Образовательные: обеспечить усвоение учащимися знаний об искусстве, умение правильно смотреть картины
Развивающие: развивать способности к творческому самовыражению;
Воспитывающие: воспитывать любовь к искусству; умение находить красоту; активизировать познавательный интерес к творчеству и созиданию
Материалы и оборудование:
Ученикам: тетрадь/блокнот для записей.
Педагогу: теоретические материалы, методические разработки.
Зрительный ряд: произведения искусства Галереи искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков Музея изобразительных искусств им. Пушкина
Литература:
1. «Непонятное искусство» Уилл Гомперц
2. Путеводитель по Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков Музея изобразительных искусств им. Пушкина
План и ход урока:
9. Организационная часть: 7 мин.
10. Изучение материала: 60 мин.
11. Практическая часть (объяснение задания и время для самостоятельного просмотра картин): 48 мин.
12. Подведение итогов и рефлексия: 5 мин.
Итого: 120 минут
Содержание и ход урока
Организационный момент:
Учитель: Ребята! Сегодня мы с вами познакомимся с изобразительным искусством Европы и Америки 19-20 века. Проверим, все ли на месте, затем зайдем в галерею (сверяется со списком, пересчитывает детей)
Объяснение нового учебного материала: Учитель: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков – новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – открыла двери для публики в августе 2006 года.
В двадцати шести залах Галереи развернуто собрание произведений мастеров XIX – XX веков. Целые залы посвящены отдельным течениям европейского искусства или творчеству какого-то одного художника. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями К.Д. Фридриха и художников-«назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж.О.Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона: Ж. Жером, П. Деларош, Э.Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов К. Коро и художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ла Пенья, Ш. Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма.
Гордость Галереи – живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо. В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами В. Кандинского, М. Шагала, Дж. де Кирико демонстрируются картины А. Фуни, К. Хофера, Ф. Казорати, X. Грундига, Ф. Берингера, Р. Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы – А. Бари, О. Родена, А. Майоля, Э. Бурделя, О. Цадкина, X. Арпа.
В России хранится лишь три картины Франсиско Гойи. Две из них – в Пушкинском музее (Третья картина, «Портрет актрисы Антонии Сарате» – в Эрмитаже. Поэтому стоит рассмотреть одну из них. А именно “Карнавал”.
Она мало известна зарубежом. Однако очень гойевская. В его духе. Зловещая, насмешливая. Карнавал происходит днём. Но такое ощущение, что на картине ночь. Настолько пугающими кажутся “празднующие” люди. Как будто это пьяницы и бандиты под утро вышли дебоширить.
Это, пожалуй, самый мрачный карнавал когда-либо написанный. Такая мрачность была свойственна всем поздним работам Гойи. Даже на более красочных заказных работах он мог изобразить предвестники плохого.
Так, на портрете сына аристократов он изобразил кошек со злыми глазами. Они олицетворяют мировое зло, которое так и норовит завладеть невинной душой ребёнка.
“Сирень на солнце” – само воплощение импрессионизма. Яркие цвета. Блики света на одежде. Контраст света и тени. Отсутствие точных деталей. Изображение словно через пелену.
Если вы любите импрессионизм, именно по этой картине вы точно поймёте, почему.
Маленькими детьми мир воспринимается без деталей, как сквозь толщу воды. По крайней мере, так описывают свои воспоминания люди, помнящие себя в 2-3 года. В этом возрасте мы все оцениваем гораздо эмоциональнее. Поэтому работы импрессионистов, особенно Клода Моне вызывают у нас эмоции. Чаще приятные, конечно.
“Сирень на солнце” не исключение. Вам не важно, что лиц сидящих женщин под деревьями не видно. А уж тем более безразличен их социальный статус и тема разговора. Вас захлестнут эмоции. Желание что-либо анализировать не проснётся. Потому что вы, как в детстве. Радуетесь. Грустите. Вам нравится. Вы переживаете.
Читайте ещё об одной замечательной работе Моне в Пушкинском “Бульвар Капуцинок. Необычные факты о картине”.
Ван Гог в последние годы жизни был полностью во власти цвета. Именно в это время он создаёт свои знаменитые “Подсолнухи”. Даже портреты его очень яркие. Не исключение – “Портрет доктора Рэя”.
Синий пиджак. Зелёный фон с желто-красными завитками. Слишком необычно для 19 века. Конечно, доктор Рэй подарок не оценил. Он воспринял его как нелепую картину душевнобольного пациента. Забросил её на чердак. Потом и вовсе прикрывал им дыру в курятнике.
На самом деле такой фон Ван Гог написал сознательно. Цвет был его иносказательным языком. Завитушки и яркие краски – это эмоции благодарности, которые испытывал художник к доктору.
Ведь именно он помогал Ван Гогу справляться с приступами душевной болезни после знаменитого события с отрезанным ухом. Доктор даже хотел пришить мочку уха художника. Но ее слишком долго доставляли в больницу.
Но это далеко не единственная его картина в нашей галерее.
Поль Сезанн. Персики и груши. 1895 г. Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 вв. (ГМИИ им. А. С. Пушкина), г. Москва
Поль Сезанн объявил бойкот фотографичности изображения. Так же, как и его современники импрессионисты. Только если импрессионисты изображали мимолётное впечатление, пренебрегая деталями. Сезанн же видоизменял эти детали.
Это хорошо видно на его натюрморте “Персики и груши”. Всмотритесь в картину. Вы найдёте очень много искажений реальности. Нарушений законов физики. Законов перспективы.
Художник передаёт свой собственный взгляд на действительность. Она субъективна. И смотрим мы на один и тот же предмет в течение дня под разным углом. Вот и получается, что вроде стол показан сбоку. А столешница изображена почти сверху. Она как будто опрокидывается на нас.
