Музыкальная культура эпохи Возрождения ( XIV - XVI вв.) и барокко ( XVII - первая половина XVIII вв.)
1. Григорианский хорал и его роль в музыкальной культуре эпохи Воз рождения.
Григорианскими называются культовые песнопения (хоралы) католическо го богослужения на латинском языке, узаконенные папской властью в VI-VII вв. Название было дано позднее по имени римского папы Григория Великого (540-604). Григорианский хорал - жанр анонимный, не авторский. Но именно Папе Григорию приписывают систематизацию и канонизацию хоралов. Им был составлен свод всех хоралов, так называемый «Антифонарий» папы Григория.
Григорианский хорал - ведущий жанр профессиональной музыки средневековья. Он представляет собой одноголосное песнопение для мужского хора без сопровождения. Одноголосие (монодия) в церковном пении отвечало установкам Отцов церкви: «Дух, умеряя голос каждого, из многих голосов составляет одну мелодию» (Иоанн Златоуст).
Текстовую основу григорианского хорала составляют книги Святого Писания, прежде всего Псалтирь, жития святых, труды ранних Отцов Церкви. Круг образов григорианских хоралов - как в целом и всей последующей духовной музыки - определяется религиозной сферой и христианской системой ценностей. Это обусловило господство образов отрешённых, созерцательных, «неземных», определило специфическую эмоциональную «нейтральность» напева. Для него характерна строго диатоническая мелодия в небольшом диапазоне, плавное поступенное движение без скачков (распевание текста), опора на звукоряды диатонических семиступенных ладов - предшественников классического мажора и минора, ритмическая свобода — тесная связь напева с текстом. Характер музыки аскетичный, строго сосредоточенный, отрешенно созерцательный, молитвенный.
К XI веку процесс распространения григорианского пения в Италии, Франции, Испании был в основном закончен. Католическая церковь, утверждая свое абсолютное господство, стремилась унифицировать не только тексты, но и напевы хоралов. Академик Б.В.Асафьев характеризует григорианский хорал как «великолепно сконструированный кодекс богослужебной интонационной лирики».
Благодаря изобретению монаха из Ареццо Гвидо Аретинского (990 - 1050?), который ввел в употребление четырехлинейный нотный стан, письменная фиксация напевов становится более точной. Григорианское пение и в наши дни, в XXI веке, сохраняет основные черты, окончательно сформировавшиеся в X-XI веках.
4
В богослужебной и творческой практике наиболее типичны были три вида церковных песнопений:
• Псалмодические - наиболее строгие и аскетичные (речитативные);
• Гимнические - более распевные, мелодичные;
• Мелизматические (или юбиляционные) - украшенные распевами, мелодиче
скими вставками, так наз. тропами и секвенциями. Из средневековых сек
венций до сего дня сохранила свою жизнеспособность секвенция Dies irae
(День гнева).
Григорианский хорал стал основой формирования профессиональных жанров церковной музыки, сложившихся в позднем Средневековье - мессы и мотета. Практически вся многоголосная музыка, вплоть до высокого Возрождения (XV век), опиралась на хорал, строилась на присочинении контрапунктов к мелодии григорианского cantus firmus'a.
В мессах и мотетах эпохи Возрождения композиторы также использовали хоралы в качестве cantus firmus'a - «твердого напева».
2. Что означает термин «Возрождение»?
Возрождения или Ренессанс - эпоха блестящего расцвета культуры в ряде европейских стран в XIV-XVI веках. Возрождение является заключительным этапом и кульминацией в истории средневековой культуры, поэтому для него характерна тесная связь со Средневековьем (особенно в музыке), а также утверждение новых норм и эстетических принципов в творчестве. Термин Возрождение связан с идеей воскрешения идеалов античности после почти тысячелетнего господства религиозной догматики. Впервые слово «Возрождение», которым стали обозначать целую эпоху в истории европейской культуры, употребил Дж.Вазари - художник и первый историограф итальянского искусства в своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550). Ф.Энгельс определил Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством».
