27. Что такое «Хорошо темперированный клавир»?
36
«Хорошо темперированный клавир» - сборник прелюдий и фуг (два тома) во всех двадцати четырех тональностях, расположенных по хроматическим полутонам. Бах писал, что предназначает их «для пользы и упражнения жаждущей учиться молодежи, а также для развлечения тех, кто уже накопил опыт в этом искусстве».
В обеих частях «Хорошо темперированного клавира», созданных в разное время, прелюдии и фуги расположены попарно, «малыми циклами», в хроматически восходящей последовательности всех одноименных тональностей — от До мажора (№ 1) до см минора (№ 24) включительно. Такое расположение имело для Баха принципиальное значение и глубокий смысл: он первым использовал в клавирной музыке все тональности хроматической шкалы в равномерно темперированном строе, закрепив тем самым сохранившийся до настоящего времени в профессиональной музыке принцип деления октавы на 12 равных полутонов. К этому способу темперации в конце XVII - начале XVIII века вплотную подошли А.Веркмайстер и И.Д.Нейдхардт. Одним из первых точный расчет 12-ступеневой темперации произвел М.Мерсенн. «Хорошо темперированный клавир» Баха был первым гениальным художественным опытом воплощения принципа равномерной темперации.
Каждый из двух томов ХТК содержит по 24 самостоятельных двухчастных цикла (прелюдия и фуга) во всех мажорных и минорных тональностях: Бах как бы уравнивает в правах и широко распространенные тональности и редко использовавшиеся в исполнительской практике его времени тональности с большим количеством знаков. Пьесы «Хорошо темперированного клавира» обобщают жанровое и эстетическое содержание музыки Баха, являясь своеобразной «энциклопедией» баховского творчества.
Благодаря глубине и разнообразию содержания, исключительному мастерству полифонического искусства прелюдии и фуги ХТК представляют собой образцы высшего художественного совершенства. И в наше время они остаются непревзойденными шедеврами полифонического письма, изучение которых является обязательным для любого музыканта.
Основу соотношения прелюдии и фуги составляет контраст свободной им-провизационности в прелюдии и строгой, построенной по правилам полифонии свободного стиля фуги. Несмотря на жанровую типологичность и единство стиля, каждая пьеса «Хорошо темперированного клавира» образно индивидуальна, а форма ее обладает неповторимо-своеобразными чертами. Таких индивидуально-характерных, художественно убедительных решений в жанре клавирной прелюдии и фуги до Баха не достигал никто. Написанные в одной тональности, но различные по характеру и фактуре (гомофония - полифония) пьесы то дополняют, то по контрасту резко оттеняют друг друга, выражая в таком сочетании различного, иногда даже противоположного, одну общую поэтическую идею.
37
В XX веке идею сочинения полифонических пьес во всех тональностях повторили Д.Шостакович (24 прелюдии и фуги), П.Хиндемит (фортепианный цикл «Ludus tonalis» - «Игра тональностей», состоящий из Прелюдии, 12 фуг, разделенных интермедиями, и Постлюдии), Р.Щедрин и С.Слонимский.
28. В каких городах и странах жил и работал Георг Фридрих Гендель?
Современник и соотечественник Баха Георг Фридрих Гендель (1685-1759) также является характерной фигурой позднего барокко. Но антипод Баха. Его творчество испытало воздействие трех национальных культур. Немец по рождению, он родился в Галле (Halle), композитор поначалу работал в оперном театре Гамбурга (1703-1706).
Большое влияние на Генделя, как, впрочем, и на всю музыкальную культуру начала XVIII века, оказала Италия: жанр opera-seria и итальянская инструментальная музыка (Корелли, Скарлатти) - 1706-1710 - итальянский период творчества.
Но большую часть жизни Гендель провел в Англии, которая считает его и по сей день национальным композитором: он похоронен в Вестминстерском аббатстве - честь, которой удостаивались только крупнейшие деятели национальной культуры. С 1710 по 1716 гг. Гендель жил и работал в Ганновере, затем переезжает в Лондон. В 1720 году открылся оперный театр, во главе которого он стоял, «Королевская академия музыки».
29. Темы и сюжеты ораторий Генделя.
Оратория - ведущий жанр творчества Генделя, в ней наиболее полно воплотились его мировоззрение и гражданский пафос, характерные черты стиля. Стиль ораторий Генделя - стиль его музыки. В ораториях композитор обращался к библейским сюжетам - историям из Ветхого завета (в отличие от античных и исторических - в операх).
