Искусство Беларуси XIX века

В XIX веке Беларусь была частью Российской империи. В Беларуси проводилась политика распространения русской культуры.

Для архитектуры Беларуси 1 половины XIX века был характерен стиль классицизм. Для стиля классицизм характерны: строгость объемов, чёткость линий и прямолинейность форм, плоскостность фасада, использование ордера и античных традиций, сдержанность декора и цвета, статичность и симметричность композиции.

К ранним образцам дворцово-парковой архитектуры в стиле классицизм относятся:

ДВОРЕЦ БУТРИМОВИЧА В ПИНСКЕ (1784-1794).

ГУБЕРНАТОРСКИЙ ДВОРЕЦ В ВИТЕБСКЕ (1772, 1806 и 1811).

Наиболее развитый вариант классицизма представляет:

ДВОРЦОВО-ПАРКОВЫЙ АНСАМБЛЬ РУМЯНЦЕВЫХ-ПАСКЕВИЧЕЙ В ГОМЕЛЕ (1777-1796, 1800-1805, 1837-1848, арх. Я.Алексеев, К. Бланк, Дж. Кларк, А. Идьковский).

ДВОРЕЦ В ДЕРЕВНЕ ЖИЛИЧИ (Могилевская обл., 1830).

Памятниками гражданской архитектуры в стиле классицизма являются многие жилые городские здания и усадебные дома. Классицизм был характерен и для военных сооружений: БОБРУЙСКАЯ КРЕПОСТЬ (1807-1836).

Классицизм становится официальным стилем православной культовой архитектуры 1 половины XIX века.

Некоторые храмы XVIII века в стиле барокко были перестроены в начале XIX века в стилистике классицизма:

УСПЕНСКИЙ СОБОР В ВИТЕБСКЕ (1743-1777, начало XIX в.)

ПОКРОВСКИЙ СОБОР В ВИТЕБСКЕ (1806-1821, 1858)

УСПЕНСКИЙ СОБОР УСПЕНСКОГО ЖИРОВИЧСКОГО МОНАСТЫРЯ (Гродненская обл.).

Наилучшими образцами классицизма в культовой архитектуре Беларуси являются:

СОБОР СВЯТОГО ИОСИФА ОБРУЧНИКА В МОГИЛЕВЕ (1781-1798)

ПЕТРОПАВЛОВСКИЙ СОБОР В ГОМЕЛЕ (1809-1819, по проекту Дж. Кларка)

СОБОР АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО В ПРУЖАНАХ (Брестская обл., 1866).

КОСТЕЛ СВЯТОГО ИОСИФА В ЛИДЕ (Гродненская обл., 1797-1825).

ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ЧЕЧЕРСКЕ (Гомельская обл., 1783).

В середине XIX века классицизм теряет актуальность, архитекторы проявляют интерес к стилям прошлых эпох. Со 2 половины XIX века в архитектуре Беларуси господствует эклектика – использование и смешение стилей прошлых эпох: готического стиля, русско-византийского стиля, ренессанса, барокко, классицизма. В этом случае в названии стилистического решения прибавляется «нео» или «псевдо».

Неоготический (псевдоготический) стиль в архитектуре Беларуси XIX века имеют:

ЧЕЧЕРСКАЯ РАТУША (Гомельская обл., конец XVIII в.).

ДВОРЕЦ ПУСЛОВСКОГО В КОССОВО (Брестская обл., 1838).

ДВОРЕЦ В РОССОНАХ (Витебская обл., кон. XIX – нач. XX в.).

ДВОРЕЦ В ДЕРЕВНЕ КРАСКИ (Гродненская обл., 1905).

КОСТЁЛ В ДЕРЕВНЕ САРЬЯ (Витебская обл., 1852-1857).

ТРОИЦКИЙ КОСТЁЛ В ВИДЗАХ (Витебская обл., 1914).

КОСТЁЛ СВЯТОЙ ВАРВАРЫ В ВИТЕБСКЕ (1884-1885).

КОСТЁЛ РОЖДЕСТВА ДЕВЫ МАРИИ В БРАСЛАВЕ (1824, 1897).

КОСТЁЛ СЕРДЦА ИИСУСА В СТОЛОВИЧАХ (Брестская обл., 1907-11).

