Музыкальный фельетон
В номерах разговорного жанра часто используется музыка. То как служебно-бытовой элемент, когда она оправданно возникает по ходу действия, то как фон, подчеркивающий определенное эмоциональное состояние персонажа, или для создания определенной сценической атмосферы.
Но есть эстрадные номера разговорного жанра, в которых музыка является их органической составной частью и, продолжая словесное действие, несет на себе определенную смысловую нагрузку.
Такие номера правильнее было бы называть разговорно-музыкальными. К ним относятся не только музыкальный фельетон, но «музыкальная мозаика», и куплеты, и частушки.
Что касается музыкального фельетона, то он строится на использовании главным образом широко
Стр. 86
известных музыкальных, песенных цитат. Это либо популярные песни, романсы, либо арии из опер и оперетт и т. д. Само собой разумеется, что музыка в таком номере пронизывает всю его ткань и влияет на его композицию.
Выбор же музыкального материала определяется характером, смыслом, содержанием фельетона и той функцией, которую он (музыкальный материал) должен сыграть в фельетоне.
Впаянные в прозу или стихи (если фельетон стихотворный), музыкально-песенные цитаты не только являются его органической частью, но в них заложен весьма важный для фельетона смысловой заряд, порою неожиданный для зрителя.
Эффект использования песенных и музыкальных цитат в фельетоне зависит от того, как (каким приемом) они сочетаются со словесной тканью фельетона и какая им предназначена смысловая роль.
Если текст известной песни является звеном в повествовании, если слова песни служат прямым продолжением предыдущей фразы фельетона, то в этом случае назначение музыкальной цитаты — подчеркнуть, усилить концовку смыслового куска. Например:
«Увы, сейчас такое не скажет ни один мужчина. Почему?»
«Потому что на десять девчонок По статистике — девять ребят».
(В. Стронгин. «Прежде и теперь»)
В зависимости от поставленной цели музыкальная или песенная цитата может придать тому, о чем говорит исполнитель, иронический характер или поменять смысл сказанного, взорвать его.
«...Возле нашего дома всю ночь трещат отбойные молотки, рычат краны, ревут экскаваторы. Словом... «Любимый город может спать спокойно...»
Или;
«А какие прежде были кавалеры. Галантные! Заботливые! Щедрые!
«Отвори потихоньку калитку
И войди в тихий сад ты как тень.
Ты накинь потемнее накидку,
Жемчуга на головку надень».
Подумать только — жемчуга дарили женщинам. А теперь?
Стр. 87
«Не могу я тебе .в день рождения
Дорогие подарки дарить».
Часто в музыкальных фельетонах, особенно стихотворных, для объединения в одно целое разнородных фактов используется прием музыкального рефрена. Какая- либо крылатая песенная строчка или припев повторяется каждый раз, заканчивая эпизод.
Этот жанр не требует обязательного звучания музыки на всем протяжении фельетона. Она может исчезать и появляться вновь. Все зависит от конструкции фельетона и от его решения режиссером и исполнителем.
МУЗЫКАЛЬНАЯ МОЗАИКА
разновидность музыкального фельетона. Ее основу составляют заимствованные из разных популярных песен цитаты, соединенные сюжетом, мыслью одна с другой.
«Милая,
Ты услышь меня,
Под окном стою
Я с гитарою...» («Милая». Русский романс)
«Быть может, ты забыла
Мой номер телефона?
Быть может, ты смеешься
Над верностью моей?» («Позвони скорей». Муз. Бюль-Бюля-Оглы)
«И родная отвечала...» («Прощание. Муз. Д. Покрасса)
В музыкальной мозаике используется подлинный, точный текст песенных отрывков, как в только что приведенном примере. А иногда на известные мелодии пишется новый текст.
При работе над этими жанрами режиссеру следует помнить, что для их исполнения от актера требуется наличие определенных музыкальных данных: развитое чувство ритма, умение интонационно верно передать, преподнести музыкальную фразу, «дизировать»1-, «выходить» из прозы на пение и органично возвращаться обратно к прозе.
____________________________
[1] Дизер (франц.) — певец, певица, исполняющие музыкальное произведение говорком.
Стр. 88
Куплеты — это «сатирические, политические песенки злободневного характера с повторяющимся припевом (рефреном)1 в конце каждого куплета». Но бывают куплеты и бытовые, и просто развлекательные, и даже лирические.
