На выполнение практической части заданий вам будет отведено 2 урока, по 45 минут, с учетом времени на эскиз. (Включение в содержание изучаемого материала субъективного опыта обучающегося.)
Обучающиеся внимательно выслушивают теоретическую часть нового материала. На первом этапе выполняют ряд упражнений по ознакомлению с условными приемами стилизации растений.
Просмотр и анализ работ
(Учитель подходит к каждому ученику и оценивает выполненную им работу, указывает на ошибки.)
- Проверка преподавателем понимания обучающимися того, что является сущностью основного содержания (опрос).
- Выявление пробелов первичного закрепления в изучении нового материала.
- Организация деятельности обучающихся, для выполнения заданий используя систему знаний, предусмотрено постепенное нарастание сложности задания.
- Обучающиеся отвечают на поставленные преподавателем вопросы.
- Ребята приступают к выполнению задания.
- Во время работы обучающихся преподаватель помогает затрудняющимся детям советом, напоминанием, показом.
Подведение итогов урока
Учитель: Сейчас мы устроим небольшую выставку ваших работ и выберем 2-3 человека, которые будут анализировать и оценивать ваши работы.(Подведение итогов. «Вернисаж работ»)
- Организация активной деятельности всего класса, в ходе проверки знаний пройденной темы (выставляются мольберты в ряд с работами).
- Разъяснение подхода к оцениванию (из класса выбираются 2-3 человека которые будут проводить анализ работ по предложенным критериям (карточки).
- Корректировка анализа и похвала.
- Обучающиеся выставляют свои мольберты с работами для самоанализа. Выявление «+» и «-» в работах своих одноклассников.
Завершение урока
Учитель: Сегодня мы с вами познакомились с очень обширной и серьезной темой стилизации в орнаменте. Вы еще не раз встретитесь с этими понятиями на уроках изобразительного искусства и теперь вам будет немного проще работать. А сейчас разбираем нашу импровизированную выставку и убираем свои рабочие места. (ученики разбирают выставку и убирают рабочие места)
Технологическая карта урока
| Урок №1 Тема: «Орнаментальная композиция» | Иллюстрации и план |
| Цель урока: создание орнамента в квадрате из растительных элементов с ярко выраженным акцентами наиболее композиционно значимых форм в стиле модерн. Задачи: обучающие: обучение приемам стилизации растительных мотивов; закрепить определение и понятие орнамента, знакомство со способами построения замкнутого орнамента; формирование навыков и умений при организации замкнутого орнамента, применяя полученные знания на практике. развивающие: совершенствование способности образного мышления; развитие у учащихся творческой самостоятельности, способности анализировать собственное произведение; вызывать желание фантазировать и развивать умение мыслить формами и пятнами; выделять главное и второстепенное в раппопорте для создания орнаментальной композиции; развитие творческих способностей. воспитательные: формирование художественного вкуса; способности ценить произведения искусства; аккуратности в работе.
Оборудование и материалы: для учителя: презентация «Орнамент», презентация «Стилизация природных форм»; работы учащихся из фонда школы прошлых лет по этой теме. для учеников: акварель, кисти, карандаш, бумага формата А3. Зрительный ряд: растительные элементы орнамента в стиле модерн Оформление доски: | 
|
План урока:
| |
| Содержание | Иллюстрирование |
| 1.Организационный момент. Учитель: -Здравствуйте, садитесь. (осматривает класс, проверяет подготовленность к уроку) -Проверьте, все ли вы подготовили к сегодняшнему уроку. (Проверка готовности учащихся к уроку, наличие инструментов и материалов). | |
| Объяснение нового учебного материала: Учитель: «Стилизация в орнаменте» - Исходя из названия темы, вам предлагается несколько целей. Как вы считаете, какова цель данного учебного занятия? Для того что бы познакомиться с приемами стилизации в орнаменте вспомним значение слова орнамент, стилизация («Орнамент» - просмотр презентации.) Орнамент - это узор, состоящий из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. В зависимости от характера этих элементов орнамент подразделяется на виды, например: геометрический орнамент –использует простейшие геометрические формы – линии, точки, круги, зигзаги, спирали, круги, ромбы, прямоугольники и др., растительный орнамент - орнамент, стилизующий элементы растительного мира и состоящий из листьев, плодов, ягод, цветов в различных сочетаниях, зооморфный орнамент – орнамент, построенный на изображении реальных или фантастических