Кипренский Орест Адамович
Кипренский придает каждому портрету что-нибудь особенное. Он осознанно выстраивает индивидуальную конструкцию образа, которая диктует и саму исполнительскую манеру.
До поездки в Италию в творчестве Кипренского преобладали два типа портретных решений: подгрудный, в натуру, и парадный, в рост. Каждый из них давал модель в ее естественном, не опосредованном никакими привычными условностями бытии. В этом отношении особенно показательна уникальная в современном русском искусстве линия графического портрета.
Сложный конгломерат идей, представлений, причинных связей предлагает эта череда автопортретов зрителю. Здесь и романтический артистизм игры в преображения, и сублимация неясности общественного положения незаконнорожденного дворянского сына, и диаграмма или, может быть, идеограмма душевных, духовных, житейских перипетий, и точки отсчета стремительных превращений Кипренского-художника.
Впоследствии, напитанный традициями высокого классического искусства, он преследует цель подняться на уровень его достижений и обогащает портретный образ аллегорическим подтекстом.
Кипренским было выполнено множество портретов участников Отечественной войны 1812 года.
Графические портреты Ореста Кипренского – это первые реалистичные портреты, почти лишенные черт романтизма. Им было выполнено огромное количество портретов участников Отечественной войны 1812 года.
Лучшим из них был портрет генерала –майора Е Чаплица. В облике и виде нет ничего напоминающего традиционный парадный портрет. На работе изображен портрет задумчивого человека с взлохмаченными волосами. Сам портрет создавался в момент чтения книги, что наиболее отражает его внутреннее состояние. Через всю работу прочитывается благородность, простота, непринужденность, он лишен стереотипов того времени.
Еще одна из замечательных работ Кипренского – портрет калмычки Баяусты. В ней нет ни капли высокомерия. Детский портер, выполненный итальянским карандашом и пастелью. Красный цвет придает яркость, динамичность. Теплое, доброжелательное отношение к своей модели. С большой симпатией.
Портрет Анны Олениной - одухотворённый облик, воспетый в стихах Пушкина. Малоформатный, камерный, интимный графический портрет. Более парадный, традиционный, классический. В 19 веке появилось большое количество материалов. Портрет стал частью быта и в определенном смысле стал носить прикладной характер. Маленькие портреты брали с собой везде.
Карл Брюллов
Многочисленны, разнообразны по видам и жанрам рисунки и акварели К. П. Брюллова. Среди рисунков Брюллова большое место занимают этюды и эскизы для больших композиций. В них с особой непосредственностью и силой проявляются художнический темперамент Брюллова, богатство его фантазии, воображения, виртуозное мастерство рисовальщика. Таков известный рисунок, изображающий фигуру обнаженной женщины в позе нимфы, преследующей Гиласа. Рисунок носит явно подготовительный, рабочий характер. В нижней части листа весьма небрежно начертаны еще часть композиции и другие фигуры. Однако излучаемая рисунком жизненная сила поразительна. Линии, очерчивающие фигуру нимфы, безошибочно точны и одновременно гибки, упруги. Несмотря на незаконченность, рисунок пронизан порывом, движением, захватывает чувством пластической ценности и красоты.
Печать творческого вдохновения, открытая эмоциональность придают особое очарование и эскизу картины «Последний день Помпеи». Этот рисунок, исполненный тушью, считается одним из первых эскизов знаменитого полотна. В нем, как в зерне, заключен весь смысл будущего произведения. По сравнению с картиной рисунок отличается большей непосредственностью, взволнованностью, цельностью композиции.
Создатель обширной портретной галереи своих современников, от торжественных, парадных полотен до глубоко аналитических интимных портретов. Брюллов был великолепным мастером малоформатного портрета. Его портретная графика очень разнообразна. Замечательные по богатству и тонкости цвета, по выразительности композиции акварельные портреты.
Особенно интересен двойной портрет супружеской четы – Г.Н. и В.А. Олениных. В нем наличествуют все приметы импозантно парадной композиции. Фоном служит «вечный город» с собором святого Петра вдали. На переднем плане, у ног Олениных, фрагменты и детали античной архитектуры. Подробно выписаны предметы туалета Олениных, от зонтика до лент и кружев. Но обязательный «набор» признаков парадного портрета в данном произведении каким-то чудесным образом оказывается «недействительным». Портрет Олениных не укладывается в рамки парадной репрезентативности. Трудно с полной определенностью сказать, что является тому причиной. Может быть, здесь действуют особые законы, присущие именно жанру акварельного портрета? Во всяком случае , ни условная традиционность фона, ни многочисленные аксессуары не мешают главному – задушевности и глубине образного строя произведения. Собирательный образ людей той эпохи.
Портрет «Неизвестной дамы в тюрбане» в противоположность портрету Олениных отличается лаконизмом художественных средств. Портрет остался незаконченным: изящными мазками тщательно и красиво выписаны только голова и руки модели. Но вероятно, именно эта незаконченность, эффект сочетания тщательно-миниатюрного акварельного письма с легким карандашным наброском, а также возможность воочию увидеть хотя бы часть процесса работы художника и придают этому листу такое очарование в глазах теперешних зрителей. Так или иначе при всей противоположности манеры исполнения оба произведения отличаются замечательным артистизмом и принадлежат к лучшим образцам акварельного портрета. Магнитизм в образе.
Акварельные листы Брюллова на бытовые темы посвящены главным образом сюжетам из жизни итальянского простонародья: пастухов, крестьян, виноградарей. Одной из жемчужин среди работ такого типа можно считать крохотный, исполненный сепией лист на восточный сюжет «По установлению аллаха раз в год меняется рубаха». Поразительная тонкость и изящество оттенков благородного коричневого тона сепии сочетаются здесь с виртуозным умением Брюллова использовать как цвет белый фон бумаги.
Интерес к жизни простых обитателей Италии или экзотических стран Востока, любование искренностью и пылкостью их чувств, непосредственностью нравов – характерная черта романтического направления в русском искусстве тех лет. Но у самого Брюллова и его последователей в некоторых акварелях подобного типа появляется налет сочиненности, а подчас и слащавой идеализации.