Татьяна алексеевна устинова.
Родилась в 1908году.
Главный балетмейстер хора им М. Пятницкого, в свой творческой практике при обработке русского фольклорного танца стремится к тому, чтобы в сценическом варианте он сохранял лучшие черты народной хореографии. Придя в коллектив хора в 1938 году, Т.Устинова поставила более 200 произведений различных жанр и форм. Руководимая ею хореографическая группа стала настоящей творческой лабораторией русского народного танца. Деятельность же Устиновой в этом коллективе составила целую эпоху в народной хореографии. Татьяна Алексеевна неустанно собирает образцы, тщательно анализирует их, бережно воспроизводит на сцене или создает нВ этом материале свои оригинальные постановки: «Гусачок», «Журавель», «Тимоня», «Русские хороводы», «Северный танец с шалями», «Курские колокольчики» другие танцы. Татьяна Устинова стремится не только к поискам точных пластичных деталей, оригинальных хореографических композиций. Она стремиться прежде всего показать в своих творениях современника, человека, живущего в те дни. Вот, к примеру, «Колхозная полька» Устиновой: её герой- молодые колхозники, парни и девушки современной колхозной деревни. Балетмейстер создала свой сценический вариант этой очень популярной в России пляске. Поставив её на основе типичных движении национальной хореографии («переменного шага», «веревочки», «прыжков с притопами» и др.), она стремилась с их помощью показать черты, как сама Устинова отмечает свойственные светскому человеку- жизнерадостность смелость внутреннее благородство. Таким и предстаёт перед зрителями герой «колхозной польки».
Ту же тему проводит Татьяна Алексеевна и в «Колхозной усадьбе», где перед зрителями проходит галерея образов- жениха с невестой, их подруг и друзей, удалого матроса, офицера Советской Армии, юного Суворовца, веселых физкультурников. Они пришли в традиционный обряд из нашего сегодняшнего дня, преобразили его, насытили иными эмоциями, показали совершенно иные отношения между людьми, иные нравы. Родилась композиция, в которой автор, используя старинные танцевальные формы и приёмы, рассказал нам о современниках, причём рассказал интересно с живыми, очень верно подмеченными подробностями. Эту линии своего творчество Устинова последовательно проводит в жизнь. Вот одна из её последних работ – танцы в вокально – хореографической сюите «Волга»
Неоднократно выступая с призывами беречь и сохранять русский танец, Татьяна Устинова вместе с тем говорит о том, что надо создавать новые композиции, что- бы в них в них отразить сегодняшний день. Сочиняя произведения на темы современной деятельности. Устинова создает новые для сценической народной хореографии жанры. Это танцевальная легенда «Ивушка», эпическая поэма «Здравствуй, Волга», героическая эпопея «К звездам», жанровая картинка «Колхозная свадьба» и другие.
Жанровое разнообразие постановок Татьяны Устиновой отличается и разнообразием средств воплощения: прекрасно зная танцевальный фольклор различных областей России, она всегда тщательно отбирает краски для новых постановок, ищет наиболее характерную лексику для показа того или иного героя. Ёе произведения отличаются всегда длительно разработанной драматургией, с точно выявленными всеми её частями: экспозицией, заявкой, развития действия, кульминацией и развязкой. Среди произведений на современную тему надо назвать «Праздничную урожайную», «Королеву полей», «Красной знамя», «Красную гвоздику».
Наша страна велика, природа и труд накладывают свой отпечаток на народную пляску. Вот , например, север с его суровой природой , коротким холодным летом. Одеваются северяне- оленеводы, охотники, рыболовы – тепло, женщины в старину носили тяжелые сарафаны, длинные и шелковые шали. Пляски- степенные, спокойные. Для Архангельской и других областях подчеркнутое чувство собственного достоинства в жанре исполнения пляски, скупость и лаконичность движений, сдержанность, за которой скрывается большой темперамент. Танцующие переступают с ноги на ногу, не отрывая подошвы от пола, как бы скользят , а голову иногда наклоняют вниз, украшая пляску размеренными движениями рук. С давних пор на севере бытовали медленные хороводы – «ходюги», игровые хороводы, кадрили, «восьмерки» и другие танцы. Плавность и строгость в движениях, медленный поворот головы вместе с корпусом характерны для северной девичьей пляски. Пляска юношей отличается большей подвижностью. Парни дробят, подскакивают и прыгают в пляске.
Работая в хоре им. Пятницкого над хореографической постановкой «Северный танец с шляпами», она стремилась сохранить манеру исполнения, самобытность северной пляски, чтобы танец не утратил подлинной народной красоты и поэзии.
Творчество Устиновой глубоко современно: чтобы не показывала она эпическую поэму «Волга» или жизнерадостную игру «Зимушка», весёлую картинку «Королева полей» или удалой танец «Русская гармонь», мы всегда видим перед собой работы мастера несущие на себе печать времени.
Каждая эпоха, каждый народ имеет свои формы танцевального искусства. Русские танцы и пляски можно видеть на фестивалях, олимпиадах, в программах народных хоров, в кинотеатрах, в операх и балетах, в различных печатных изданиях, и мы снова убеждаемся в том, что эти танцы принадлежат к числу ценностей всего нашего многонационального искусства. Народный танец непременно несёт в себе особенности жизненного уклада, обычаев, моральных и эстетических взглядов и убеждений народов.