«Изготовление косника – предмета русского народного девичьего костюма»
Муниципальное казенное образовательное учреждение
дополнительного образовательного учреждения детей «Центр детского творчества»
Курчатовского района Курской области
Творческий проект
«Изготовление косника – предмета русского народного девичьего костюма»
Выполнила: Алипова Анна, 15 лет
Руководитель: Мамлина Любовь Владимировна.
2013 г.
Важною «павой», «душой голубицей»
Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе
С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.
В трудной работе сгибалась спина...
Но выходила на праздник она
В дивном наряде крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и надежде:
Красным расшиты запон и рубаха
(Черное — скорбь, что на родине свято),
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою;
Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви.
Шею украсили бусы, мониста,
Бисер, кораллы, янтарь золотистый.
Всех драгоценней убор головной –
Жемчугом шитый и битью златой:
Кика, сорока — убор молодицы,
Косник, венец — украшенье девицы,
Сборник, повойник — убор для старухи...
Самый красивый — убор молодухи.
Так испокон сохранен на Руси
Женский костюм небывалой красы!
В современную эпоху отмечается усиление интереса ученых к изучению культурных традиций русского народа. К числу наиболее актуальных проблем, следует отнести изучение материальной культуры. Среди различных аспектов и проявлений материальной культуры большое место занимают различные виды народной вышивки, которая отражающих не только материальную, но и духовную жизнь народа, соединяя эстетические функции вышивки с утилитарными.
Сажение по бели - яркое художественное явление, один из малоизученных и малоизвестных видов художественных промыслов и ремесел. Ее изучение даст возможность углубить представления о разнообразии и богатстве традиций русского народа, об их самобытных чертах. Важное значение имеет использование наследия народной вышивки и в моделировании современной одежды, в творчестве художников декоративно-прикладного
Поэтому я выбрала не случайно для творческого проекта тему русского народного костюма. Он представляется образной летописью жизни моих предков, в которой языком цвета, формы, орнамента раскрываются многие сокровенные тайны и законы совершенства народного искусства.
Актуальность работы связана с активизацией интереса к народному костюму как к источнику эстетического и духовного воспитания подрастающего поколения. Сегодня, как никогда, это особенно важно, если учесть, что народная культура катастрофически быстро исчезает, ведь исчезает то, что поддерживает ее существование: традиционный уклад жизни и соответствующее ему мировосприятие. Тема исторического развития национального костюма сегодня актуальна. Активный процесс возрождения культуры российских народов востребовал углубленных историко-этнографических, художественно-бытовых знаний о народах. Мне очень интересно изучать культуру русского народа, потому что это культура моих родственников, моей семьи.
Встречают, как известно, по одежке. Рассматривая старинную праздничную одежду крестьян, не перестаешь удивляться необыкновенной гармонии, силе жизни, исходящей от этих вещей, способности не только донести до нас зримый образ предков, но и понять духовную их сущность
Новизна проекта заключается в том, что в процессе изготовления косника, возрождается технология старинного искусства сажения по бели.
Цель проекта: изготовить украшение русского народного девичьего костюма - косник.
Задачи:
1. Изучить историческую информацию, семантику узора.
2.Рассмотреть, изучить и применить на практике технологию сажения по бели.
3. В процессе изготовления косника, прикоснуться к национальным традициям, к отечественной культуре.
4. Научиться бережно и трепетно относиться к творениям наших предков,
5. Возрождать, сохранять и приумножать сокровища материальной и духовной культуры русского народа.
6. Развивать трудолюбие и аккуратность.
Историческая справка:
Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в12 — 14 прядей— "плёток". Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность
Косник представлял собой подвеску, закреплявшуюся с помощью шнуров на конце косы. Он представлял собой деталь праздничного костюма девушки и обычно использовался в комплекте с венцом, коруной, повязкой или каким-либо другим парадным головным убором.
Косники имели обычно форму кисти, пластины и прикреплялись к косе с помощью шнуров или лент. Кисти изготавливались из цветного гаруса, шёлка, металлических, кручёных с шелком нитей, яркого бисера и имели всегда в верхней части ворворку — плотный узел, в котором скреплялись нити, образовывавшие кисть. Косники в виде пластинок могли быть треугольной, квадратной, сердцевидной формы. Они делались из проклеенного или прошитого картона, холста, бересты и обтягивались тканью. Косники вышивались золотой и серебряной нитью, белым или цветным бисером, жемчугом, обшивались ленточками, кружевом, бахромой из гаруса. Иногда к треугольной или квадратной пластинке прикреплялись длинные нити из гаруса с нанизанными на них бусинами или бисеринками, нитки яркого бисера, а также треугольные лопасти из бисера.
Вот исторический образец косника, из собрания Н.Л. Шабельской, который мы возьмем за основу.
Косник имеет форму колокола, в центре которого изображен двуглавый орел.
