Актер в агитбригаде
АЛЕКСАНДР РУББ
РЕЖИССЕР ПРИШЕЛ
В АГИТБРИГАДУ
МОСКВА
«СОВЕТСКАЯ РОССИЯ»
1979
ВМЕСТО ВСТУПЛЕНИЯ
В огромном разнообразии форм народного творчества, плодотворно развивающегося в нашей стране, широкую популярность у зрителей завоевали агитационнохудожественные бригады, или, как их называют в обиходе — агитбригады, ставшие, и в этом не будет преувеличения, одной из самых интересных и действенных форм народной эстрады.
В недавно закончившемся I Всесоюзном фестивале художественного творчества трудящихся только в Российской Федерации приняло участие около пятидесяти тысяч агитбригад. Уже по одной этой цифре мы имеем право говорить о значительном явлении в жизни нашей художественной самодеятельности. Явлении, которое не имеет аналогов в профессиональном искусстве и которое вовлекло в свою орбиту, только в России, более чем полумиллионную армию трудящихся.
Нынешние агитбригады фактически (правда, на другом, качественно более высоком художественном уровне) продолжают и развивают славные традиции советского агитационного театра, традиции Красной эстрады; творчески переосмысливают и используют все то лучшее, что было рождено в огне революции, в годы гражданской войны и первых пятилеток в представлениях на площадях, улицах и клубных сценах; рождено митингами-концертами, массовыми театрализованными представлениями, инсценировками, агит судами, театрами рабочей молодежи, агитпропбригадами, и в первую очередь Живой газетой, «Синей блузой».
Человеку, знакомому с творчеством современных агитбригад, нетрудно заметить, что многие особенности творчества их предшественников, в частности «Синей блузы», присущи и сегодняшним агитбригадам. Пройдя в поисках органической связи агитационного содержания с художественной формой выступления довольно сложный путь развития: от лобовой плакатной агитации до, по сути дела, агитационного эстрадного театра; от выступлений, в которых элементы сценического действия носили примитивный или весьма
Стр. 3
незначительный характер, до спектаклей, раскрывающих содержание через сценическое действие, сценический образ,— агитбригады сегодня с успехом выступают и перед жителями Камчатки, и перед строителями БАМа, Атоммаша и КамАЗа, и на палубах рыболовецких сейнеров в Тихом океане, и на высокогорных пастбищах Дагестана.
Сегодня агитбригады являются одним из самых боевых и действенных отрядов художественной самодеятельности, которые в своей практике основываются на постановлении правительства «О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы», ставшее программным документом их деятельности. Недаром этот жанр называют «боевым жанром».
Успех этих, небольших по составу коллективов зиждется на том, что в основе их деятельности лежит сплав агитации и художественного образного творчества. В агитбригадных выступлениях злободневное содержание репертуара (обязательно связанное с жизнью того или иного конкретного завода, предприятия, совхоза, колхоза, учебного заведения) облечено в яркую доходчивую сценическую эстрадно-тёатральную форму.
Используя различные бытующие в искусстве эстрады жанры, агитбригады создают своеобразные публицистические представления (чаще всего обозрения или тематические программы), в которых, используя преимущественно местный материал, пропагандируют положительные явления нашей жизни, агитируют за совершенствование производственных и технологических процессов, за новые методы и формы работы, раскрывают опыт лучших людей производства, воспитывают коммунистическое отношение к труду.
Но нормы коммунистического отношения к труду, нормы коммунистической морали, прочно войдя в нашу жизнь, утверждаются не сами по себе, а в постоянной борьбе с тем, что мешает нам жить и самоотверженно трудиться. Вот почему агитбригады в то же время активно борются со всем отрицательным: бесхозяйственностью, расточительством, бюрократизмом, равнодушием, волокитой, борются с бракоделами, пьяницами, хапугами, хулиганами — со всем тем, что мешает нашему движению вперед; борются за проведение в жизнь решений правительства; ставят своей
Стр. 4
целыо воспитание нового человека — строителя коммунизма.