Как правило, они исполняются в сопровождении музыки, точнее — полупоются-полупроговариваются. Обычно их мелодия несложна и доходчива, часто в куплетах используются широко известные мелодии. Делается это порой сознательно, для того чтобы с помощью установившихся ассоциаций, связанных с определенной мелодией, выявить истинный смысл, подтекст куплетов. Естественно, что они имеют ценность лишь тогда, когда злободневны.
Чаще всего в номере исполняется 5—6 куплетов, при этом каждый из них имеет свою тему. (Существуют и написанные на одну тему. Но их гораздо меньше.) Объединяются куплеты в единый номер иногда внешним приемом: спортивные, дорожные, курортные и т. д., но обычно связываются они рефреном. Рефрен в куплетах определяет истинное отношение автора, а значит, и исполнителя к поднятой теме, каждый раз как бы «поворачиваясь» к слушателям новым смыслом. Такие «повороты» позволяют глубже раскрыть тему номера.
Точно найденный рефрен, помимо смысловой сатирической или иронической нагрузки, может создать успех куплетам.
Например:
Мы в тайны мирозданья
Сумели заглянуть,
Ракеты по заданью
Уходят в дальний путь.
Космические дали
Уже покорены,
Луну — и ту засняли
С обратной стороны.
_____________________
1. Рефрен (франц.) — часть стихотворения, песни, повторяющаяся после каждой строфы, куплета, несущая особую смысловую нагрузку.
Стр. 89
Но в облаках сатире
Витать пока нельзя —
Ей и в подлунном мире
Хватает дел, друзья.
Мы многие явленья
И на земле должны
Подвергнуть рассмотренью
С обратной стороны.
Истратил я зарплату
На новый пылесос,
Шумит, как экскаватор,
Свистит, как паровоз.
Вся пыль в него влетает
С ковров и со стены
И тут же вылетает
С обратной стороны.
В артели «Грампластинка»
Наметился прогресс;
Записана новинка —
Соната ля-диез.
Но испугались сами
Подобной новизны
И «Мамбу» записали
С обратной стороны.
Фруктовою водою
Четыре дня подряд
Без всяких перебоев
Торгует автомат.
Монета не застрянет,
Стаканы вмиг полны,
Когда сидит механик
С обратной стороны.
Живу я в новом доме,
Согласен на обмен,
Здесь все прекрасно, кроме
На редкость тонких стен.
Вчера я над кушеткой
Прибил портрет жены,
А гвоздь попал в соседку
С обратной стороны.
Стр. 90
Был нами здесь отмечен
Явлений целый ряд,
В которых безупречен,
Казалось бы, фасад.
Но доверять фасаду
Мы не всегда должны —
Порой вглядеться надо
С обратной стороны.
В. Константинов, Б. Рацер.
Куплеты «С обратной стороны».
Считается, что трудно сочинить, написать куплеты, а исполнять их, мол, не составляет труда. Глубочайшее заблуждение. Хорошо, по-настоящему исполнить куплеты— трудно. Кажущаяся простота исполнения, без нажима и наигрыша — результат упорного и долгого труда. Исполнителю немало времени придется затратить на то, чтобы текст куплетов доносился предельно четко; чтобы легко, незаметно для зрителей соблюдались все цезуры и паузы, необходимые для подчеркивания неожиданных финалов, которые заключены в рефрене, и т. д. Режиссер и исполнитель должны помнить, что главная их задача — с наибольшей полнотой раскрыть содержание и донести до слушателей их остроту.
Исполняются куплеты либо от лица автора, исполнителя, либо в образе персонажа или персонажей. Зависит это, во-первых, от того, как они написаны, а во-вторых, от творческого склада самого исполнителя, проходит ли в них галерея типажей, или в них просто рассказаны смешные эпизоды, ситуации, положения. В последнем случае вопрос о том, как исполнять: от лица исполнителя или в образе—решают режиссер и актер. Если от образа, то исполнитель должен суметь найти для него выразительную точную характерность. Но когда куплеты исполняются и «от своего лица», все равно необходимо найти характер исполнения: разнообразие интонаций, мимики, жестов. И чем они разнообразнее, тем острее и ярче будет созданный номер.
К сожалению, при исполнении куплетов агитбригадчики не всегда ищут свою манеру, а копируют известных артистов: Венецианова, Рудакова, Белова и других. Пусть несовершенная, но своя собственная манера исполнения принесет гораздо больше успеха, чем самое точное подражательство.