Посмотрите на кувшин. Линия стола слева и справа от него не совпадают. А скатерть и вовсе как будто “перетекает” в тарелку. Картина похожа на головоломку. Чем дольше смотришь, тем больше находишь искажений реальности.
Уже рукой подать до кубизма Пикассо и примитивизма Матисса. Именно Сезанн является их главным вдохновителем.
Эдвард Мунк. Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту). 1902-1903 гг. Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 вв. (ГМИИ им. А. С. Пушкина), г. Москва
Фирменный стиль Эдварда Мунка сформировался под влиянием Ван Гога. Так же, как и Ван Гог, он с помощью цвета и простых линий выражает свои эмоции. Только Ван Гог больше изображал радость, восторг. Мунк – отчаяние, меланхолию, страх. Как на серии картин “Крик”.
“Девушки на мосту” созданы после знаменитого “Крика”. Они похожи. Мост, вода, небо. Те же широкие волны краски. Только в отличие от “Крика” эта картина несёт положительные эмоции. Получается, что художник не всегда был во власти депрессии и отчаяния. Иногда сквозь них пробивалась и надежда.
Картина написана в городке Осгардстран. Его художник очень любил. Сейчас в нем все по-прежнему. Если вы туда приедете, то найдёте тот же мост и тот же белый дом за белым забором.
Пабло Пикассо. Скрипка. 1912 г. Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 вв. (ГМИИ им. А. С. Пушкина), г. Москва .
Пикассо за свою жизнь успел поработать в разных направлениях. Хотя многие знают его как кубиста. “Скрипка” – одна из самых ярких его кубистских работ.
Скрипку Пикассо полностью “разобрал” на части. Одну часть вы видите под одним углом, другую – совсем под другим. Художник как бы затеял с вами игру. Ваша задача – в уме сложить разные части в единый предмет. Вот такой живописный ребус.
Очень скоро Пикассо помимо холста и масляных красок начнёт использовать куски газеты, дерева. Это уже будет коллаж. Такая эволюция не удивительна. Ведь в 20 веке с помощью технологий так легко увидеть и даже иметь репродукцию любого произведения. И лишь сделанная из кусочков разного материала работа становится неповторимой. Её уже так просто не размножить.
Практическая работа учащихся
Учитель:Просмотрите свои записи, у вас есть некоторое время для самостоятельного изучения ряда картин в галерее. Вашим домашним заданием будет подготовка описания картины, которая Вам больше понравилась сегодня, или о которой вы ранее хотели узнать больше.
Встретимся в главном зале через полчаса!
Подведение итогов и рефлексия
Если вам захотелось посетить Пушкинский музей ещё раз, значит я достигла своей цели. В течение экскурсии вы старались записывать самую интересную информацию. Кто бы хотел поделиться своими основными наблюдениями с товарищами? Какие произведения и их авторы были вам уже известны? А какие стали для вас открытием? Какая из картин произвела на вас наибольшее впечатление? Почему? Какие картины заставили задуматься? Хотите ли вы еще раз посетить эту галерею уже самостоятельно и показать ее своим родным? Спасибо за вашу дисциплинированность во время сегодняшней экскурсии, надеюсь, она останется в вашей памяти. Сейчас отправляемся домой.
Технологическая карта
Тема: «Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков Музея изобразительных искусств им. Пушкина»
| Урок №10 Тема: «Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков Музея изобразительных искусств им. Пушкина» III – IV четверть 7 класс | Иллюстрации и план |
| Цель урока: познакомить детей с творчеством зарубежных художников, картины которых находятся в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков Музея изобразительных искусств им. Пушкина Задачи урока: Образовательные: обеспечить усвоение учащимися знаний об искусстве, умение правильно смотреть картины Развивающие: развивать способности к творческому самовыражению; Воспитывающие: воспитывать любовь к искусству; воспитывать интерес к природе, умение находить красоту; активизировать познавательный интерес к творчеству и созиданию Материалы и оборудование: Ученикам: тетрадь/блокнот для записей. Педагогу: теоретические материалы методические разработки. |
Ход урока:
|
| Содержание | Иллюстрирование |
| 5. Организационная часть Учитель: Ребята! Сегодня мы с вами познакомимся с изобразительным искусством Европы и Америки 19-20 века. Проверим, все ли на месте, затем зайдем в галерею (сверяется со списком, пересчитывает детей) |
|
| 6. Изучение нового материала Сообщение учебного материала, плана музея, техники безопасности. |
|
| 7. Практическая часть Учитель: Просмотрите свои записи, у вас есть некоторое время для самостоятельного изучения ряда картин в галерее. Вашим домашним заданием будет подготовка описания картины, которая Вам больше понравилась сегодня, или о которой вы ранее хотели узнать больше. Встретимся в главном зале через полчаса! |
|
| 8. Подведение итогов и рефлексия Если вам захотелось посетить Пушкинский музей ещё раз, значит я достигла своей цели. В течение экскурсии вы старались записывать самую интересную информацию. Кто бы хотел поделиться своими основными наблюдениями с товарищами? Какие произведения и их авторы были вам уже известны? А какие стали для вас открытием? Какая из картин произвела на вас наибольшее впечатление? Почему? Какие картины заставили задуматься? Хотите ли вы еще раз посетить эту галерею уже самостоятельно и показать ее своим родным? Спасибо за вашу дисциплинированность во время сегодняшней экскурсии, надеюсь, она останется в вашей памяти. Сейчас отправляемся домой. |
|
Задание №2 Наглядные пособия для уроков, сделанные для урока студентом
| Иллюстрирование буквицей в стиле модерн |