Задачи, которые призваны своим творчеством решать агитбригады, неразрывно связаны с художественным уровнем их выступлений. Это положение не нуждается в доказательствах. И если в выступлениях лучших из них мы видим сочетание широты художественного обобщения с психологической глубиной разработки событий, характеров, яркость формы, конкретность и доказательность содержания, оперативность журналистики, публицистическую страстность и идейную убежденность, то „ все-таки в своей массе агитбригадное творчество еще не владеет в полной мере современным выразительным сценическим языком, довольствуется трафаретными -как режиссерскими, так и исполнительскими приемами. Об этом много и подробно говорилось на Всероссийской творческой конференции, подводившей итоги I Всесоюзного фестиваля художественного творчества трудящихся. Сегодня всем ясно, что дальнейшее развитие агит- бригадного творчества находится в прямой зависимости от степени овладения агитбригадной режиссурой, и исполнителями—сценическим мастерством. К сожалению, при всем обилии и разнообразии литературы для художественной самодеятельности очень мало материалов, специально посвященных творчеству агитбригад.
Предлагаемая читателю книга вызвана стремлением в какой-то мере восполнить этот пробел. Конечно, автор не ставил перед собой задачу ответить на все вопросы, связанные с жизнью и творчеством агитбригад. Цель книги — помочь режиссеру в работе над постановкой номера, агитбригадного представления, раскрыв для этого некоторые особенности агитбригадного (эстрадного) творчества.
Но это ни в коем случае и не сборник рецептов, использовав которые, режиссер без особого труда сумеет легко и быстро поставить любой агитбригадный номер или программу. Рецепты в искусстве—вещь сомнительная. Они лишают режиссера и актера собственных раздумий, собственного поиска. И в конечном счете, приводят к ремесленничеству, к работе «без божества, без вдохновенья». Муки творчества, даже самые горькие, всегда в результате приносят художнику радость созидания.
Стр. 5
Творческий процесс — процесс сугубо индивидуальный. И то, что годится для одного режиссера (метод, прием, ход рассуждений, приспособления), может не помочь другому. Все зависит от свойств характера режиссера, природы его темперамента, даже от физических качеств. В творчестве режиссера (как и исполнителя) играет роль все: и жизненный опыт, и характер фантазии, возраст, образование, привычки и т. д. и т. п. Даже над одним и тем же номером в разное время, с разными исполнителями один и тот же режиссер работает по- разному.
Стр. 6
АГИТБРИГАДА. ЧТО ЭТО ТАКОЕ?
Казалось бы, давно выяснено, что такое агитбригада, как она живет и творит, каким законам творчества подчиняется. Но, оказывается, это не так.
Выступает во время трудового семестра с концертами группа студентов на стройке или на полевом стане — ее называют агитбригадой; включают в концертную бригаду лектора, киномеханика или библиотекаря — тоже агитбригада; создают на время какой-либо кампании концертную группу, посылают ее выступать в красных уголках или в цехах во время обеденного перерыва — одно название — агитбригада!
Нечего говорить, что такая путаница, такое непонимание существа творчества агитбригады не только порождает сумятицу в головах тех, кто так или иначе соприкасается с их деятельностью, но и тормозит, а это самое печальное, развитие этого жанра.
Вот почему прежде чем говорить о работе режиссера — необходимо установить, что же это такое, агитбригада? По каким законам она живет?
Практика работы, владение изначальными основами, изучение изнутри ее творческой жизни позволяют со всей определенностью сказать, что агитбригада — это постоянно действующий творческий коллектив, который живет по своим собственным законам эстрадно-театрального сценического искусства. Законам, которые предполагают определенную драматургию, актерское и режиссерское решение этой драматургии. Агитбригадное представление — это особый вид сценического действия, одна из форм народной эстрады, очень разнообразная и многоплановая, использующая самые различные жанровые формы: художественное чтение, монологи, фельетоны, многоголосую декламацию, скетчи, интермедии, конферанс, песни, куплеты, частушки, лубок, раешник, пантомиму, танец, подтанцовки, инструментальную музыку, иллюзии, фокусы, жонглирование и т. п. В агитбригадных представлениях, как ни в одном другом жанре, органически сочетается
Стр. 7
высокая патетика и беспощадная сатира, лирика и юмор.