ТРОИЦКИЙ КОСТЕЛ В ГЕРВЯТАХ (Гродненская обл., 1899-1903).

КРЕСТОВОЗДВИЖЕНСКИЙ КОСТЕЛ В ВИЛЕЙКЕ (Минская обл., 1906-13).

КИРХА В ПОЛОЦКЕ (лютеранская церковь, конец XIX в.).

ТРОИЦКИЙ ЗОЛОТОГОРСКИЙ КОСТЁЛ В МИНСКЕ (1861-1864).

 

Строительство православных храмов часто происходила в русско-византийском стиле – неорусский (псевдорусский) стиль:

ВОСКРЕСЕНСКИЙ СОБОР В БОРИСОВЕ (1874).

ПОКРОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ГРОДНО (начало XX века).

НИКОЛАЕВСКАЯ БРАТСКАЯ ЦЕРКОВЬ В БРЕСТЕ (1904-1906).

ИЛЬИНСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ОРШЕ (1880).

ЦЕРКОВЬ АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО В МИНСКЕ (1898).

ПОКРОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ЛУЖЕСНО (под Витебском, 1908).

СИМЕОНОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ В КАМЕНЦЕ (1914).

СОБОР ТРЕХ СВЯТИТЕЛЕЙ В МОГИЛЕВЕ (1909-1911).

БОРИСОГЛЕБСКАЯ ЦЕРКОВЬ В МОГИЛЕВЕ (1869).

ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ШКЛОВЕ (нач. XX в.).

НИКОЛАЕВСКИЙ СОБОР В ВИТЕБСКЕ (костёл иезуитов, 1716-1751, перестройка 1843, 1872).

КРЕСТОВОЗДВИЖЕНСКИЙ СОБОР СПАСО-ЕВФРОСИНИЕВСКОГО МОНАСТЫРЯ В ПОЛОЦКЕ (1893-1897).

НИКОЛАЕВСКИЙ (ГАРНИЗОННЫЙ) СОБОР В БРЕСТСКОЙ КРЕПОСТИ (1856-1876).

МЕМОРИАЛЬНАЯ КАПЛИЦА В ГОМЕЛЕ (часовня-усыпальница Паскевичей, 1870-1889).

МЕМОРИАЛЬНАЯ КАПЛИЦА В ДЕРЕВНЕ ЛЕСНАЯ (Могилевская обл., 1908-1912).

УСАДЕБНЫЙ ДОМ ИЛЬИ РЕПИНА В «ЗДРАВНЁВО» (Витебский р-он, 1892).

ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА В МОГИЛЕВЕ (1886-1888).

 

Стилистику необарокко имеет:

ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА В МИНСКЕ (театр Янки Купалы, 1890).

 

В конце XIX – начало XX вв. в архитектуре распространяется неоклассицизм:

ЗДАНИЕ ОКРУЖНОГО СУДА В ВИТЕБСКЕ (1883).

ЗДАНИЕ ДУХОВНОГО УЧИЛИЩА В ВИТЕБСКЕ (1890).

ЗДАНИЕ ЖЕНСКОГО ЕПАРХИАЛЬНОГО УЧИЛИЩА В ВИТЕБСКЕ (1902).

ПОКРОВСКИЙ СОБОР В БАРАНОВИЧАХ (1924-31).

ГОРОДСКОЙ УСАДЕБНЫЙ ДОМ В ВИТЕБСКЕ (ул. Пушкина, 2; XIX в.)

ЗАСТРОЙКА УЛИЦ ТОЛСТОГО, СУВОРОВА, КРЫЛОВА В ВИТЕБСКЕ (XIX – начало XX в.).

 

В конце XIX – начала XX века в архитектуре Беларуси распространяется стиль модерн (арт нуво), с характерным для него эстетизмом, преобразованием окружающего мира посредством красоты. Архитекторов также интересовали функциональность и удобство архитектуры, новым технологии и материалы, эстетичная значимость и прикладной характер полихромного декора. Стиль модерн использовал плавные, извилистые линии, текучие формы, природные, растительные мотивы.

