Речевой хор. Хоровое чтение
«Речевой хор» (хоровое чтение) как жанр сегодня на эстраде не встречается, но зато как постановочный прием широко используется в агитбригадных представлениях.
Речевой хор — это одновременное произнесение всеми участниками представления или его отдельными группами определенного текста, чаще всего стихотворного.
Совсем еще недавно этот прием был основным постановочным решением многих агитбригадных программ. Выстроившись в линию (в лучшем случае по группам), участники представления громко и дружно произносили весь текст представления. Нечего и говорить, что такое использование речевого хора свидетельствовало о примитивности режиссерского мышления, так как не несло в себе никаких элементов образного решения. К счастью, сегодня почти не осталось таких агитбригад. Сейчас речевой хор используется (наряду с другими) как одно из
Стр. 94
выразительных средств агитбригадного представления. Так в представлении «Подсчеты на счетах» (Курганская агитбригада, автор и режиссер В. Андреев) речевой хор играл роль своеобразного комментатора действия, давая оценку происходящему на сцене событию, призывая зал выразить свое отношение к показанному агитбригадой.
В других агитбригадных представлениях речевой хор используется либо для объявления заголовков эпизодов, номеров или в качестве связок между ними. В этом случае речевой хор становится как бы ведущим программу, представление. Прием речевого хора может быть использован и в качестве основного постановочного решения представления, как это сделала агитбригада Московского завода имени Владимира Ильича, воскресив в программе «Просто — окна нашего Роста» форму выступлений «Синей блузы». Словом, приемов использования «речевого хора» может быть бесчисленное множество. Все зависит от цели, которую преследует постановщик, и от того, какую он отводит ему роль в представлении. Важно только, чтобы речевой хор не был использован формально.
В технике исполнения речевой хор во многом исходи? из законов многоголосного пения. Режиссер, работающий над речевым хором, так же должен добиваться от исполнителей дикционной четкости, яркости произношения, выделяет солистов, определяет силу звучания в каждый момент его исполнения (нарастания и спады), определяет общую мелодическую окраску текста. И делает это, исходя из идеи, темы и цели, которую должен сыграть речевой хор в представлении.
ПАРОДИИ
Сегодня один из самых распространенных жанров на эстраде.
Подлинная пародия, как эстрадный жанр, заслуживает внимания, поскольку может быть с успехом использована в агитбригадных представлениях.
Пародия — в буквальном переводе с греческого означает «наизнанку». Действительно, артист, выступающий с пародиями, как бы выворачивает наизнанку первоначальный смысл пародируемого литературного произведения, романса, песни и т. д. В одном случае, для того, что
Стр. 95
бы высмеять, скажем, псевдо поэтов и их манеру чтения стихов, в другом — «роковые страсти» псевдо цыганского романса, в третьем — надрывно-чувствительную, слезливо-мещанскую манеру исполнения песни, в четвертом— театральные или эстрадные штампы и т. д. То есть истинная пародия — это произведение, представляющее собой комическое или сатирическое переосмысливание какого- либо явления искусства или быта.
Как правило, пародия высмеивает те или другие недостатки, прибегая к приему их «сгущения», доведения до нелепости. Часто для создания пародий используются характерные отличия внешней формы пародируемого произведения или явления.
Иногда содержанием пародии становится и сама внешняя форма произведения, когда в нее вкладывают несоответствующее ей содержание.
Исполнение подлинных пародий — вещь тонкая, требующая от актера определенных способностей, определенного, что ли, человеческого настроя, склада ума, которые позволяют ему чутко улавливать возможности пародии, избирать выразительные средства, понимать, что и как следует подчеркнуть в пародии.
Само собой разумеется, что исполнителю пародий, если речь идет о пародиях на цыганские романсы, необходимо хорошо знать специфические особенности их исполнения; пародируя поэтов, исполнитель должен хорошо знать манеру авторского чтения стихов, когда поэт, порой вопреки смыслу, подчеркивает ритм, рифму, аллитерации и другие технологические приемы стихосложения и т. д.
Конечно, исполнитель пародий должен обладать чувством меры, безупречным вкусом. Так как именно в этом жанре стремление подчеркнуть пародируемое может легко привести к комикованию, примитиву.
Отступление восьмое. Чувство меры, вкус
Одним из мерил степени гиперболизации, окарикатуривания того или другого явления, факта является вкус режиссера, который целиком зависит от его гражданских позиций, его профессиональной и общей культуры, принципиальной взыскательности к своему творчеству и непримиримости ко всему недостойному. Не случайно когда-то понятие «вкус»
Стр. 96
определялось словами: «чувство изящного, красоты, приличного».
В понятие «режиссерский вкус» его неотъемлемой составной частью входит и такое качество, как «чувство меры». Страшное дело для режиссера его потерять. На сцену сразу же «полезут» различного рода дешевые приемы и приспособления, наигрыш, нажимы, комикование ради комикования, зубоскальство, то есть все нетерпимое в подлинном художественном творчестве. Как тут не вспомнить слова Нарокова из пьесы А. Н. Островского «Таланты и поклонники»: «А мера-то и есть искусство...»
Следует заметить, что вкус режиссера (как и исполнителей) не есть что-то застывшее или приобретенное, воспитанное раз и навсегда. Вкус постоянно корректируется не только современностью, эстетическим идеалом современного общества, но и общим уровнем, состоянием искусства.