся на рубеже XVIII -XIX веков. Не случайно, каждая блатная песня, по сути дела, представляет собой свернутую мелодраму, что коррелирует как с жанровыми признаками «жестокого романса» (в котором также ярко выражено драматическое начало), так и с жанровым содержанием народной баллады. Примечательно также сюжетное сходство «блатной баллады» Высоцкого с новеллистическими параметрами, что приводит подчас к подвижности жанровых границ. Однако жанровым признаком «блатной баллады» становится романтически осмысленная «криминальная» семантика, которая инспирирует соответствующую композиционно-сюжетную типологию (ситуации побега из лагеря, драки, мужских разборок и т.д.).
Особое положение в контексте жанровой традиции баллады занимает «Баллада о детстве», написанная на автобиографическом материале. Сквозь призму детской памяти в ней с эпическим размахом показаны трагические перипетии эпохи 1930-х - 1950-х, вырастающие из бытовых коллизий, отражена судьба подростков предвоенного и послевоенного поколения - через предельно конкретные, «домашние» детали и ситуации, которые на наших глазах обретают символический смысл и превращаются в Историю. Все это обусловливает тяготение «Баллады о детстве» к жанру лирической поэмы.
Наряду с «блатными балладами», наследовавшими фольклорные традиции, в песнях Высоцкого наблюдается прямая апелляция к литературному жанру баллады, что всякий раз подчеркивалось автором в заглавии (ср.: «Баллада об оружии», «Баллада о любви», «Баллада о макенах»). Однако в стихотворениях этого типа фактически не придерживался исторически сложившегося литературного канона баллады, создавая свободные жанровые композиции в книжно-романтическом духе. Обозначение «баллада» было, скорее, тематико-стилистическим, нежели жанровым маркером. Для них характерна романтическая отвлеченность, отсутствие исторической и социокультурной конкретики, что, возможно, объясняется их книжными истоками (в том числе - англо-шотландскими). Эти баллады писались по мотивам тех или иных литературных произведений, предназначенных для экранизации. Содержательная типология их определяется противостоянием добра и зла (и их этических дериватов) как отвлеченных категорий. Из этого можно сделать вывод, что автор, называя свою поэзию «балладами» не слишком соответствует жанровой традиции литературной или народной баллады..
Что касается своеобразия жанра баллада у Жуковского (одно из представителей писателей 18 века),то известно, что В.А. Жуковский – поэт-романтик. Но его романтизм, в отличие от других, имеет свою специфику – в его произведениях наблюдается очень много мистических образов, деталей, понятий. Даже такое классическое понятие, как романтический дуализм (двоемирие), Жуковский раскрывает с оттенком мистицизма (что связано с его верой в загробный мир). Полнее всего мистическое мироощущение Жуковского выразилось в его балладах.
Главная эстетическая тональность баллад Жуковского - романтика ужасов. Сохраняется меланхолическая прелесть стихов, но она существует теперь на почве сюжетов фантастических, трагических, странных. «Смертный, берегись!» - тот призыв, который прозвучал в ранней лирической публицистике поэта, теперь художественно реализуется. Жуковский развертывает перед читателем одну за другой ситуации нравственного падения человека и показывает ужасные результаты аморализма. Теперь поэт-романтик борется за моральную чистоту личности не путем изображения положительно-прекрасного (элегического) человека, а представляет читателю преступную личность или совершившую какой-либо нравственный проступок.
Жуковский создавал свои страшные баллады, когда в России развивался реалистический тип художественного мышления. А. С. Грибоедов, оценивая с позиций реализма содержание, да и поэтику баллады «Людмила», смеялся над поэтом-романтиком, над несообразностями (с точки зрения здравого смысла) в поведении героев. Жених-мертвец давно уже признавался своей невесте в том, что они скачут в могилу, а она все обнимает его нежной рукой, и они «воркуют», будто аркадские пастушки. И за что столь жестоко наказывал поэт любящую Людмилу?! В. Г. Белинский тоже насмешливо писал об ужасах баллад Жуковского, которым просвещенный человек не верит и которого не запугать детскими сказками. Впоследствии критики-реалисты стали обвинять поэта в пиетизме. Однако В. Г. Белинский не отрицал ни поэтичности, ни общественно-исторической и литературной значимости баллад Жуковского. Баллады Жуковского должны быть объяснены с исторической точки зрения, с учетом тех задач, которые решал поэт.