Семантика узора:
1. Колокол - Колокола и колокольцы связаны с традиционной народной культурой. П. С. Ефименко приводит следующие поверья о колокольном звоне, бытовавшие в крестьянской среде на Севере: «Заслышав звон колоколов, дьявол бежит прочь от человека. Замечают еще, что если выйти из дома, войти в него, кончить что-либо в самое начало звона, есть предвестие добра»
А. Балов отмечал глубинную связь колокольного звона с культом бога-громовника, полагая, что «как св. пророк Илия отчасти заменил в понятиях наших предков, с принятием христианства, Перуна — бога-громовника, так и колокольный звон сделался символом грома небесного»; и далее: «Природу возбуждает от сна, по верованию славянина-язычника, все тот же бог-громовник своим громовым гласом»
2. Двуглавый орел - происхождение и история двуглавого орла теряется в глубине безмолвных тысячелетий. Двуглавый орел присутствует в государственной и родовой символике многих стран и народов. Большинство исследователей единодушно склоняются к византийским истокам популярности двуглавого орла, провозглашенного ими государственным символом Восточной Римской империи. Двуглавый орел считается наиболее выразительным в художественном отношении парного символа близнецов, символом двоичности. В многочисленных крестьянских вышивках Русского Севера можно увидеть две противообращенные свастики – "летнюю" и "зимнюю"(это – древнеарийские символы птицы-солнца), Мать Сыру Землю (отголосок неолитической Великой Небесной богини) с парными птицами в руках.
Обращение к северорусским крестьянским вышивкам далеко не случайно. Художественный критик В. В. Стасов первый из ученых высказал мысль о том, что двуглавый орел в народном искусстве намного старше своего геральдического собрата. По его данным, мотив двуглавой птицы в русской орнаментации встречается "гораздо ранее учреждения царского достоинства и принятия двуглавого орла" (Стасов, 1872. С. 8).
Изображение мифического животного появилось в России в XVвеке, именно тогда, когда Иван III женился на племяннице последнего византийского императора – Софье Палеолог. У династии же Палеологов изображение двуглавого орла было родовой эмблемой.
Родовой знак Палеологов.
Книжная миниатюра (по В.И. Лавренову).
Появление древнейших изображений двойных птиц как детей двуглавой богини-птицы – сюжет все тех же северорусских вышивок, где была изображена женская фигура с двумя птичьими головами. А поскольку птица в архаичной символике знаменовала собой земное светило, ее двуглавие следует воспринимать как отображение двуединого летнего и зимнего солнца, в основе которого лежит женская сущность.
Инструменты и оборудование: пяльцы, иглы швейные и бисерные, ножницы.
Материалы: парча, лен, креп, искусственный жемчуг: белый круглый и лимонно-желтый «рис», пришивные стразы, нитки швейные капроновые, «суровые» нитки(х\б шнур), сутаж, картон, клей ПВА.
Техника безопасности:
1) До начала работы:
1.1) хранить рукоделие в специальной сумочке или шкатулке;
1.2) хранить иголки и булавки в игольнице;
1.3) не пользоваться большим количеством иголок и булавок;
2) Во время работы:
2.1) бережно относиться к своей работе и инструментам для работы;
2.2) не брать иголки, булавки, спицы и крючки в рот, не вкалывать их в одежду;
2.3) для шитья и вышивки вдевать в иглу нить не длиннее локтя;
2.4) во время перерыва в работе вкалывать иголки и булавки в игольницу, ножницы класть на стол с сомкнутыми лезвиями;
2.5) передавать ножницы друг другу только с сомкнутыми лезвиями кольцами вперед;
2.6) следить за тем, чтобы ножницы не падали на пол;
2.7) не перекусывать нитку зубами и не отрывать ее руками;
2.8) не размахивать ножницами, спицами и крючками.
3) По окончании работы:
3.1) проверить количество иголок и булавок в игольнице, их должно быть столько же, сколько в начале работы, найти потерянные иголки и булавки;
3.2) сломанные иглы и булавки завернуть в бумагу и выбросить в мусорный контейнер;
3.3) убрать ножницы, спицы и крючки в специально отведенное место;
3.4) убрать свою работу в сумочку или шкатулку для работы.
Технология изготовления:
Старинная русская техника жемчужного и бисерного шитья. Сажают жемчуг на настил, который прокладывают тонким х/б шнуром (можно скрутить самостоятельно из нескольких нитей) белого цвета вдоль всего рисунка. Часто такой настил называют «бель». Обычно настил под жемчуг/бисер выглядит как сдвоенная нить, пришитая тонкой белой ниткой к ткани поперечными стежками через край на расстоянии примерно 1 см друг от друга.
Если рисунок сложный, с многочисленными завитками, удобнее пройти его сначала одинарной нитью бели, а потом, разворачиваясь на концах элементов, удваивать, прикрепляя нить в шахматном порядке относительно первой (рис. 12). И в первом и во втором случае мы получаем двойной настил.
На закрепленную в начале мотива двойную тонкую нить нанизываем нужное количество жемчужин. Затем пришиваем ее к настилу другой, прочной ниткой, делая поперечные стежки «на проем», охватывающие бель, после каждого зерна. Жемчужины / бисеринки должны плотно сидеть на настиле, не болтаться, для этого обе нити — и ту, на которую бусины нанизаны, и нить прикрепа — следует все время подтягивать во время работы. Не следует пытаться пришивать жемчужины слишком часто, они не должны касаться друг друга.