Одной из главных особенностей агитбригадного творчества как жанра является его открытая политическая направленность, гражданственность, в которой в образной форме слиты воедино задачи художественные и агитационные.
Это жанр сценической публицистики, что и определяет его боевой наступательный дух.
Нелишне напомнить, что основополагающие качества агитбригады унаследовали от своих предшественников: живых газет и «Синей блузы». Агитации средствами искусства большое значение придавал В. И. Ленин. В его статьях «О развитии рабочих хоров в Германии» и «Евгений Потье», по существу, проводится мысль о пропаганде идей социализма средствами искусства. Эту ленинскую мысль развил в своем докладе «Искусство и молодежь» А. В. Луначарский, выступая в 1928 году на I Всесоюзном совещании по художественной работе с молодежью. Он говорил: «Во всякой агитации должен быть элемент художественности. Чем больше мы художественно захватываем нашу публику, тем глубже мы на нее воздействуем»1.
Слияние воедино искусства и агитации, пламенного слова пропагандиста с эмоциональным художественным началом — существо всего советского агитационного театра на протяжении его истории.
Как и любое сценическое искусство, искусство агитбригады не может существовать без своей первоосновы — драматургии. И такая драматургия существует. Мы ее называем — сценарии агитбригадных представлений. Сценарии эти весьма разнообразны как по форме, так и по содержанию. Но всех их объединяет то, что предметом их драматургии являются подлинные события и факты, взятые из жизни того коллектива, перед которым выступает агитбригада. Это драматургия факта, в основе которой лежит местный материал, объединенный идейно-художественным замыслом драматурга. Он может быть выражен либо общей темой, либо так
_________________________
[1] А. В. Луначарский. Доклад на I Всесоюзном совещании по художественной работе среди молодежи.— В сб.: «Искусство и молодежь», М.,1929, с. 15.
Стр. 8
называемым «драматургическим ходом», либо сюжетом, проходящим через все представление1.
При этом понятие «местный материал» следует понимать достаточно широко. По сути дела, предметом агитбригадной драматургии может быть все, что в данный момент волнует коллектив предприятия, колхоза, учебного заведения и т. д. и является для него злободневным и острым: от трудовых и нравственных проблем, от вопросов, непосредственно связанных с производством, до вопросов внутренней и внешней политики. Такова особенность агитбригадной драматургии.
Идейно-художественные и политические задачи, стоящие перед агитбригадой, предопределяют оперативный отклик на события, происходящие в жизни предприятия, колхоза, страны. Если выступление агитбригады не злободневно,— оно теряет свой смысл. Естественно, что эта особенность требует от режиссера и исполнителей умения не только быстро, но и эффективно работать во время подготовки программы.
Вносит свою специфику в агитбригадное творчество и то, что (в отличие от литературного героя, являющегося образом собирательным) агитбригадное представление населено конкретными героями, хорошо известными сидящим в зале зрителям, что представление может и обычно показывается на разных площадках. Сегодня — на оснащенной по последнему слову техники сцене Дворца культуры, а завтра — без снижения его идейно-художественного качества! — на полевом стане.
Специфика агитбригады как жанра, условия ее работы несут в себе еще целый ряд присущих только агитбригадному творчеству особенностей, о которых мы будем говорить в последующих главах.
______________________
[1] Любопытно, что эта особенность диктует не только приемы создания агитбригадного сценария, но и подразумевает непосредственное участие в этом процессе режиссера-постановшика агитбригадного выступления. Поскольку, как правило, толчком для драматургического замысла является замысел режиссерский. Более того, режиссерский замысел часто является решающим в подсказе путей драматургического построения будущего представления. Не случайно авторами большинства публикуемых в печати сценариев являются режиссеры — руководители агитбригад, давно и успешно работающие в этом жанре. Это Е. Собиневский, К. Лихачев, С. Найхин, Н. Шестерннн, В. Андреев, Э. Елшаискии, А. Нисенбаум и др.
Стр. 9
СПЕЦИФИКА ЖАНРА
Где бы и когда бы ни заходила речь о работе режиссера в агитбригаде, всегда можно услышать абсолютно противоположные точки зрения.