животных и птиц, а также их отдельных частей, с различной степенью стилизации. антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека. природный орнамент - главным мотивом орнамента является природа: морские волны, ореол пламени, небесные светила, в том числе солнце, луна, часто в виде серпа, звезды, молнии, элементы пейзажа. геральдический орнамент - украшение, в которое входят изображения оружия, знаков, различных символических предметов, эмблем и т. д. предметный орнамент включает в себя изображения военных атрибутов, предметов быта, музыкальных инструментов, театральных масок, каллиграфический орнамент состоит из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему рисунку и ритму. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. Типы орнамента: 1)Орнамент в полосе с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива (ленточный). Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры 2)Замкнутый орнамент компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге (розеты). Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия). 3)Сетчатый, или раппортный, орнамент. Мотив в нем повторяются и по вертикали, и по горизонтали, этот орнамент бесконечен во всех направлениях. Раппорт - минимальная площадь, включающая мотив и расстояние до соседнего мотива. Таким образом, выбор раппорта способствует воплощению творческого замысла и тесно связан с содержанием композиции, с характером мотива. При создании орнамента особое значение имеет такой метод формообразования как стилизация. (Просмотр презентации «Стилизация природных форм») Стилизация происходит от французского stylisation, style – стиль. Стилизация в искусстве – это процесс придания творческому произведению черт другого стиля. В изобразительном искусстве при помощи данного приема предметы либо фигуры обретают упрощенные формы. Стилизация – это своего рода имитация, декорация. Применительно к орнаменту, стилизация – это авторская переработка натуральных форм в декоративные – стилизованные. Условные приемы в стилизации - упрощения рисунка и формы, объёмных и цветовых соотношений, в результате которого объект изображения превращается в мотив – мельчайшую единицу орнамента или наоборот. При этом возможны три подхода к процессу стилизации. — Во-первых, зарисовка с натуры природных элементов или фотография, а затем видоизменение в сторону обобщения, усиления или ослабления определенных характеристик и придания большей декоративности. — Во-вторых, использование симметрии природных форм, с доработкой до полной симметрии – метод совершенных форм. — В-третьих, создание стилизованного образа посредством ассоциаций, фантазии и воображения Метод стилизации тесно связан с понятием трансформации, как с непосредственным способом изменения формы предмета в определенную сторону (может происходить по горизонтали, по вертикали, по диагоналям. Элементы новой формы должны гармонично соотноситься друг с другом. Тогда они смогут восприниматься как единое целое. С чего начать? Для отображения такого объекта необходимо сконцентрироваться на самом главном в нем. Также надо проанализировать характер создания формы, убрать все лишние детали и не применять средства художественной выразительности. Используется при этом только линия и пятно. Для того чтобы не копировать натуру, надо включать ассоциативное мышление и достать из памяти сохранившиеся впечатления. Необходимо максимально прочувствовать форму, понять, что главное в этом растении или животном, что коренным образом отличает его от других. И при помощи пятен, линий и штрихов необходимо отобразить этот объект. После его отображения ему придают форму и цвет. Окончательный рисунок должен напоминать только это растение или животное. Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов. Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты. От того, насколько выразительно изображаются мотивы в композиции, зависит восприятие всего орнаментального построения. (Обучающиеся внимательно слушают вопрос преподавателя и отвечают на поставленный вопрос.) |
|