Жуковским владело настроение разочарования в жизни, которая с ранних лет дала ему почувствовать горечь социального неравенства, сделала несбывшимися молодые мечты о счастье с любимой девушкой и с другом. С социальными коллизиями он сталкивался постоянно: это и события западноевропейской истории, последствия французской революции, о которых систематически сообщал редактируемый им «Вестник Европы», это и декабристское движение, которое он вынужден был воспринимать с двух точек зрения - и как друг многих декабристов и лиц из их окружения, но и как придворный человек, близкий царской семье. К нему шли письма разных бедных людей начала XIX века, его просили о заступничестве, о помощи.
Социальные коллизии и кризисные положения, которыми ознаменовался новый век, побудили Жуковского встать на путь этического решения острых проблем. Мы вправе говорить об ограниченности этого пути (его недостаточности), но поэт отнюдь не был антагонистом социально-политического осмысления вопросов. У декабристов этические и социально-политические программы дополняли друг друга.
Жуковский с самого начала своего балладного творчества боролся за нравственно чистую личность.
Основная тема его баллад - преступление и наказание. Жуковский обличал различные проявления эгоцентризма. Постоянный герой его баллад - сильная личность, сбросившая с себя нравственные ограничения и выполняющая личную волю, направленную на достижение сугубо эгоистической цели. Варвик (из одноименной баллады) захватил престол, погубив своего племянника, законного престолонаследника, ведь Варвик хочет царствовать. Жадный епископ Гаттон («Божий суд над епископом») не делится хлебом с голодающим народом. Рыцарь Адельстан, как новый Фауст, связывается с дьяволом, страшной ценой покупая у него личную красоту, рыцарскую доблесть и любовь красавицы. Разбойники убивают безоружного поэта Ивика в лесу. Поэт указал и на аморальность в семейных отношениях: когда муж-барон участвует в сражениях, жена изменяет ему с тем, кто тоже называется рыцарем. Но он убивает своего соперника не в честном поединке, не по-рыцарски, из-за угла, тайно, трусливо, оберегая себя самого от опасности. Каждый думает только о себе, только о своем благе.
Согласно Жуковскому, преступление вызвано индивидуалистическими страстями - честолюбием, жадностью, ревностью, эгоистическим самоутверждением. Человек не сумел обуздать себя, поддался страстям, и его нравственное сознание оказалось ослабленным. Под влиянием страстей человек забывает свой нравственный долг. Но главное в балладах - все же не сам акт преступления, а его последствия - наказание человека.
Природа в балладах Жуковского справедлива, и она сама берет на себя функцию мести за преступление: река Авон, в которой был потоплен маленький престолонаследник, вышла из своих берегов, разлилась, и в яростных волнах потонул преступный Вар-вик; мыши открыли войну против епископа Гаттона и загрызли его; журавли одним своим видом дали знак об убийцах Ивика, а к преступному Адельстану, который ценой жизни сына покупал успех и любовь богатой и знатной красавицы, наказание пришло из самой воды, из нее высунулись страшные лапы, в которые он упал. В балладном мире природа не хочет вбирать в себя зло, сохранять его, она выбрасывает его из жизни и поглощает, как бы пожирает. У Жуковского получается: преступление совершается, никто не сумел остановить преступника или помешать ему, да и некому было это сделать. Никто часто и не знает о черных его замыслах. Зло будто бы торжествует, и все говорит за то, что оно остается безнаказанным.
Но это иллюзорная надежда преступника. Злой, бесчеловечный, эгоистический поступок тянет за собой зловещую цепь последствий, какое-то из ее звеньев явится наказанием преступника. Балладный мир Жуковского утверждал: в жизни совершается поединок добра со злом. В нем в конечном счете побеждает добро - нравственное начало. В балладах развернута идея не всепрощения, а справедливого возмездия. Поэт верит, что порочный поступок обязательно будет наказан. Ничто злодейское не остается безнаказанным. Таков закон мирового порядка, нравственный закон, которому, по мысли поэта, подчинено все бытие. Главная идея баллад Жуковского с темой преступления и наказания - идея торжества нравственного закона.
Среди баллад Жуковского особое место занимает цикл о любви: «Людмила», «Светлана», «Ленора», «Алина и Альсим», «Эльвина и Эдвин», «Эолова арфа», «Рыцарь Тогенбург». Жуковский формировал ту теорию романтической любви, от которой отталкивались другие поэты: романтики развивали ее, углубляли, обогащали или показывали образцы романтических антитез; реалисты пародировали, возражали, опровергали. Но Жуковскому принадлежала заслуга создания определенного этического эталона.