Библия играла важную роль в английском обществе XVII-XVIII веков. Библейские сюжеты и образы, библейский стиль и язык, персонажи и символы были чрезвычайно распространены. Буржуазная революция 1648 года, события Реформации и массовые народные движения XVII века укрепили религиозный дух нации. Героические образы библейских вождей и пророков воспринимались символами всенародной борьбы. Политические и философские трактаты, любой крупный законодательный акт государства сопровождались ссылками и цитатами из Священного Писания. Библейские сюжеты занимают видное место и в искусстве Англии XVIII века. Гендель усвоил вкус англичан, особенности их религиозного сознания и мировосприятия и стал говорить с нацией на понятном ей языке - суровом и мужественном языке Ветхого Завета.
Гендель - автор 30 ораторий. Большинство имеют героический характер: «Саул», «Иисус Навин», «Самсон», «Израиль в Египте», «Валтасар», «Иуда
38
Маккавей», «Соломон», «Дебора», «Эсфирь», «Иевфай» (последняя была закончена в 1751 году, когда композитор уже ослеп).
Среди ораторий на библейские сюжеты особое место занимает «Мессия». Уникальность оратории - в соединении двух главных частей Библии - Ветхого и Нового Заветов. Главной фигурой повествования является образ Мессии (от евр. Машиах - Помазанник, соотв. греч. Христос), т.е. Божественного посланца, Спасителя мира. Авторы либретто - сам композитор и его друг Чарльз Джен-ненс - ради наибольшей выразительности, и вместе с тем - лаконичности и философской афористичности оперируют фрагментами из библейских книг, смело комбинируя ново- и ветхозаветные тексты. В результате был создан не просто пересказ евангельской истории о жизни и смерти Спасителя, но грандиозная нравственно-философская концепция, в которой времена библейские перекликаются с современностью. А весь монументальный цикл, включающий арии, речитативы, хоры (в том числе знаменитую «Аллилуйю» - финал второй части) и две оркестровые части воспринимается как цикл лирико-эпических песен-гимнов о подвиге самопожертвования, служащем последующим поколениям примером для подражания и духовно-нравственного совершенствования.
30. В каких еще музыкальных жанрах эпохи барокко работал Гендель?
Помимо героических ораторий Гендель много работал в оперных жанрах: главным образом, это opera-seria, но есть и комические оперы. Оперы он начал писать еще в Гамбурге, продолжил в Италии и в Англии. В Лондоне Гендель возглавлял оперный театр «Королевская академия музыки» до 1741 года, после чего, отказавшись от оперы, переключил внимание на оратории и антемы.
Оперы Генделя отличаются пышной зрелищностью и эффектностью придворных спектаклей эпохи барокко. Унифицированы и их сюжеты - историко-легендарные или мифологические. Литературными источниками опер Генделя служили выдающиеся произведения мировой литературы: «Неистовый Роланд» Ариосто, «Освобожденный Иерусалим» Тассо, «Сид» Корнеля.
В 1728 г. в Лондоне была представлена «Опера нищего» Дж.Гея и Дж. Пе-пуша - своеобразная пародия на условные, высокопарные сюжеты и музыку генделевских opera-seria. Действующие лица в ней - обитатели лондонского дна - нищие, бандиты, проститутки. Пародийный эффект создавали сцены подобные той, когда бандиты шествовали под звуки марша крестоносцев из оперы Генделя «Ринальдо». «Опера нищего» послужила прототипов знаменитой «Трехгрошовой оперы» Б.Брехта с музыкой К.Вайля.
Велико и разнообразно по жанрам инструментальное наследие Генделя, объединяющее концерты - органные и оркестровые, сонаты, сюиты, фантазии. фуги, вариации и др.
Как и Бах, Гендель был выдающимся органистом своего времени. Для органа Гендель писал, главным образом, концерты. Барочный жанр оркестровой
39
музыки Concerto grosso представлен в его творчестве известным циклом из 12 концертов.