В архитекторе Беларуси стиль модерн оказался скромным и осторожным. Архитекторы использовали в качестве образа разнообразные геометрические формы, интересные цветовые и декоративные материалы в виде инкрустаций, по новому, непривычно компоновали архитектурные объемы. Основными чертами белорусского модерна являются: подчеркивание сущностных качеств строительных материалов, которые использовали как цветовые и композиционные акценты формы, асимметричные композиции, слитность основных объемов сооружения, стилизация, вытягивание и искажение форм декора, его расположение не в традиционных схемах, а для формирования динамичных ракурсов.

Также в Беларуси модерн чаще всего сосуществовал с ретроспективными (историческими) течениями в архитектуре. Для одного направления было характерно ориентация на готику, другое направление использовало национальные традиции средневековья.

 

Стилистику модерна в архитектуре Беларуси XIX начала XX века имеют:

ЗДАНИЕ ПОЗЕМЕЛЬНО-КРЕСТЬЯНСКОГО БАНКА В ВИТЕБСКЕ (1917, сейчас корпус Белорусской ветеринарной академии).

ЗДАНИЕ ПОЗЕМЕЛЬНО-КРЕСТЬЯНСКОГО БАНКА В МОГИЛЕВЕ (1903-1914).

ЗДАНИЕ ГОСТИНИЦЫ «ЕВРОПА» В МИНСКЕ (1906-1909, восстановлено).

ДОХОДНЫЙ ДОМ В ВИТЕБСКЕ НА УЛИЦЕ СУВОРОВА (нач. XX в.).

ДОМ ВРАЧЕЙ В ГРОДНО (дом врача Тальгейма, 1911).

ДОХОДНЫЕ ДОМА В МИНСКЕ НА ПЛОЩАДИ НЕЗАВИСИМОСТИ (дома № 17, 19).

«КРАСНЫЙ КОСТЕЛ» В МИНСКЕ (костёл Святых Симеона и Елены, 1910).

КАПЛИЦА-УСЫПАЛЬНИЦА СВЯТОПОЛК-МИРСКИХ В МИРЕ (1904).

КОСТЕЛ БОГОМАТЕРИ РУЖЕНЦОВОЙ В ДЕРЕВНЕ СОЛЫ (Гродненская обл., 1926-34).

 

Для изобразительного искусства Беларуси 1 половины XIX века характерны стилистические решения классицизма, романтизма, академизма.

В жанровом диапазоне изобразительного искусства 1 половине XIX века главное место занимали исторический жанр и портрет, во 2 половине XIX века развитие получает бытовой жанр, пейзаж и натюрморт.

Изобразительное искусство Беларуси XIX века чаще имела светский характер, однако продолжало существовать и иконопись, в пластическом решении которой заметно влияние академической школы.

Главную роль в развитии классицизма в живописи Беларуси 1 половины XIX века сыграли воспитанники Виленской школы живописи – отделение изобразительного искусства факультета литературы и искусства Виленского университета.

Характерные черты классицизма: рационализм образного мышления / тематическая и образная иерархия / идеализация и героизация образов / пластическая ясность и лаконичность / светотеневая моделировка формы и локальность цвета / симметричность, статичность и театральность композиции.

Первый профессор живописи Виленской школы – ФРАНЦИ́СК СМУГЛЕ́ВИЧ (1745-1807), художник классицизма, создал многофигурные композиций на исторические и религиозные темы, портреты, жанровые картины:

«ПЕРСИДСКИЕ ПОСЛЫ У КОРОЛЯ МАРОККО» (1785), «СКИФСКИЕ ПОСЛЫ У ДАРИЯ» (1785), «ПРИСЯГА ТАДЕУША КОСТЮШКО НА КРАКОВСКОМ РЫНКЕ» (1797), «КРЕСТЬЯНЕ В НАЦИОНАЛЬНЫХ КОСТЮМАХ» (1800е).

Крупнейший исторический художник в искусстве Беларуси 1 половины XIX века – ЯН ДА́МЕЛЬ (1780-1840), также формировался под влиянием классицизма:

«ПАВЕЛ I ОСВОБОЖДАЕТ ТАДЕУША КОСТЮШКО ИЗ ПЛЕНА».

В развитии портрета 1 половины XIX века можно выделить 2 направления: классицизм и романтизм.