В самом деле, есть особая агитбригадная режиссура или нет? Нужен ли агитбригад режиссер? Если нужен, то какой?
Тот, кто хотя бы короткое время соприкасался с постановкой агитбригадного представления, невольно обнаруживал для себя, что его осуществление требует не только владения навыками профессиональной режиссуры, но и знания ряда специфических особенностей, присущих этому жанру.
Но прежде чем начать разговор о том, что такое агитбригадное творчество, о его специфических особенностях, я бы хотел обратить внимание читателя на одно обстоятельство.
Отступление первое. Особая или особенность?
Сегодня любой вид сценического искусства не может существовать без активного участия в нем -режиссера. И не только как организатора творческого процесса (руководителя постановки), но и как интерпретатора сценического произведения. Это никем не оспаривается. Это сегодня всем ясно. Никто не ставит под сомнение значимость роли режиссера в создании сценического произведения.
Но ведь сценическое искусство — многообразно. Это и драматические спектакли во всем разнообразии их жанров (драма, трагедия, мелодрама, комедия, водевиль и т. д.), это и оперные спектакли, и мюзиклы, и оперетта, и балет, и пантомима, и эстрада и т. д. и т. д.
Но в каком бы жанре сценического искусства ни работали режиссеры, их объединяет не только организационная сторона творчества, не только то, что они возглавляют творческий процесс
Стр. 10
работы коллектива, сливают воедино усилия художника (сценографа), композитора и других участников постановки (осветителей, радистов, бутафоров, костюмеров, реквизиторов и т. д.), но и то, что основы режиссуры, ее законы — общи для всех видов сценического искусства. Ведь любой режиссер при постановке спектакля (представления, номера, программы) не просто руководит работой актеров, а воплощает единый творческий замысел.
Режиссерский замысел — один из самых важных, если не самый важный момент в процессе творчества режиссера, в каком бы виде сценического искусства он ни работал. Более того, стремясь воплотить свой замысел, осуществляя определенную интерпретацию пьесы (оперы, балета, эстрадного номера), ее идейную направленность и ту общую задачу, ради которой она ставится, режиссер добивается ее раскрытия, решает его (режиссерский замысел) прежде всего через систему сценических образов. То есть в первую очередь через актера, исполнителя.
Значит, в каком бы виде сценического искусства ни работал режиссер, он не может обойтись без замысла будущего спектакля (представления, номера), без работы с актером над созданием сценического образа, без умения верно строить сценическое действие. И в конце концов без таких элементарных творческих качеств, как фантазия и наблюдательность.
Так, сопоставляя все, что надо знать и уметь режиссеру в любом виде сценического искусства, нетрудно убедиться, что основные законы режиссуры, по существу, одни и те же.
Вот почему, в каком бы виде сценического искусства ни работал режиссер, он должен прежде всего овладеть основами режиссуры, а уж затем познать специфику того или другого жанра.
Значит, «особой» режиссуры, в том числе и агитбригадной, нет. Есть «особенности». И знание этих «особенностей», знание специфики того или другого вида сценического искусства является непременным условием успешной работы. То есть режиссёр должен знать то, что называется
Стр. 11
«условиями игры», которые в каждом виде сценического искусства различны и которые диктуются спецификой жанра.
«УСЛОВИЯ ИГРЫ»
Если мы внимательно рассмотрим характерные особенности агитбригадного творчества, то без труда заметим, что они, по существу, равнозначны особенностям искусства эстрадного. Так же, как в эстрадном искусстве, агитбригадное творчество соединяет в одном представлении любой формы самые различные выступления (номера) чтецов, певцов, музыкантов, куплетистов и т. д. То есть агитбригадное представление строится по дивертисментному принципу, а это один из важнейших признаков эстрады.
Темы эстрадных произведений, эстрадные выступления актуальны, злободневны, современны, насыщены юмором, сатирой, часто носят публицистический характер. Но ведь все это — один из важнейших признаков агитбригадного творчества!
Сценические образы, создаваемые артистами эстрады, как правило, не отличаются психологической сложностью, но они (эти образы) всегда выразительны, ярки, броски. То же самое мы можем сказать и о сценических образах,’ создаваемых участниками агитбригадных представлений.
