Михаил Львович Матусовский
Министерство культуры и национальной политики Кемеровской области – Кузбасса
ГАПОУ «Кузбасский колледж искусств»
АННОТАЦИЯ
На хоровое произведение
««Московские огни»
Слова М. Матусовского
Музыка И. Дунаевского
Выполнила Сальникова Дарья
Студентка 3 курса отделения
«Музыкальное образование»
Класс преподавателя
Адизова М.Н.
Новокузнецк 2023
Михаил Львович Матусовский
Советский поэт-песенник, родился 23 июля 1915 года в в самом центре Луганска, в доме по улице Петербургской (ныне Ленинской) в семье фотографа Льва Моисеевича Матусовского.
Михаил Матусовский — автор всемирно известных песен «Подмосковные вечера», «На безымянной высоте», «С чего начинается Родина».
Поэт прожил долгую и насыщенную событиями жизнь. Начальное музыкальное образование поэт получил благодаря решению родителей «как во всякой приличной интеллигентной семье», его решили учить музыке. Причем отдали на обучение к лучшей учительнице музыки в Луганске.
Первые стихи Михаила Матусовского появились в газете: «Луганская Правда» когда ему не исполнилось 12 лет. После окончания 7-летней школы стал вопрос о дальнейшем образовании Миши, в техникум Михаил так и не поступил поэтому вместо учебы он устроился на работу в кинотеатр: писал афиши и работал тапером.
В 1940 г. Михаил Матусовский издал сборник «Моя родословная», где проявил себя как поэт, живо откликающийся на события современности. По окончании Литературного института он поступил в аспирантуру МГУ, но очно защититься не успел - защита была назначена на конец июня 1941 года, но началась война и, 23 июня, Матусовский ушел на войну, будучи призванным в качестве военного корреспондента. Видный литературовед Н.К. Гудзия, научный руководитель Матусовского, походатайствовал за своего ученика и, в виде исключения, защита прошла в отсутствие диссертанта.
Исаа́к О́сипович Дунае́вский
(января 1900, Лохвица, Полтавская губерния — 25 июля 1955, Москва)
(Полное имя Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский) — советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор 11 оперетт и четырёх балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен. Народный артист РСФСР (1950). Лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951).
Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен.
В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии (1941, 1951-й годы). Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.
Родился Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский (полное имя композитора) 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Способности к музыке у Исаака проявились с ранних лет. Уже в пятилетнем возрасте он мог подобрать на слух сложную мелодию, причем это были не детские песенки, а вальсы или марши. Всех слушателей поражала чистота его голоса. В родной Лохвице Исаак поступил в музыкальную школу.
В 1910 году Дунаевские переселились в Харьков. Исаак окончил гимназию в 1918 году с золотой медалью. Спустя год стал выпускником Харьковской консерватории, где изучал композицию и учился играть на скрипке.
Творческая биография молодого музыканта началась с работы скрипачом в оркестре, потом он стал концертмейстером.
В 1920 году его пригласили в Харьковский русский драматический театр, который возглавлял Н. Синельников. Дунаевский работал дирижером и писал музыку. В том же году состоялся его дебют, как театрального композитора, он стал автором музыки к постановке «Женитьба Фигаро». Успех пришел сразу. Через некоторое время Исаака назначили заведующим музыкальной частью театра. Вплоть до 1924 года композитор сотрудничал с газетами, организовывал музыкальные студии и кружки при воинских клубах, выполнял обязанности заведующего музыкального отдела при губернском отделе народного образования.
С 1924-го по 1926 годы он музыкальный руководитель театра «Эрмитаж», потом сотрудничал с московским Театром сатиры. В 1929 году Дунаевский снова переезжает, на этот раз в Ленинград. Там его уже ждет место в театре «Мюзик-холл».
Комедию «Веселые ребята» отправили на венецианский кинофестиваль, она пришлась по душе судейской коллегии. Успех был грандиозным, и вдохновил Дунаевского на написание музыки еще к нескольким кинофильмам — «Волга-Волга», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Весна».
Потом его творческое наследие пополнилось опереттами «Вольный ветер» и «Белая акация», у них и сегодня масса поклонников. Увертюру «Летите, голуби!» в свое время исполнил детский хор, и она стала настоящим украшением ленты о бесстрашных подростках.
В 1942 году Дунаевский написал одиу из самых сильных своих песен — «Моя Москва». В 1995 году эта композиция стала официальным гимном Москвы. В 1950 году Исаак Осипович получил звание Народный артист РСФСР.
Музыкально-теоретический анализ:
В произведении «Московские огни» говорится о любви автора к столице Родины и его восхищение городом.
Форма произведения — простая 2-х частная репризная, песенная форма (по 8 тактов в предложении). После каждого куплета повторяется слово «Огни...», которое подтверждает мою точку зрения, относительно мыслей композитора.
Тональность произведения ре-минор, которая предает влюблённый характер.
В начале произведения есть небольшое отклонение в тональность си бемоль мажор и в параллельную тональность фа мажор, а в завершении этого предложения возвращение в ре минор. 1-е предложение 2 части сходно со 2 предложением первой части, но все ровно немного отличится, звучит более насыщенно и богато.
Тематизм – взяты элементы восходящей секвенции что приводит к более яркой кульминации. Постепенно основной тематизм переходит от хора в оркестровую часть. Звукоизобразительность в аккомпанементе передает внутреннее организованное движение, передается суетливая картина Московского вечера.
Вокально-хоровой анализ:
В произведении используется разнообразная динамика. Первые два такта вступления звучат на “Р”. Вторые два такта на “мр”. Хор вступает из затакта на “р” с постепенным развитием к логическим вершинам. В третьем предложении звучит крещендо к кульминации до “Ё”, после него “зр”. В заключении каждого куплета слово «Огни...» поется на “р” с постепенным развитием до “Р”, проигрыш в конце произведения звучит на диминуэндо до “рр”. Обще-хоровое дыхание берется после каждого предложения.
Общехоровой диапазон:
сопрано фа 2-ой октавы, ре 1-ой октавы;
альт си бемоль 1ой октавы, до 1-ой октавы.
Исполнительский анализ:
Трудностями при исполнении данного произведения будут являться:
интонирование скачков на ч.4, ч.5 (устойчиво) м.б (точно);
точное вступление хора после проигрыша; "sр" В 3-ем предложении;
фермата в конце произведения, что требует
концентрации внимания руководителя коллектива.