Один из первых портретистов в белорусском искусстве XIX века – ЯН РУ́СТЕМ (1762-1835), для которого характерно сочетание классицизма и романтизма:

«АВТОПОРТРЕТ В ФЕСКЕ» (1800е), «АВТОПОРТРЕТ С ПАЛИТРОЙ» (1810е), ПОРТРЕТ КРИСТИНЫ ФРАНК (1819), «МАРИЯ МИРСКАЯ, АДАМ НАПОЛЕОН МИРСКИЙ И БАРБАРА ШУМСКАЯ» (1808), ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРА МОНЮШКО (1816).

Крупнейший портретист 1 половины XIX века – ИОСИФ ОЛЕШКЕ́ВИЧ (1777-1830), представитель классицизма:

ПОРТРЕТ АДАМА ЧАРТОРЫЙСКОГО (1810), ПОРТРЕТ ПРОФЕССОРА ВИЛЕНСКОГО УНИВЕРСИТЕТА МАРТИНА ПОЧОБУТА (1810), ПОРТРЕТ МИХАИЛА КУТУЗОВА (1830е), ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ (1810е), ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ С РЕБЁНКОМ (1824). К известным историческим картинам художника относятся: «ПРОЩАНИЕ ХОДКЕВИЧА С ЖЕНОЙ ПЕРЕД ХОТИНСКИМ СРАЖЕНИЕМ» (1808), «АНТИОХ И СТРАТОНИКА» (1810).

Художник Ю́ЗЕФ ПЕ́ШКА (1767-1831) – не только портретист, но и автор исторических и аллегорических композиций, пейзажей с видами городов и местечек:

«ТРИ ГРАЦИИ» (1800е), ПОРТРЕТ ФРАНТИШКА СМУГЛЕВИЧА (1810), ПОРТРЕТ АНТОНИЯ ЛЕНСКОГО (1831), ВИД НА ФАРНЫЙ КОСТЁЛ В ВИТЕБСКЕ.

Характерные черты романтизма: обращение к индивидуальности человека / психологизм и эмоциональность образов / экспрессия художественного языка / живописность цветового решения / динамизм композиции.

Художник романтизма в белорусской живописи 1 половины XIX века – ВАЛЕНТИЙ ВАНЬКО́ВИЧ (1800-1842), известен чаще всего как портретист:

«АДАМ МИЦКЕВИЧ НА СКАЛЕ АЮ-ДАГ» (1828), ПОРТРЕТ А. ТОВЯ́НЬСКОГО (1837), ПОРТРЕТ В. ПУСЛОВСКОГО (1830), ПОРТРЕТ К. ЛИПИНСКОГО, (1830-1840е), ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ В ЖЁЛТОЙ ЖИЛЕТКЕ (1836), ПОРТРЕТ ПИАНИСТКИ МАРИИ ШИМАНОВСКОЙ (1832), АВТОПОРТРЕТ (1830).

 

С середины XIX века в искусстве Беларуси официальным направлением был академизм.

Характерные черты академизма: превращение классических традиций в систему «вечных» канонов красоты / тематическая и образная иерархия / идеализация и героизация образов / ясность, рациональность композиции / тщательная, гладкая манера письма / светотеневая моделировка формы и локальность цвета / статичность и уравновешенность композиции.

Представитель академизмаЯНУА́РИЙ СУХОДО́ЛЬСКИЙ (1797-1875) продолжил развитие исторической живописи Беларуси середины – 2 половины XIX века:

«ШТУРМ КРЕПОСТИ АХАЛЦЫХ» (1830-1840), «ОБОРОНА ЧЕНСТОХОВА» («ОБОРОНА ЯСНОЙ ГОРЫ В 1655 ГОДУ», 1854), «ПЕРЕХОД АРМИИ НАПОЛЕОНА ЧЕРЕЗ БЕРЕЗИНУ» (1866), «ЮЗЕФ ПОНЯТОВСКИЙ НА КОНЕ ПЕРЕД ВОЙСКОМ» (1857).