Большое место в творчестве Генделя занимает жанр сюиты - клавирной и оркестровой. Ему принадлежат, в частности, сюиты «Музыка на воде» и «Музыка фейерверка» - эффектные торжественные циклы разнохарактерных пьес, которые исполнялись под открытым небом. «Музыка на воде» написана для сопровождения прогулок короля Генриха I по Темзе. Этим объясняется отсутствие в составе оркестра клавесина - обязательного участника барочного оркестра. «Музыка фейерверка» была исполнена 27 апреля 1749 года в Гринпарке по случаю заключения Ахенского мира.2 В премьере на открытом воздухе участвовал большой по составу оркестр, части, которые сопровождали фейерверк, исполнялись только духовыми инструментами - трубами, валторнами, гобоями, фаготами.
Совершенно особое место в наследии Генделя занимают антемы - хоровые сочинения духовного содержания - типично английский жанр, возникший в эпоху Реформации. Генделю принадлежат 11 антемов.
31. Черты стиля ораториального творчества Генделя.
Оратории Генделя - героические драмы, включающие разнообразные оркестровые и вокально-симфонические номера: арии, ариозо, речитативы, ансамбли, хоры. Основной акцент в ораториях падает на хоровые номера. Все наиболее существенные моменты в сюжетах, кульминации, финалы поручаются хору. Хор олицетворяет «глас народа, глас божий».
Гендель - замечательный мастер хорового фрескового письма. «Именно в хорах сказывается его умение передавать в музыке жизнеощущения и чувства народных масс, - писал Б.Асафьев. - Отсюда и исходит основное впечатление от музыки Генделя: властности и монументального величия, организованности и динамики. Герой его ораторий - сам народ. Его скорбь, его эмоции, его жалобы раскрыты в музыке с неотразимой силой и волнующей выразительностью».
В центре творчества Генделя героические образы. Генделевская героика оказала влияние на оперное творчество Глюка и революционно-героический симфонизм Бетховена.
Светская тематика творчества и преобладание жанров возвышенно-героического склада (опера и оратория) отразились на музыкальном языке Генделя. Он больше тяготеет к гомофонно-гармоническому складу не только в сюитах и концертах, но и в хоровых сочинениях. Впрочем, как и Бах, Гендель
2 Ахенским мирным договором закончилась война за Австрийское наследство. Еще ранее Гендель написал хоровое сочинение «Ода о мире» (1713), посвященное заключению Утрехтского мира, завершившего войну с Францией за Испанское наследство.
40
был великолепным мастером фуги, фуги являются мощными кульминациями его ораторий, встречаются и в инструментальной музыке.
Очень велико в творчестве Генделя влияние бытовой музыки: прежде всего, разумеется, в типичном для эпохи барокко жанре сюиты, состоящей из контрастных танцев. Но танцевальные ритмы и характерные ритмические фигуры пронизывают и другие жанры, в том числе и вокальные темы опер и ораторий. Музыке Генделя свойственна ясность мысли, яркостью выражения аффекта (определенного настроения), большая четкость, симметричность строения, в котором слух легко выделяет кадансовые обороты. В целом тематизм Генделя отличается мелодической броскостью, рельефной выразительностью, плакатно-стью. Этому способствуют, в частности, типичные для эпохи интонационно-мелодические формулы, использование фанфарных интонаций, унисонные проведения тем, чеканный, скульптурно вылепленный ритм.
Музыка Генделя, воплощающая героику, пафос борьбы и величие победы, является универсальным выражением «возвышенного» стиля XV1I1 века, в котором величие и строгость сочетаются с демократичностью и простотой.
Персоналия
Адам де ла Аль (1240-1284) - французский трувер.
Алъбинони Томазо (1671-1750) - итальянский композитор эпохи барокко. Аркаделът Якоб (ок. 1500-1568) - нидерландский композитор - основатель римской полифонической школы.
Арчимболъдо - оригинальный художник и музыкант XVI века, создавший первую в мире систему цветовой нотации и построивший первый в истории техники цветомузыкальный инструмент.
Бах Иоганн Себастьян (1685-1750) - великий немецкий композитор, завершитель эпохи барокко в музыке.
Бём Георг (1661-1733) - немецкий композитор и органист. Бёрд Уильям (1562-1628) - английский вёрджиналист. Букстехуде Дитрих (1637-1707) - немецкий композитор и органист. Булл Джон (1562-1628) - английский вёрджиналист.
Вальтер Иоганн (1496-1570) - немецкий композитор эпохи Реформации. Веркмайстер Андреас (1645-1706) - органный мастер, создавший систему равномерной темперации на клавишных инструментах. Вивальди Антонио (1678-1741) - итальянский скрипач и композитор. Вычларт Адриан (1480-1562) - нидерландский композитор-основатель венецианской полифонической школы.