| Практическая работа учащихся (Поиск приемов стилизации на примере просмотра презентации «Стилизация в искусстве» Постановка художественной задачи). Обсуждение основных приемов стилизации композиции. Примеры работ учащихся из фонда школы прошлых лет по этой теме. Обсуждение основных приемов стилизации. Учитель: -При выполнении эскиза необходимо помнить об условных приемах стилизации: Условные приемы в стилизации - упрощения рисунка и формы, объёмных и цветовых соотношений. Компоновка предметов на эскизе выбранного формата. Построение раппорт в заданном формате «квадрат»- Цветовая подкладка. Композиционное решение листа на основе расположения пятен. Завершающая обработка. Выполнение работы гелиевой ручкой и гуашью (перед началом работы выполнить ряд упражнений на определение свойств и методов работы масляной пастели) Преподаватель снова проговаривает цель занятия и план его проведения. Уточняет задание. Учитель: Выполните эскизы раппорта к орнаменту на основе стилизации природных форм: 1) стилизация растительных форм и авторская переработка натуральных форм в декоративные, 2) построение раппорта для орнаменте в квадрате, 3) решение в ахроматической и хроматических гаммах. На выполнение практической части заданий вам будет отведено 2 урока, по 45 минут, с учетом времени на эскиз. (Включение в содержание изучаемого материала субъективного опыта обучающегося.) Обучающиеся внимательно выслушивают теоретическую часть нового материала. На первом этапе выполняют ряд упражнений по ознакомлению с условными приемами стилизации растений. |
|
| Просмотр и анализ работ (Учитель подходит к каждому ученику и оценивает выполненную им работу, указывает на ошибки.) - Проверка преподавателем понимания обучающимися того, что является сущностью основного содержания (опрос). - Выявление пробелов первичного закрепления в изучении нового материала. - Организация деятельности обучающихся, для выполнения заданий используя систему знаний, предусмотрено постепенное нарастание сложности задания. - Обучающиеся отвечают на поставленные преподавателем вопросы. - Ребята приступают к выполнению задания. - Во время работы обучающихся преподаватель помогает затрудняющимся детям советом, напоминанием, показом. |
|
| Подведение итогов урока Учитель: Сейчас мы устроим небольшую выставку ваших работ и выберем 2-3 человека, которые будут анализировать и оценивать ваши работы. (Подведение итогов. «Вернисаж работ») - Организация активной деятельности всего класса, в ходе проверки знаний пройденной темы (выставляются мольберты в ряд с работами). - Разъяснение подхода к оцениванию (из класса выбираются 2-3 человека которые будут проводить анализ работ по предложенным критериям (карточки). - Корректировка анализа и похвала. - Обучающиеся выставляют свои мольберты с работами для самоанализа. Выявление «+» и «-» в работах своих одноклассников. |
|
| Завершение урока Учитель: Сегодня мы с вами познакомились с очень обширной и серьезной темой стилизации в орнаменте. Вы еще не раз встретитесь с этими понятиями на уроках изобразительного искусства и теперь вам будет немного проще работать. А сейчас разбираем нашу импровизированную выставку и убираем свои рабочие места. (ученики разбирают выставку и убирают рабочие места) |
Приложение 5
План-конспект урока
Вид занятий: рисование на темы (иллюстрирование)
Класс: 7
Тема: Книжная графика русского модерна- И. Билибин
Тип урока: изучение нового материала
Цель урока: закрепить полученные знания, умения и навыки в выполнении рисунков на тему иллюстрации сказок; выявить особенности билибинского стиля- черные орнаментальные линии, заполненные акварелью; орнамент.
Задачи:
обучающие:
знакомство учащихся с книжной графикой русского модерна;
расширить представление учащихся об оформлении книги в стиле модерн;
развивать изобразительные навыки;
формирование интереса к чтению книг и выполнению иллюстраций.
развивающие:
развитие творческого воображения учащихся;
развитие образного мышления;
развитие мыслительных способностей;
развитие графических умений и навыков; развитие общей эрудиции и кругозора, способствовать развитию сенсорной сферы (развитию глазомера, ориентировки в пространстве, точности и тонкости различения цвета, формы);
воспитательные:
поиск и отбор необходимой информации, ее структурирования;
воспитывать интерес к иллюстрации и оформлению;
воспитывать культуру труда, внимание, усидчивость, научить осуществлять самооценку выполненных работ;
воспитывать интерес к искусству шрифта;
Оборудование:
для учителя: проектор, презентация, книги, примеры работ предыдущих учеников, иллюстрации И.Билибина.
для учеников: лист а3, цветные карандаши, тушь, акварель, карандаш, ластик.
Список литературы:
7. Изобразительное искусство. Программа для общеобразовательных учреждений. 5-9 классы./Игнатьев С.Е. Коваленко П.Ю. Кузин В.С. Ломов С.П. Шорохов Е.В.– М.: Дрофа, 2009.
8. https://kopilkaurokov.ru/nachalniyeKlassi/uroki/urok_po_izobrazitiel_nomu_iskusstvu_mastier_illiustratsii_i_bilibin_bilibinskii
План урока:
13. Организационный момент (1-2 мин.)