Идейной основой культуры эпохи Возрождения стали гуманизм, оптимизм и антропоцентризм. В центре искусства Возрождения - человек как свободная личность, его духовный мир, а также реальный мир, который его окружает (природа и быт). «Человек - великое чудо», - писал флорентийский гуманист Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494) в своем трактате «О достоинстве человека». Средневековый аскетизм сменился жадным интересом к реальному миру, к человеку, к красоте окружающей природы.
Подчеркивая интерес к человеку в противовес средневековому теоцентриз-му, деятели Возрождения называли себя гуманистами, производя это слово от понятия Цицерона «studia humanitanis», обозначавшего изучение всего, что связано с природой человека и его внутреннего мира.
С антропоцентризмом связано понимание прекрасного, возвышенного и героического в искусстве. Для эстетики Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как гармоничной личности с беспредельными
5
творческими возможностями. Возрождение создает идеал человека чести, достоинства, высокой духовности и нравственности. Творцы эпохи Возрождения были личностями многогранными: знали языки, владели разными искусствами. Красноречивый пример - Леонардо да Винчи - художник, скульптор и архитектор, а также - математик, инженер, философ, поэт, теоретик искусства.
«Главным для философии и творчества Возрождения является тот мощный рывок, благодаря которому его мыслители и творцы смогли вырвать человека из состояния приниженности, сделать его центром вселенной, хозяином жизни, создателем всех её ценностей» (В.И.Рутенбург). Ренессансный гуманизм «лег в основу всего нового миросозерцания. Началась новая гуманистическая эра», -писал русский мыслитель и философ Н.А.Бердяев.
Прогрессивные достижения культуры Возрождения осветили всё дальнейшее развитие западноевропейского искусства. Именно в эпохе Возрождения -генезис всей европейской культуры.
3. Какие виды искусств занимали ведущее положение в эпоху Возрождения и почему?
Поскольку Возрождение основано на обращении к античности, ведущее положение занимали искусства, которые могли непосредственно подражать античным образцам - это изобразительные искусства: архитектура, живопись, скульптура. Раскопки на территории Италии открыли перед художниками великолепный и гармоничный мир античности: храмы и гражданские постройки, огромное количество скульптурных изображений античных богов и героев, римских императоров и полководцев; мозаики, фрески и живопись на вазах.
«Отцами Возрождения» называют итальянцев: архитектора Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (1386-1466) и художника Мазаччо (1401-1428).
В архитектуре эпохи Возрождения наряду с соборами, важную роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома. Ведущие архитекторы - Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии; Леско, Делорм во Франции.
Художники (Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Монтенья, Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто—в Италии; Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Брейгель - в Нидерландах; Альбрехт Дюрер, Матиас Грюневальд, Ганс Гольбейн—в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ - во Франции) владели богатыми возможностями художественного отражения действительности—передачей перспективы, объема, света, изображением человеческой фигуры и реальной среды—интерьера, пейзажа. Огромным достижением было изобретение в Нидерландах в XV веке новой техники живописи масляными красками. «Нидерландский секрет» был вскоре воспринят итальянцами, а затем распространился по Европе, в корне изменив представление о живописном искусстве.
6
Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности, как «Божественная комедия» Данте, «Декамерон» Бокаччо, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле, поэзия Франческо Петрарки, Торквато Тассо, драмы Шекспира и многое другое.
4. В чем связи со Средневековьем и что нового в музыке эпохи Возрожде ния?
В музыке Возрождения сохраняется тесная связь с предшествующим периодом:
• ведущие музыкальные жанры Возрождения - месса и мотет - сложились в
позднем Средневековье;
• продолжается развитие хорового многоголосия, существовавшего в XI - XIII
веках в виде органума (пение параллельными квартами и квинтами со схож
дением к унисону и расхождением от него), фобурдона (от франц. bourdon -
густой бас), дисканта (наиболее распространенная форма раннего многого
лосия в искусстве французских композиторов Леонина - XII век и Перотина
Великого - начало XVIII века);
• григорианский хорал - богослужебное песнопение католической церкви, ка
нонизированное папой Григорием Великим в начале VII века - использовал
ся композиторами Возрождения как cantus firmus ("твердый напев") в духов
ных жанрах - мессах и мотетах.