Габриели Андреа (1510-1586) - венецианский композитор.
Габриели Джованни (1557-1613) - композитор венецианской школы, племянник А. Габриели.
41
Галъяно Марко да (1582-1643) - итальянский композитор, автор одной из первых опер «Дафна» - 1608 г.
Гендель Георг Фридрих (1685-1759) - выдающийся немецкий композитор эпохи позднего барокко, работавший большую часть жизни в Англии Гиббоне Орландо (1583-1625) - английский вёрджиналист Данстейбл Джон (1380-1453) - английский композитор. Даулеяд Джон (1562-1626) - английский вёрджиналист.
Депре Жоскен (1440-1521) - композитор франко-фламандской школы полифонии строгого стиля.
Дюфаы Гийом (1400-1474) - композитор франко-фламандской школы полифонии строгого стиля.
Жанекен Клеман (1472-1559) - французский композитор. Зенфль Людвиг (1492-1555) - немецкий композитор.
Изаак Генрих (1450-1517) - композитор и органист, работавший во многих городах и странах: Флоренции, Инсбруке, Вене, Аугсбурге. Кабесон Антонио (1510-1566) -испанский композитор.
Ксшбер Роббер (1628-1677) - французский органист и композитор, предшественник Люлли в создании французской оперы.
Кариссими Джакомо (1605-1674) - римский композитор, автор ораторий и кантат.
Каччини Джулио (1548-1618) - итальянский певец и композитор, автор первых dramma per musica, в частности, «Дафны» (1598) - первой оперы в истории музыки, написанной совместно с Якопо Пери.
Корелли Арканджело (1653-1713) - итальянский композитор, скрипач, представитель болонской школы, один из создателей инструментальных жанров эпохи барокко: сонаты и concerto grosso.
Ландино Франческо (1325-1397) - представитель итальянского ars nova Лассо Орландо (1532-1594) - композитор франко-фламандской школы полифонии строгого стиля
Люлли Жан Баттист (1632-1687) - придворный композитор Людовика XIV, создатель жанра «лирической трагедии» - французской оперы XVII века. Лютер Мартин (1483-1546) - вождь Реформации в Германии Машо Гийом де (1300-1377) - представитель французского ars nova Монтеверди Клаудио (1567-1643) - итальянский композитор, автор мадригалов и первых опер
Морли Томас (1557-1603) - английский вёрджиналист Обрехт Якоб (1450-1505) - композитор франко-фламандской школы Окегем Иоханнес (1425/30-1497) - композитор франко-фламандской школы Палестрина Джованни (1525-1594) - представитель римской школы Пёрселл Генри (1659-1695) - английский композитор эпохи барокко Преториус Михаэль (1571-1621) - немецкий композитор, органист и теоретик, автор труда «Syntagma musicum» Свелинк Ян (1562-1621) - органист и композитор
42
Скарлатти Алессандро (1660-1725) - композитор неаполитанской оперной школы, основоположник жанра opera-seria
Скарлатти Доменико (1685-1747) - сын А.Скарлатти, итальянский композитор и клавесинист, работавший придворным музыкантом в Португалии и Испании, автор более 500 сонат (экзерсисов) для клавира
Тартини Джузеппе (1692-1770) - итальянский скрипач и композитор Тинкторис Иоанн (1446-1511) - композитор франко-фламандской школы, теоретик музыкального Возрождения, автор первого в истории музыки словаря «Толкование музыкальных терминов» („Terminorum musicae diffinitorum'*, 1475).
Филипс Петер (1560-1628) - английский композитор
Фрескобалъди Джироламо (1583-1643) - итал. композитор и органист собора св. Петра в Риме, прозванный впоследствии «итальянским Бахом». Фробергер (Froberger) Иоганн Якоб (1616-1667) - немецкий композитор и исполнитель на клавишных инструментах.
Царлино Джозеффо (1517-1590) - венецианский композитор и теоретик Чикониа Иоханнес (1335-1411) - представитель искусства ars nova, работал во Франции и в Италии
Шамбонъер А.Ж. (1602-1672) - органист и клавесинист парижской Королевской придворной капеллы
Шейдт Самуил (1587-1654) - немецкий композитор и органист Шютц Генрих (1585-1672) - немецкий композитор эпохи барокко