Творчество Жуковского и его своеобразие жанра баллад, сильно повлияли на развитие романтизма в русской литературе. Сам жанр баллад стал одним из любимых жанров поэтов-романтиков (к примеру, баллады Пушкина, Лермонтова, Баратынского). Балладная поэтика и образы проникли и в другие жанры, в частности, прозаические – вспомнить хотя бы Ундину в "Тамани" Лермонтова или "Черного монаха" Чехова.
Таким образом мы можем прийти к выводу, что баллада – жанр по существу серьёзный. Присущий ему высокий пафос может стать объектом насмешки в пародиях на этот жанр, но это только доказывает его исконную серьёзность.
В своих произведениях Жуковский встал на путь этического решения острых проблем. С самого начала своего балладного творчества Жуковский боролся за нравственно чистую личность. Основная тема его баллад — преступление и наказание, добро и зло. Постоянный герой баллад — сильная личность, сбросившая с себя нравственные ограничения и выполняющая личную волю, направленную на достижение сугубо эгоистической цели.
Говоря о балладности песен Высоцкого, чаще всего имеют в виду их событийность. «Разыгрывается почти обязательный для Высоцкого целый сюжет, и песня становится современной балладой». Словом, чтобы охарактеризовать жанр баллады в современном Высоцкому употреблении, легче всего начать от противного и сказать, что не называлось балладой, и таким образом ограничить рамки этого жанра. У Высоцкого Обозначение «баллада» было, скорее, тематико-стилистическим, нежели жанровым маркером. Для них характерна романтическая отвлеченность, отсутствие исторической и социокультурной конкретики, что, возможно, объясняется их книжными истоками. Также не стоит забывать, что Высоцкий ярко выраженная личность советского периода, а это значит, что советская послевоенная баллада этична, предмет её высказываниярасположен в сфере человеческого поступка. Это качество воспринято ею от народной баллады (тематика классической баллады свободна). Также в советский период из баллады уходят элементы мистического, ужасного, таинственного, ассоциируемые с романтической балладой Жуковского, зато на первый план выходит этическая сторона.
1.4 Традиции и новаторство Высоцкого
Для того, чтобы конкретно разобраться в чем суть новаторство и традиции Высоцкого, проанализируем одну из его баллад и попробуем выявить их основу и особенность.
Первая баллада «Баллада о брошенном корабле» – первый случай серьёзной баллады, тема которой предательство. Событийный ряд сведён к минимуму. В песне представлены, по сути, только два события: 1)корабль сел на мель, 2) другие корабли и собственная команда бросают его и плывут дальше. Эмоциональный фокус приходится на картину настоящего: «Задыхаюсь, гнию...». Последующее развитие событий дано в плане модальном: кораблю, от лица которого поётся песня, представляется, как прибой снимет его с мели, после чего он догонит своих. В этот момент он как бы переносится в это желаемое будущее, которое вновь становится настоящим. И в этом настоящем его ожидает новое предательство: корабли отказываются пустить его назад в строй, не желая делить с ним славу «великого похода». Песня обрывается на достаточно алогичной ноте – реакции героя на предполагаемое, воображаемое действие: Разомкните ряды,
Все же мы - корабли, –
Всем нам хватит воды,
Всем нам хватит земли,
Этой обетованной, желанной –
И клумбовой, и магелланной!
Мы даже не знаем, чем заканчивается их спор. Но для слушателя сказанного достаточно, чтобы оценить всю меру злодейства предателей и осудить их. Таким образом, нарушение сюжетной логики не только не мешает балладе выступить c этическим суждением , но и возводит это суждение в ранг этического императива. Если говорить о жанровых ассоциациях песни, то её эпический зачин («Капитана в тот день называли на ты») вступает в противоречие с взрывообразной эмоциональной концовкой-обращением, как если бы поэт задумал написать романтическую балладу, но, не выдержав, сбился с тона. К тому же, наличие рефрена и концовки-обращения наводит на мысль о классической балладе, к этому времени уже присутствующей в творческом активе Высоцкого.
«Баллада о бане» по своему строению значительно отличается от предыдущей. Во-первых, она бессобытийна и вся строится на метафоре (баня – чистилище) и на императиве. Зачин и концовка заключают в себе обращённую к богу мольбу:
Благодать или благословение,
Ниспошли на подручных твоих –
Дай нам, Бог, совершить омовение,
Окунаясь в святая святых!