Стр. 91
ЧАСТУШКА
Один из самых распространенных на эстраде жанров народной поэзии. Она занимает значительное место в агитбригадных программах. Не потому, что в коллективах, как правило, есть участники, которые любят и умеют исполнять частушки, а еще и потому, что из всех жанров они (частушки) наиболее доступны для самодеятельного творчества.
Двенадцать-шестнадцать слов в четырех строчках частушки несут в себе не только законченное смысловое содержание, но и отношение к нему. Обычно оно выражено в неожиданно возникающей последней строчке, несущей в себе главный смысл. Например:
Мы о крыше ряд вопросов
Задаем не первый год.
Управдом наш, как философ,
Отвечает: «Все течет».
Или:
Милый пишет письмецо:
Дроля, носишь ли кольцо?
Я в отвег ему пишу:
Распаялось —не ношу.
Часто в частушках используется юмор нелепости:
Мне залетка изменила, '
В речке с горя утоплюсь.
А не в речке, так в чулане
Из ухвата застрелюсь.
Частушке свойственна острая выразительность языка, тонкий юмор, хлесткость выражений. Она многогранна, емка и в то же время проста, что дает возможность актерам и режиссеру найти самые разнообразные образные решения их исполнения.
Частушки создаются на злободневные темы общественной жизни, комедийно-бытовые, любовные, лирические. И все они окрашены добрым чувством юмора.
Частушка как жанр — весьма оперативна, поскольку в ней легко использовать злободневный материал.
Из особенностей частушек, их характера вытекает и манера их исполнения. Частушки можно исполнять и в образе задорной, лукавой девушки, застенчивого или нелепого парня, болтливой старушки, первого парня на деревне и т. д. Нередко частушки исполняются не одним, а
Стр. 92
двумя и более актерами. В этом случае режиссеру следует позаботиться не только о чередовании слов между исполнителями, а чтобы между ними возникало определенное действие, были выстроены взаимоотношения. Это может быть спор двух подружек или приятелей, вопросы и ответы, соревнование между исполнителями. Он или она, пропев частушку, как бы приглашает другого или другую «перекрыть» его частушку и сопровождающую ее подтанцовку. Последняя так же должна стать предметом режиссерской разработки. Ведь подтанцовка— один из элементов исполнения частушки.
Мне не раз приходилось видеть, как интересно исполняемые частушки многое теряют от того, что отыгрыш между ними заполняется формальным, ничего не выражающим притоптыванием, изображающим «веселье». А подтанцовка — продолжение действия и так же несет мысль частушки.
Поскольку в частушке слово первично, а вокальные и инструментальные элементы — вторичны, исполнителям и режиссеру нужно прежде всего заботиться о том, чтобы при любом решении зритель понимал смысл частушки, ее слова.
МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ
Мелодекламацией называется чтение стихов или ритмической прозы под музыкальный аккомпанемент.
Мелодекламация — жанр, возродившийся сегодня в совершенно новом качестве, получил в последнее время признание на советской эстраде. Если раньше главным содержанием мелодекламаций были довольно слабые в литературном отношении «чувствительные» стишки и такая же сентиментальная музыка, их сопровождающая, то теперь мелодекламация преследует цель прежде всего эмоционального раскрытия героического, гражданского, а не только лирического содержания номера.
Музыка, создавая эмоциональный звуковой фон и подчеркивая выразительность отдельных фраз текста, обогащает сценическое действие, слово актера, делает его (слово) более емким.
Выбирая литературный материал (Стихотворение, прозу), на основе которого будет создаваться
Стр. 93
мелодраматический номер, режиссеру и исполнителю необходимо помнить: взятое произведение, помимо ярко выраженного ритмического строя, должно иметь такое содержание, тема и идея которого позволяли бы включить в него музыку, как равный компонент номера, а не только как его фон.
При этом следует помнить, что музыка в мелодекламации может существовать и как самостоятельно звучащая часть номера. Но в любом случае важно, чтобы вся музыкальная ткань номера имела динамику, подчеркивающую развитие текста, была выдержана в его стиле и духе и работала на раскрытие замысла номера, его идеи и темы.
Подобрав музыку, что занимает немалое время и требует от режиссера музыкальных навыков, понимания музыки, ее стилей и характеров, постановщик определяет характер звучания, аккомпанемента (состав инструментов, музыкантов), определяет моменты ее исполнения в номере, паузы, способ введения и остановок.
Работу над номером мелодекламации режиссер с исполнителем начинают с текста, а затем постепенно вводят музыку, все время уточняя силу звучания, соотнося музыку с текстом и замыслом номера.