Оркестровые сочинения
Оркестровая музыка И.С.Баха (как и аналогичные сочинения его современника Г.Ф.Генделя) образует вершину развития барочной инструментальной традиции. Баховский оркестр включает струнные и клавесин (или орган) как гармоническую опору всего ансамбля. Духовые (флейты, гобои, фаготы, трубы) используются как солирующие инструменты.
Оркестровые сочинения Баха - это четыре «увертюры» и шесть Бранден-бургских концертов - отличаются праздничным жизнерадостным характером. Как и вся оркестровая музыка эпохи барокко, они используют игровой принцип инструментализма, строятся на основе «игры» темами, мотивами, тембрами, тональностями и т.п.: «... звуки радуют, мастерство вызывает соревнование и любование», по меткой характеристике Б.Асафьева. Оркестровые сюиты можно отнести к типу развлекательной, «легкой» музыки. Не случайно финал 2-й сюиты (си минор) называется «Шутка» (франц. Badinare), а 4-й (ре мажор) - «Развлечение» (франц. Rejouissanse).
Жанр инструментального концерта Бах осваивал, перекладывая для клавира или органа концерты итальянских скрипичных мастеров, прежде всего Вивальди. В годы работы в Веймаре (1708-1717) им сделаны 16 таких переложений для клавира и 6 - для органа. В историю музыки Бах вошел как создатель жанра клавирного концерта с оркестром: ему принадлежат 13 концертов для одного. двух, трех и даже четырех клавиров.
Уникальный оркестровый цикл образуют шесть Бранденбургских концертов (автор назвал из по-французски «концертами для нескольких инструментов). Они написаны в кётенский период творчества, в 1721 году и посвящены маркграфу Бранденоургскому Кристиану Людвигу. Концерты Баха разнообразны по структуре цикла, по исполнительским составам и использованию солирующих инструментов. Они образуют кульминацию и итог (наряду со знаменитым циклом Concerto grosso op. 6 Генделя) в эволюции барочного жанра concerto
35
grosso. Принцип концертирования эпохи барокко был возрожден лишь в XX веке в творчестве представителей неоклассицизма - Стравинского и Хиндемита.
26. Что такое «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги»?
«Музыкальное приношение» - цикл полифонических пьес, написанных на тему короля Пруссии Фридриха II, с которым Бах общался и музицировал в Потсдаме в 1747 году во время остановки на пути в Дрезден.
В «Музыкальном приношении» тридцать пьес, большинство из которых -полифонического склада. Три из них - трио-соната и два канона - имеют обозначения, для каких инструментов они написаны (флейта, скрипка и бассо кон-тинуо). В остальных инструменты не обозначены, и они могут быть исполнены на клавире или камерным ансамблем ad libitum («по желанию»). Объединяющая тональность всего сочинения - c-moll. Сама тема не является оригинальной мелодической находкой, а скорее комбинацией характерных, типичных для барокко интонационных «формул». В баховском цикле убедительно воплощается мысль о том, что не оригинальность темы, а мастерство её развития придают музыке художественную ценность и историческую значимость. «Королевская тема» проходит почти во всех частях огромного цикла. В «Музыкальном приношении» сказалась свойственная творчеству Баха в поздний период глубочайшая сосредоточенность мысли, стремление извлекать широкие и максимально разнообразные возможности из минимальных, строго отобранных средств и особая склонность к полифоническому варьированию.
Последнее во времени и самое сложное произведение Баха—созданный им перед смертью большой полифонический цикл в ре-миноре—«Искусство фуги». Записанный композитором в партитуре для четырех голосов, он исполняется обычно на клавире или камерным ансамблем и состоит из 14 контрапунктов (фуг) на одну тему, С «Музыкальным приношением» его роднит монотематический замысел, но теперь Бах писал не на заданную, а на собственную тему. Простая и строгая эта тема в высшей степени характерна для полифонического стиля Баха. Лаконичная, рельефная по мелодическому рисунку и в то же время обобщенная (типовая) по интонации, она во всех преобразованиях сохраняет возвышенность и величавую серьезность, распевность и идеальное строение, отвечающее всем условиям преобразования и многосложному полифоническому развитию в 14 фугах. Тема предстает в увеличении, в уменьшении, обращении и ракоходном движении, используются также ритмические варианты основной темы. Строение «Искусства фуги» глубоко продуманно и характеризуется строгой логикой. Фуги следуют одна за другой по принципу восхождения от простого к сложному. В последней фуге Бах использует тему-монограмму BACH. Но её развитие не завершено, фуга осталась недописанной и так - в незаконченном виде - исполняется и по сей день.