Основной же текст песни обращен к ближнему (моющемуся) и призван убедить его в сакральном смысле описываемого процесса, духовном очищении и перерождении. «Душ из живительных вод» призван исцелить «от язв и уродства». Пар «вышибет» «все пороки, грехи и печали, равнодушье, согласье и спор», «расправится» с грехами и выпарит смрад из души. Веник «выпорет» душу. Нагота всех уравняет и послужит пропуском в рай. Наконец, финальный душ оборачивается крещением святой водой и освобождением от варварства. Таким образом, здесь этический императив, составляющий существо песни, выстраивается на основе христианской метафорики. По форме повествования, песня скорее представляет собой проповедь, причем с лёгким ироническим оттенком, заложенным уже кощунством самой метафоры, приравнивающей бытовой акт к акту сакральному. От народной баллады остаётся немного – по сути, только её этический пафос. Однако ни форма обращения, ни дидактичность, ни ирония не противоречат жанру классической баллады.
В подчёркнуто ироническом ключе написана «Баллада о гипсе». Загипсованность выступает здесь метафорой бесчувственности. Сюжет песни, состоящей из пяти строф (в каждой по восьмистишью и рефрену), представлен рядом драматических ситуаций. Первая строфа констатирует скуку героя, которая разрешается долгожданным радостным событием: «Самосвал в тридцать тысяч кило Мне скелет раздробил на кусочки!». Завершается она рефреном, утверждающим новое состояние персонажа:
Вот лежу я на спине,
Загипсованный, -
Каждый член у мене –
Расфасованный
По отдельности
До исправности, –
Все будет в цельности
И в сохранности!
Следующие две строфы – апология героя своему новому состоянию защищённости, иронически переданному сравнениями с рыцарем в латах и «спеленутым до пят» и «окружённым человеколюбьем» ребёнком. В четвёртой строфе герой сообщает о некоторых неудобствах своей загипсованности, с которыми вынужден мириться. В заключительной пятой строфе герой не только смирился с жизнью в гипсе, но сознательно избрал её («я давно здоров, но не намерен гипс снимать»).
Завершают балладный период баллады к «Стрелам Робин Гуда». Казалось бы, сам материал фильма, о герое которого сложено множество народных легенд и баллад, должен был побудить Высоцкого к ориентации на народную или романтическую балладу английского образца. Однако этого не происходит. Из шести песен, написанных к фильму, только в одной содержатся ссылки исторического характера, и те носят скорее символический характер. Но ни одна из упомянутых баллад не заключает в себе никаких конкретных исторических реалий или сюжетов. «Баллада о любви» апологетична, представляет собой этическую оценку любви как высшего состояния человеческого духа. По своему торжественному строю, вниманию к этике поведения влюблённых и изящной лаконичности, она уподобляется куртуазной лирике провансальских трубадура– истоку французской классической баллады. В таком же куртуазном ключе рыцарского идеала написана и «Баллада о борьбе» своего рода положительная альтернатива «Баллады о детстве», предлагающая своим героям другой исход из детской романтики. Обе баллады строятся на образах-символах, образах-аллегориях, обычных в куртуазной – любовной и дидактической – лирике рыцарского средневековья.
Подытоживая этот краткий обзор, можно утверждать, что Высоцкий понимал жанр баллады скорее не в классическом духе средневековой дидактической лирики. В центре почти каждой из его песен, озаглавленных балладами, находится некое понятие или образ, которым даётся развернутое поэтическое толкование. Баллады Высоцкого большей частью бессобытийны. Но даже при наличии события, необходимого для создания центрального образа («корабль сел на мель» в «Балладе обрушенном корабле», «человек попал под самосвал» в «Балладе о гипсе»), оно скорее играет роль отправного пункта этического высказывания, выступает объектом референции.
Таким образом я считаю, что «балладность» Высоцкого – это присущий ему этический императив по отношению к слушателю. В каждой из своих песен он убеждает, как должно и как не должно поступать, вести себя, жить человеку. Средства убеждения могут варьироваться от героического пафоса до едкой сатиры. Разным может быть и формальное решение каждой песни. Но стержнем поэтического мира у Высоцкого всегда остаётся серьёзное отношение к этическому, уважение к личности. Я считаю, что это есть новаторство Высоцкого, ведь в творчестве Высоцкого было много такого, что невозможно втиснуть в прокрустово ложе привычных представлений. В его песнях были и сарказм, и ирония. Советские критики находили в них "упадочнические мотивы" и "рекламу антиобщественных элементов". Стихи его не печатали, песни на радио и телевидении не исполняли, считая их "приблатненными куплетами улицы". Новаторство Высоцкого в авторской песне ощущалось настолько остро, что не оставалось никакого сомнения: талант поэта-песенника синтетичен. И жанр, в котором этот талант проявился, уникален. Да, песни Высоцкого находились "на стыке" трех систем жанров: литературного, музыкального и, условно говоря, эстрадно-исполнительского.