Художник академизма белорусской живописи середины – 2 половины XIX века – ИВА́Н ХРУ́ЦКИЙ (1810 - 1885), мастер портрета и натюрморта:

ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ С КОРЗИНОЙ В РУКАХ (1835), ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ С ЦВЕТАМИ И ФРУКТАМИ (1838), «ЦВЕТЫ И ПЛОДЫ» (1830е) «ФРУКТЫ» (1940е), «СТАРУХА, ВЯЖУЩАЯ ЧУЛОК» (1838), ПОРТРЕТ МАЛЬЧИКА В СОЛОМЕННОЙ ШЛЯПЕ (1840е), ПОРТРЕТ МИТРОПОЛИТА ИОСОФАТА БУЛГАКА (1838), ПОРТРЕТ ВИКЕНТИЯ ЛИСОВСКОГО (1847), «В КОМНАТАХ УСАДЬБЫ ХУДОЖНИКА. ДЕТИ ПЕРЕД МОЛЬБЕРТОМ» (1854-1855), «В КОМНАТАХ УСАДЬБЫ ХУДОЖНИКА И.Ф. ХРУЦКОГО ЗАХАРНИЧИ» (1855), «СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ» (1854).

 

Во 2 половине XIX века в изобразительном искусстве Беларуси возрастает роль реалистического отображения действительности, часто с критической направленностью, с иллюстрированием социальных противоречий.

Характерные черты реализма: точность (правдивость) в изображении реального мира / типизация и индивидуализация образа / многообразие образных решений / психологизм и национальный характер образов / обращение к социальным темам и их критическая направленность / героизация в отражении жизни трудового человека.

Представитель реализма, художник исторического и бытового жанра в искусстве Беларуси 2 половины XIX века – КАЗИМИР АЛЬХИМО́ВИЧ (1840-1916):

«ПОХОРОНЫ ГЕДЕМИНА» (1888), «ОБОРОНА ОЛЬШТЫНА» (1880- 1890), «НА ЭТАПЕ» (1894).

 

Портретист реалистической живописи Беларуси 2 половины XIX – начала XX века ЛЕВ АЛЬПЕРО́ВИЧ (1874–1913):

ПОРТРЕТ ЖЕНЩИНЫ В БЕЛОМ (1913), ПОРТРЕТ НИКОЛАЯ БОНЧ-ОСМОЛОВСКОГО (1910).

ЯКОВ КРУ́ГЕР (1869-1940) – художник-портретист конца XIX – начала XX века, его творчество явилось переходным этапом от реализма к социалистическому реализму советского периода:

АВТОПОРТРЕТ В МАЛИНОВОМ БЕРЕТЕ (1889), ПОРТРЕТ БРАТА (1896), ПОРТРЕТ СКРИПАЧА Ю. ЖУХОВИЦКОГО (1897), «ДЕВОЧКА В КРАСНОМ» («ПОРТРЕТ ДОЧЕРИ», 1910е), ПОРТРЕТ Я. КУПАЛЫ (1923).

 

В искусстве Беларуси 2 половины XIX века возрастает интерес на отображение повседневной жизни человека, окружающей среды, поэтому в живописи получает развитие бытовой жанр и пейзаж.

КАНУ́Т РУСЕЦКИЙ (1800-1860) – живописец в искусстве Беларуси 1 половины XIX века, в творчестве которого бытовой жанр приобрел самостоятельность, хотя имел некоторую портретную направленность романтического характера:

«ЖНЕЯ» (1844), «ВЕРБНАЯ ВОСКРЕСЕНЬЕ» («Литовка с вербой», 1847).

Во 2 половине XIX века народные образы и бытовой жанр использует в творчестве НИКАДИМ СИЛИВАНО́ВИЧ (1834-1919), художник-реалист:

«СОЛДАТ С МАЛЬЧИКОМ» (1866), «ПАСТУХ ИЗ СВЕНТЯНЩИНЫ» (1891).

Крупный представитель бытового и портретного жанров в искусстве конца XIX – начало XX века – ЮРИЙ ПЭН (1854 - 1937). В своих жанровых портретах и бытовых композициях Ю. Пэн изображал черты еврейского быта и религиозных традиций, человеческие характеры и национальные типажи:

«СТАРЫЙ ПОРТНОЙ» (1910е), «ЧАСОВЩИК» (1914), «РАЗВОД» (1910), «САПОЖНИК-КОМСОМОЛЕЦ» (1925), ПОРТРЕТ МАРКА ШАГАЛА (1914), ПОРТРЕТ И. А. ТУРЖАНСКОГО (1920е), АВТОПОРТРЕТ (1922).