Уже сказанного вполне достаточно, чтобы сделать главный для нас вывод: агитбригада (как сценический жанр) — это своеобразная эстрада. И прежде всего У эстрада!
Значит, для того чтобы режиссер мог поставить агитбригадную программу (номер), ему необходимо знать особенности творчества, «условия игры»/«на эстраде и что их порождает.
Основой любого эстрадного концерта (представления) является номер, то есть отдельное маленькое законченное выступление (краткое законченное сценическое действие) одного или нескольких актеров, выраженное в определенной форме и оставляющее у зрителей целостное впечатление.
В самом деле, какой бы мы ни взяли эстрадный номер: интермедию, песню, танец, куплет и т. д, мы без
Стр. 12
труда обнаружим, что он имеет свою завязку, кульминацию и развязку, то есть законченную драматургию.
Но поскольку отдельный номер продолжается в концерте всего несколько минут* его драматургия всегда построена напряженно и пройдет в весьма ограниченное сценическое время. Завязка номера — короткая. Действие развивается быстротечно, со стремительной сменой ритмов. Концовка — чаше всего неожиданная 1.
Так вот — ограниченность,— а точнее, Спрессованность! — времени сценического действия — первое из «условий игры» на эстраде.
Именно она диктует режиссеру и исполнителю определенную задачу при создании сценического образа и построении действия. Исполнитель уже в самом начале своего появления на сцене должен сразу завладеть вниманием зрителей. Зритель сразу должен понять, с кем он имеет дело: кто и что за персонаж перед ним. У эстрадного исполнителя, в отличие от актера драматического, нет времени на «раскачку», на «подъезды» к образу, нет возможности для постепенного раскрытия характера своего сценического героя, персонажа. Счет у эстрадного актера идет даже не на минуты, а на секунды.
Такая особенность, такие «условия игры» требуют от режиссера и исполнителя не только точности идейного замысла, безжалостного отбора режиссерских и актерских приспособлений, которые должны быть предельно лаконичными и выразительными, требуют не только поиска наиболее яркого и броского сценического действия, напряженного ритма и четкого темпа, требуют не только воспитания у актера умения быстро «входить в образ», но и определенного подхода в решении и создании сценического образа.
Эстрада, как и агитбригада, отличается от театра и способом общения со зрителем.
Большинство эстрадных (как и агитбригадных) номеров построено и предполагает прямое общение исполнителя со зрителем. Если театр еще может существовать без прямого контакта со зрителем, то эстрада (агитбригада) — нет. И в самом деле. Если в
______________________
[1] Неожиданный поворот драматургического действия, его внезапность играет значительную роль в создании комического эффекта.
Стр. 13
драматическом, оперном, балетном спектаклях для актера основным объектом его общения является партнер по сценическому действию, а зритель как бы со стороны следит за развитием этого действия, сопереживая вместе с актером, то на эстраде зритель—партнер исполнителя, соучастник его действия.
В монологе, фельетоне, частушке, песне — в любом номере эстрадный актер, как правило, обращается к зрителю, апеллирует к нему, ищет у него сочувствия или осуждения. Причем «здесь», «сейчас», непосредственно во время исполнения. Даже когда актеры общаются между собой (как, например, в парном конферансе), их общение, по существу, построено на связи со зрительным залом, идет как бы через зрительный зал. Вспомним выступления Тарапуньки и Штепселя или Мирова и Новицкого. Каждый из них, разговаривая с партнером, все время призывает зрителей в «свидетели», ищет в них «союзников». Эстрадное выступление (как и агитбригадное) все держится на ежесекундной связи артиста со зрителем. (Умение «захватить» зрительный зал является одним из важнейших качеств артиста эстрады.)
Но формула «зритель — партнер актера» не предполагает обязательный «выход» актера «из образа». На эстраде актер либо общается со зрителем от своего лица (что бывает чаще), либо «в образе», как с партнером, который участвует в действии, как свидетель, или судья, или поверенное лицо. На эстраде зритель-партнер чаще всего союзник, единомышленник актера. И их отношения носят дружеский характер.