Народная баллада - вот главная традиция Высоцкого. Народная баллада, опосредованная современной «блатным фольклором» («дворовой» песней), отразились в песнях Высоцкого, которые в критике получили название «блатных стилизаций». Их рассмотрение с точки зрения жанровой специфики привело нас к мысли, что обращение поэта к блатному фольклору «на заре туманной юности» было обусловлено не только органической народностью его творческого мышления, но и особенностями социокультурной ситуации конца 1950-х -начала 1960-х годов. Массовое освобождение из лагерей жертв сталинского режима придало «блатным» песням романтический ореол свободного самовыражения личности, задавленной тоталитарной системой. А именно это и является, на мой взгляд, осознанной или неосознанной доминантой восприятия жанра баллады сегодня.
Заключение
Проведенные мною исследования позволяют сделать вывод об уникальности творчества Высоцкого, а именно жанровое своеобразие, новаторство и традиции. Также по ходу работы я выявила все особенности такого жанра как баллада и его происхождение.
Баллада не всегда имеет событийный ряд, но всегда имеет тему. Это осознанное высказывание или рассказ о чём-то. Эстетика спонтанности (поток сознания, лирическая исповедальность) ей несвойственна. Предмет высказывания отстранён по отношению к высказывающейся инстанции, даже в том случае, если речь идёт о себе. Отмеченное фольклористами своеобразное «бесстрастие» баллады (т.е. отсутствие в ней лирических излияний) большей частью сохранено современной Высоцкому поэзией.
Исходя из сказанного выше, то Высоцкий называя свою поэзию «балладами» не слишком соответствовал жанровой традиции литературной или народной баллады. Для его баллады характерна романтическая отвлеченность, отсутствие исторической и социокультурной конкретики, что, возможно, объясняется их книжными истоками. Вся эта особенность и отличает Высоцкого от других писателей 18 века, где главную роль играла мифология и мистика, которая никак не соответствовала советскому периоду.
Несомненно, песенно-поэтическое творчество Высоцкого тесно связано с общественной ситуацией 60-х - начала 80-х годов, с житейской и творческой биографией и личными качествами. Его творчество делить на части нельзя. Стихи, гитара, голос, артистизм - все слито воедино - это Высоцкий. Дробить его творчество на жанры, чтобы легче было критиковать и разрушать песенно-поэтический феномен Высоцкого, стало изощренной модой приспособленцев от власти. Вот некоторые эпитеты, которыми награждали музыкальную сторону творчества Высоцкого: "сверхэлементарность" мелодии, гармоническая основа песен - "три затасканных аккорда", аккомпанемент песен "нехитрый гитарный перебор" и пр. Сплав поэзии и музыки позволил Высоцкому в эпоху застоя "докричаться" до масс, разбудить разум и души людей. Время, в которое он жил, было враждебно ему своей тишиной.
Высоцкий нашел дорогу к слушателю конца 60-х–70-х годов именно благодаря силе и истовости его этического императива. Изменилось время. Эпоха конформизма и морального разброда нуждалась в нравственном ориентире. Подавленная общественная энергия искала выхода. И Высоцкий нёс в себе этот заряд нравственной энергии, энергии поступка. Из этого можно сделать вывод о том, что именно жанр баллада в песнях Высоцкого со своей особенностью, такой как: свобода, народность, бунтарство положило начало развитию советского музыкального творчества.
Литература
1. Сафарова Т.В. / Жанровое своеобразие песенного творчества Владимира Высоцкого. – [http://www.dissercat.com/]
2. Жаскыран Мусин / Шахматные этюды. – [ http://www.kulichki.com]
3. Иезуитова Р. В .// В. А. Жуковский // История русской литературы: [http://literatura5.narod.ru/zhukovsky_balladu.html]
4. Марк Цибурский / Хроника 1972 - [http://v-vysotsky.com]
5. О. К . Короткова. / Особенности жанра баллады и его развитие в европейской литературы XVII-XIX веков. – [http://festival.1september.ru/articles/594159/]
6. А. Кирсанов / Владимир Высоцкий. – [http://gentlehood.ru/heroes/vladimir-vyisotskiy/]
7. В. Грибанов. / Владимир Высоцкий: разгул последнего отчаяния. – [http://www.vsvysotsky.ru/press_12.php]
8. Владимир Высоцкий: исследования и материалы 2011–2012 гг. : сб. научн. тр./ редкол.: А.В. Скобелев, Г.А. Шпилевская. – Воронеж: ЭХО, 2012 -390 с.