В 1891 (1897 (?)) году Ю. Пэн поселился в Витебске и открыл частную Школу рисования и живописи, которая в 1919 году была преобразована Марком Шагалом в Витебское художественное училище.

 

Художником-пейзажистом в искусстве Беларуси 1 половины XIX века был ВИКЕНТИЙ ДМОХО́ВСКИЙ (1807 - 1862). Художника называли «Клодом Лорреном виленских околиц», его пейзажи поэтичны и величественны, в них преобладает как стилистика классицизма, так и романтизма:

«ПОЖАР В ЛЕСУ» (1850), «НАПАДЕНИЕ КРЕСТОНОСЦЕВ НА ЗАМОК» (1837).

На развитие пейзажной живописи 2 половины XIX века значительную роль оказал НАПОЛЕО́Н О́РДА (1807-1883), автор альбомов с видами Беларуси, материал для которых художник собрал во время своих ежегодных путешествий, начиная с 1872 года:

«МИРСКИЙ ЗАМОК» (1860-1870е).

Крупнейший пейзажист 2 половины XIX века – АПОЛЛИНА ́ РИЙ ГОРА ́ ВСКИЙ (1833-1900), для творчества которого характерно сочетание романтизма и реализма:

«ПЕЙЗАЖ С РЕКОЙ И ДОРОГОЙ» (1853), «КУПАЛЬЩИЦЫ» (1858), «ВЕЧЕР В МИНСКОЙ ГУБЕРНИИ» (1870е).

В конце XIX – начале XX века в искусстве Беларуси получают распространение импрессионизм, модерн, символизм.

Характерные черты импрессионизм: изображение впечатления от окружающего мира / изображение изменчивости реального мира, мгновенных ситуаций и движений, света и воздуха / фрагментарность композиции, срезы фигур, неожиданные точки зрения / этюдность (незаконченность) решения / техника раздельного рельефного мазка

Художник-импрессионист СТАНИСЛАВ ЖУКОВСКИЙ (1875-1944), автор многочисленных пейзажей и интерьеров:

«МАРТОВСКИЙ ВЕЧЕР» (1904), «СТАРАЯ УСАДЬБА. МАЙ» (1910), «В СТАРОМ ДОМЕ» (1912).

 

Характерные черты модерна: эстетизм, преобразования окружающего мира посредством красоты / использование плавных, изогнутых линий и природных форм / интерес к новым технологиям и материалам / декоративность, прикладной характер

Характерные черты символизма: знаковость в изображении мира / интуитивность в познании мира / интерес к миру видений и грез, особых психических состояний / игра метафор и ассоциаций / зашифрованность содержания («тайнопись»)

 

Белорусский живописец, график, театральный декоратор ФЕРДИНАНД РУ́ЩИЦ (1870-1936), для творчества которого характерно влияние реализма и символизма:

«ЗЕМЛЯ» (1898), «У КОСТЕЛА» (1899), «ПУСТОТА» («СТАРОЕ ГНЕЗДО», 1901), «БЕЖЕНЦЫ» (1902), «ВЕСНА» (1907), «ОН НЕ ТОНЕТ» (1904-1905).

Художник-пейзажист ВИТО́ЛЬД БЯЛЫНИ́ЦКИЙ-БИРУЛЯ́ (1872-1957) в раннем творчестве использовал символизм, а в зрелые годы проявил интерес к реализму:

«ЗИМНИЙ СОН» (1911), «ЧАС ТИШИНЫ. ОЗЕРО УДОМЛЯ» (1911), «БЫСТРАЯ РЕКА» (1908).

 

В начале XX века в искусстве Беларуси получают распространение идеи модернизма (авангардизма), для которого характерно отрицание художественных традиций и поиск нового образно-пластического языка.

Крупнейший художник-авангардист – МАРК ШАГАЛ (1887-1985):

«Я И ДЕРЕВНЯ» (1911), «СКРИПАЧ» (1912-1913), «АВТОПОРТРЕТ» (1914), «ЧАСЫ» (1914), «ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ» (1915), «ОКНО НА ДАЧЕ» (1915), «НАД ГОРОДОМ» (1914-1918), «ВЕНЧАНИЕ» (1918), «ПРОГУЛКА» (1917).