14. Объяснение нового учебного материала (вводная беседа): инструктаж по выполнению практической работы; восприятие натуры; демонстрация наглядного материала, мультимедийных презентаций, педагогический рисунок (8-10 мин.)
15. Практическая работа учащихся (25-30 мин.)
16. Просмотр и анализ работ (3-4 мин.)
17. Подведение итогов урока (1-2 мин.)
18. Завершение урока
Содержание и ход урока
Организационный момент:
Учитель:Здравствуйте, садитесь. (осматривает класс, проверяет подготовленность к уроку). Проверьте, все ли вы подготовили к сегодняшнему уроку. (Проверка готовности учащихся к уроку, наличие инструментов и материалов).
Объяснение нового учебного материала:
Учитель: Сказка – особый жанр: ведь в них воспроизводится мир вымысла, мир народной фантазии.
Вы, помните, как в детстве, когда вы еще не умели читать, рассматривали иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядывались в образы сказочных героев. Красочные картинки помогали понять характеры героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные, глупые или умные.
Сегодня мы с вами познакомимся с творчеством крупного мастера графического искусства И. Я. Билибиным.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) Иван Яковлевич родился в Петербурге в семье военного врача. По желанию отца кончает юридический факультет Петербургского университета, но одновременно занимается в школе Общества поощрения художников, как вольнослушатель поступает в мастерскую И.Е. Репина, в академию художеств.
В 1899 году Экспедиция Заготовления Государственных бумаг начала выпускать русские народные сказки с рисунками Билибина. Его имя стало известно по всей России. В его лице оказался мастер, прекрасно передававший дух радостной и народной сказочности. В этой серии были «Василиса Прекрасная», «Сказка об Иване-царевиче. Жар птице и о сером волке», «Белая уточка и др.
По сегодняшний день «билибинские сказки» являют пример высокой полиграфической техники.
В 1905 году появляется «Сказка о царе Салтане» с рисунками Билибина. Рисунки запоминаются как нечто светлое, радостное и волшебное, совершенно русское и вполне отвечающее тексту А.С.Пушкина, местами дополняя, но не сколько его не нарушая.
В 1905 году Билибин принял участие в оформлении сатирического журнала «Жупел». Например, в карикатуре «Царь горох» в своей сказочной манере Билибин изобразил надменного, необъятных размеров царя, из окна оглядывающего свои владения.
Самая безжалостная антимонархическая карикатура журнала «Осёл». Рисунок представляет реалистически изображенного осла, явившегося миру в солнечном сиянии. Внизу расположены два грифона с расправленными крыльями. Грифон – украшал родовой герб романовых . Осёл – Животное, олицетворяющее глупость. Помещено внутри пышного геральдического обрамления с элементами, символизирующими правящую династию.
Каждое лето с 19010 по 1913 Билибин проводил в Крыму. Он путешествовал по Крымскому полуострову, много рисовал с натуры.
Восток целиком захватил воображение художника. Он по долгу бродил по узким улочкам Каира, делая многочисленные зарисовки и наброски. В начале 1920-х Иван Яковлевич создал серию портретов местных жителей. Которые шутливо называл «головы». Среди крупных произведений этого периода выделяется панно «Борис и Глеб на корабле, созданного по заказу коллекционера А. Бенакиса.
В октябре1924 года Билибин с семьёй переехал в Александрию . Здесь существовало Общество любителей искусства, а русские художники более востребованными. В декабре была организована персональная выставка И.Я. Билибина, имевшая оглушительный успех Пригласительный билет на персональную выставку И.Я. Билибина в Александрии.1924
В середине1935 года художник получает советское гражданство. А в сентябре 1936 Билибин переехал в Петербург – Ленинград и начал работать как профессор графической мастерской Академии художеств. Но началась война, тяжёлые условия подвальной жизни и отсутствие надлежащего питания подорвали слабые силы Билибина. Он отказался от эвакуации и продолжал работать над серией декоративных панно на тему «Богатыри». И.Я. Билибин скончался 8 февраля 1942 года.
Иван Яковлевич Билибин видел мир в неисчислимых узорах, сплетающихся в жизненных формах. Кто хранит в себе молодость души, тот найдёт в работах Билибина радость.
Практическая работа учащихся