Зритель—партнер исполнителя — второе важное '«условие игры» на эстраде (агитбригаде), которое необходимо учитывать исполнителю и режиссеру при работе над номером, ролью, представлением.
Еще одним особенным «условием игры» на эстраде является то, что актер во время исполнения номера не прячется за театральный костюм образа, не прибегает к характерному гриму 1. Ему не помогают ни декорации, определяющие время и место действия, ни специально
_____________________
[1] В данном случае речь идет не о масках, к которым иногда прибегают эстрадные исполнители и режиссеры для создания гротескового, карикатурного образа.
Стр. 14
созданная режиссером с помощью театральной техники сценическая атмосфера. Оставаясь в момент исполнения номера с глазу на глаз со зрителем, эстрадный актер может надеяться только на себя, на свое мастерство.
Искусство эстрады — это прежде всего искусство ярких, своеобразных артистических индивидуальностей. Если в театре актер — главная фигура спектакля, то на эстраде он — единственная! Вот почему на эстраде не должно быть, мягко говоря, «вторых актеров». Любой артист эстрады — это солист. Даже когда он выступает не один, а с партнером (в парном конферансе, интермедии, миниатюре, скетче и т. д.). Вспомните М. Миронову и А. Менакера.
Но индивидуальность на эстраде (как и в любом виде сценического искусства) —это не внешний признак, отличающий одного актера от другого, не раз и навсегда установленная маска (характер и облик персонажа, от лица которого эстрадный актер выступает постоянно), а прежде всего индивидуальность творческая, где ярко сочетаются хорошо развитые природные данные (темперамент, интонационное богатство, пластическая выразительность) с умением передавать глубину содержания исполняемого произведения с точных гражданских позиций, в характере и манере, свойственной только данному актеру.
Умение разговаривать или петь на сцене еще не делают исполнителя артистом. Артист — это не только богато одаренная натура, а, прежде всего,— личность, которая, каждый раз выходя на сцену, должна в течение минимального времени создать завершенное произведение искусства (образ), в манере, свойственной только ей.
Отступление второе, очень важное.
Актер в агитбригаде
Если агитбригада живет по законам эстрады, то последнее «условие игры» вроде бы невольно становится непреодолимым препятствием для режиссера, исполнителя, да и вообще для агитбригадного творчества. В самом деле, много ли найдется среди участников агитбригад людей, блестяще
Стр.15
владеющих актерской техникой, мастерством, да еще обладающих разнообразными способностями? Конечно, единицы.
А на практике мы видим, что агитбригадное движение не умирает, а, наоборот, год от года растет, ширится и, беря все лучшее от своих предшественников, от смежных искусств, развивается и успешно действует.
В чем же дело? Может быть, все-таки агитбригадное творчество не подчиняется законам эстрадного искусства?
Нет, подчиняется!
Но, живя по этим законам, оно в то же время имеет и свою специфику.
За последние годы мне привелось видеть сотни самых разнообразных агитбригад. Одни из них выступают более успешно, другие—менее. Но всем им присуща одна особенность — когда мы смотрим представление агитбригады, то воспринимаем его не как выступление отдельных, выходящих на сцену актеров: Петрова, Иванова, Сидорова и т. д., а как единого актера. И не потому, что в агитбригадных представлениях его участники большую часть сценического времени действуют одновременно: декламируют, поют или произносят приветствия и лозунги. Нет. А потому, что исполнители предстают перед нами (зрителями), как многоликий, разнообразный, темпераментный, задорный и веселый коллектив, действующий от одного имени — агитбригады! То есть мы воспринимаем участников агитбригадного представления, как сплав, как единый образ, как одного синтетического актера, который владеет целым арсеналом самых разнообразных сценических приемов и которому под силу решать самые трудные и различные творческие задачи. В этом нет ничего удивительного или сверхъестественного, так как в нем, этом актере, переплелись дарования всех участников. Один наделил его умением петь, второй — танцевать, третий — декламировать и т. д.