В то же время - Возрождение - это и новый этап развития музыкального искусства - исторический исток всей последующей эволюции западноевропейской музыки. Параллельно с традициями готики формируются новые явления:
• возникают светские жанры - начало положено уже в эпоху ars nova (XIV
век) - мадригал и полифоническая песня (шансон);
• искусство становится авторским, индивидуальным, личность создателя -
творца художественного произведения определяет облик художественного
стиля; первая месса датируется 1364 г. и принадлежит мастеру французского
ars nova Гийому де Машо;
• складываются национальные композиторские школы не только в Италии и
Франции, но и в Испании (Кристобаль де Моралес, Томас Луис де Викто
рия); в Англии (Джон Данстейбл, Уильям Бёрд, Томас Таллис, Томас Мор-
ли); в Германии (Генрих Изаак, Генрих Финк, Людвиг Зенфль, Ханс Лео
Хае л ер);
• хоровая полифония строгого стиля достигает расцвета в 6-ти - 8-ми голос-
ных композициях XVI века;
• развивается инструментальная музыка - сначала как прикладная - в быто
вых танцевальных жанрах, а к концу XVI века в творчестве Андреа и Джо-
ванни Габриели и как самостоятельная;
7
• кульминацией музыкального Возрождения является театр - пасторальная
драма и dramma per musica- будущая опера.
5. Стилевые течения в музыкальной культуре Возрождения.
Классификация стилевых течений Возрождения опирается на принятую историками изобразительных искусств периодизацию и определения. Применительно к музыке уточняются хронологические границы и жанровые ориентиры.
Первый период определяется как переходный, предваряющий собственно Возрождение - проторенессанс (или «предвозрождение»). Во Франции и Италии - складывается течение " ars nova " - «новое искусство» (20-е годы XIV в.):
французские композиторы " ars nova ": Филлип де Витри (1291-1361), Гийом де Машо (ок. 1300-1377), Иоханнес Чикония (1335-1411);
в Италии - создатель первых мадригалов - Франческо Ландино (1325-1397).
Следующий этап - XV век - классика раннего Возрождения. В творчестве франко-фламандских (нидерландских) композиторов: Гийома Дюфаи (1400-1474), Иоханнеса Окегема (1425/30-1497), Якоба Обрехта (14504 505), Жиля Беншуа (1400-1460) - происходит формирование определяющего для эпохи Возрождения стиля в музыке — полифонии строгого письма.
Период высокого Возрождения в музыке падает на рубеж XV-XVI вв. Для него характерно повсеместное распространение строгого стиля в других странах - во Франции, Италии и Германии. Деятельность Генриха Изаака ( 1450-1517) - выдающегося фламандского композитора и органиста. Немецкие полифонисты: Генрих Финк (ок. 1450-1527), Людвиг Зенфль (1486-1552), Ханс Лео Хаслер (1564-1612).
Позднее Возрождение в музыке - XVI век - кульминация строгого стиля в вокально-хоровом творчестве крупнейшего итальянского композитора Джован-ни Пьерлуиджи да Палестрины (1525-1594) и фламандца Орландо Лассо (1532-1594).
Новые стилевые течения позднего Возрождения, выходящие за рамки строгого стиля:
• выразительная полифония у венецианских мастеров Андреа (1510-1586) и
Джованни Габриели (1557-1613) в многохорных композициях;
• выразительная полифония в мадригале. Нидерландские мадригалисты: А.
Вилларт (1480-1562), Якоб Аркадельт (ок.1500-1568); итальянцы: Винченти-
но, Лука Маренцио (1553/54-1599), Клаудио Монтеверди (1567-1643), Дже-
зуальдо да Веноза (1560-1613) - автор «хроматических мадригалов» - пред
ставитель маньеризма;
• развитие инструментальной музыки (орган, лютня, инструментальные ан
самбли). Клаудио Меруло, Вилларт, Андреа и Джованни Габриели.