Этот собирательный образ актера в агитбригаде обладает еще одним, присущим только ему качеством. Он-то и есть положительный герой
Стр. 16
представления. Не только потому, что участники агитбригады, как правило, передовики производства, активные общественники, но и прежде всего потому, что в каком бы образе агитбригадчики ни представали перед зрителями, они всегда остаются самими собой. У участников агитбригадного представления постоянно есть свое единое, ярко выявляющееся отношение к событиям, происходящим на сиене. Они от лица положительного героя представления как бы говорят зрителю: «Вот это хорошо. Подражайте ему. А это—плохо. Боритесь с ним вместе с нами»...
Любой факт, событие, разыгранное агитбригадой на сцене, всегда наделено гражданским отношением к нему. Кстати, эта особенность — одна из важнейших сторон творчества эстрадного актера. Даже когда он выступает в образе, создает сценический характер, всегда за ним можно разглядеть собственное лицо актера. Вернее, его отношение к образу, к факту, событию.
Режиссеру агитбригады не следует забывать и то, что в искусстве эстрады черты персонажа, как правило, сливаются с чертами самого исполнителя как личности, с его нравственными и морально- этическими качествами. Вот почему участник агитбригады, как и артист эстрады, обладая определенными сценическими способностями: выразительностью, музыкальностью, развитым чувством ритма, темпераментом, заразительностью, хорошей дикцией, фантдзией, наблюдательностью, чувством юмора, владея элементами актерского мастерства,— должен быть подготовлен не только профессионально, но и идейно. Должен разбираться в вопросах внутренней и внешней политики партии, быть ее ярым пропагандистом. Ведь каждый участник агитбригады не только актер, но и агитатор. Вряд ли будет по-настоящему действенным выступление агитбригады, если ее участники в жизни сами не будут примером для сидящих в зале, не будут наделены острым чувством ответственности и гражданственности.
Агитбригада — это всегда взволнованный единый актер — Человек-Гражданин, который
Стр. 17
выходит на сцену, чтобы бороться со всем косным и утверждать передовое.
Публицистика — острая общественно-политическая актуальность затрагиваемых проблем — один из основных признаков как эстрадного, так и агитбригадного творчества 1. Но достигает она результата, становится действенной лишь тогда, когда режиссер и исполнитель, страстно проникнутые мыслью произведения, одержимы стремлением выразить в выступлении свое (свой разум, чувство, гнев или восторг) отношение к явлению, факту. Только в этом случае произведение, созданное исполнителем с помощью режиссера, обретает гражданский пафос. Равнодушие же убивает существо публицистики и приводит к выспренности исполнения, к рассудочности, а в конечном счете — к скуке.
Конечно, специфика восприятия творчества в • агитбригаде ни в коей мере не означает, что агитбригаде не нужны яркие индивидуальности, яркие дарования. Наоборот. Чем их будет больше — тем лучше; тем более глубоко и серьезно, а главное, более выразительно и ярко агитбригада сможет решать творческие вопросы.
Конечно, режиссер, работая в агитбригаде,
должен прилагать все усилия, все свое умение к тому, чтобы как можно полнее, глубже развить индивидуальные способности, актерскую технику каждого исполнителя. Угадав творческие возможности исполнителя, режиссер обязан не только раскрыть их во всей полноте, но и научить участника агитбригады владеть несколькими эстрадными жанрами. Последнее (владение несколькими эстрадными жанрами) очень важно для участника агитбригадного представления, потому что ему (в отличие от эстрадного актера, который выступает в программе только со своим номером и обычно не принимает участия в других) приходится
____________________
1 Публицистическая страстность, свойственная выступлениям агитбригад, рассчитана не только на художественный успех, а и па немедленную реакцию аудитории. Велико число случаев, когда после выступлений агитбригады принимались действенные меры по исправлению недостатков: подтягивались нерадивые, наводился порядок в «толовой, общежитии, ремонтировались дороги и т. д.
Стр. 18
принимать участие в нескольких, а порой и во всех номерах представления.
Но, работая над номером, над постановкой всего агитбригадного представления, режиссер и его участники всегда должны помнить, что успех их выступления, их представления зависит от того, на что устремлены творческие силы исполнителей: то ли на создание только своей роли, своего образа, то ли на создание всего представления, где каждый вносит частицу своего дарования в общее дело. И тогда-то оказывается: то, что было не под силу одному исполнителю, под силу всему коллективу.
Стр. 19