3. Введения в репетиционную работу музыки
Методические рекомендации по постановке спектакля содержат этапы работы над пьесой, основанные на учениях профессионалов сцены, личных практических наблюдениях автора и адаптированных к условиям школы рекомендаций
Итак , с чего же начать!?
Первый этап — это период, когда остаешься наедине, так сказать, «с глазу на глаз» с пьесой, принятой к постановке. Прежде всего возникает определенное отношение к только что прочитанному драматическому произведению. Если пьеса понравилась, она притягивает к себе мысли, вызывает волнения особого свойства: хочется то, что читал сейчас как драматическую повесть, показать на сцене, в действии, в реальной обстановке, в столкновениях живых людей — характеров. Хочется сделать это как можно скорее, чтобы поделиться. со многими людьми тем, что узнал из пьесы, увлечь их ее идеями, поскорее увидеть живым, заговорившим в полный голос то, что надумал, что уже живет в тебе неотступно.
Замечательно то, что процесс проверки своих впечатлений и материала драматического произведения возникает в тебе почти самопроизвольно. Как бы ни захватила тебя пьеса своим сюжетом, характерами действующих лиц, своеобразием обстановки — неизменно спрашиваешь себя: ради чего написал ее автор, что скажет сегодня эта пьеса зрителю?
Этот этап считается осуществленным, когда начинается «Внутреннее жжение» а у ребят начинают гореть глаза. Ведь детям далеко не все равно, что играть- им интересно то, что их захватывает. А если эти два процесса совпадают, то работа идет сама по себе.
Проверять пьесу самой жизнью, всегда прислушиваться к тому, что же сегодня интересно зрителю, живо откликаться своим творчеством на его духовные запросы — главная обязанность режиссера театра.
Технически это осуществляется примерно так.
Начинается все с читки ролей.
Важно понимать , что в спектакле первичны действия, чувства, а текст вторичен.
Второй этап плавно вытекает из первого и мы о нем уже собственно сказали- это подбор ролей. Важно, чтобы он проходил для ребят безболезненно.
Следующий этап- Постановочный.
1. Работа над характерами персонажей.
2. Выстраивание сценического действия.
3. Введения в репетиционную работу музыки
4. Подбор костюмов, реквизита, декорации.
Начиная работу над персонажами, педагог-режиссер опирается на воображение детей, на личный опыт ребенка и память. Ребенку предлагается рассказать и показать, как он представляет себе данный персонаж.
Какие черты героя из пьесы присуши людям из обычной жизни, что из того, что «намешано» в его персонаже близко конкретно ему.
Анализируя поведение героев, меняем предлагаемые обстоятельства и просим ребенка смоделировать поведение персонажа. Спрашиваем ребенка, а как бы он поступил в такой ситуации. Сначала выстраиваем действие.
В связи с этим полезны занятия по пластике - на перемещение в пространстве. Помогают упражнения: «Воздух-земля-вода», «Цирк» и т.д.
В процессе работы активизируются мыслительные процессы у актеров. Формируется, свой собственный взгляд и свое отношение к тому, о чем говорится в пьесе.
Вместе с детьми мы отвечаем на очень важный вопрос- зачем мы хотим показать именно это произведение со сцены.
Поскольку личный опыт еще не велик, педагог корректирует и помогает, подсказывает наиболее яркие особенности персонажа, помогает глубже понять образ. Для этого необходимо побудить ребенка к проявлению воображения, фантазии.
Большую помощь здесь оказывают уроки актерского мастерства, работа с этюдами.
Этюд-мини спектакль, который должен быть выстроен правильно, как на эмоциональном уровне так и на последовательности.
Предшествует занятию с этюдами упражнения на физический мышечный разогрев.
Вот пример некоторых из них:
«Фотоальбом»
Представьте себе: пришли вы в гости, а хозяева дают вам полистать фотоальбом.
Рассматривать его нужно внимательно. Вглядываемся в лица и запоминаем движения. Начнем с ведушего. Я встаю, называю свое имя и делаю любое движение. Сосед слева от меня «открывает» первую страницу альбома, а там-моя фотография. Ему придется повторить мое имя в сочетание с моим движением, а уж потом добавить свою в фотоальбом свою собственную фотографию. Какую? Совершенно верно: встать, назвать свое имя и показать несложное движение. Так перелистываем альбом, добавляя все новые и новые фотографии…..
Если необходимо представить волшебника, то помогает упражнение “Фантазер”, если надо почувствовать себя феей, то помогает упражнение “Фея сна”, если не сразу получается веселый клоун, то весело двигаться и прыгать поможет упражнение “Петрушка прыгает” или “Два клоуна”.
Длят ого,чтобы найти общие и отличительные черты у героев сказки и жизненными персонажами провожу параллели. Например: Видели ли вы в жизни «Маленького принца».
Мог бы он жить на соседней улице?
Кому из знакомых тебе людей присуши черты делового человека? И т.д.
Зачастую бывают очень сложные персонажи, особенные, с которыми дети редко встречаются или впервые слышат. Именно новизна темы и дает большие возможности для развития памяти, воображения, развивает познавательные способности, кругозор. К таким персонажам подбираются, придумываются целые комплексы групповых и индивидуальных упражнений.
Хорошо представив и поняв своего персонажа, озвучивает его. Ребенок знакомится с текстом персонажа и в процессе разучивания и запоминания формируется четкое, выразительное произношение.
Запоминанию, а не заучиванию текста. что я категорически не приемлю, помогает четкое и осознанное выстраивание действий в предлагаемых обстоятельствах. Прогремел гром-герой прислушался.- услышал,- напугался –вздрогнул- пошел дождь- поднял воротник убежал или спрятался.
Действие по формуле: увидел –оценил-действуй.
Ребенок начинает понимать, что, если хорошо представить предмет, о котором идет речь и выразительно сказать – то текст запоминается лучше и быстрее. Таким образом, работа над персонажем способствует развитию психических процессов – памяти, воображению, фантазии, речи.
Речь является и средством сценической выразительности. Прежде всего текст должен быть понятен партнерам и зрителям. Для четкого произношения необходимо правильное дыхание и артикуляция. Учиться дышать с закрытым ртом, “не хватать” воздух, не поднимать плечи: упражнение “Понюхаем цветочек”. Учимся брать короткое дыхание – “Чуть не опоздал” - быстро, коротко взяли воздух и сказали первое слово. Учимся работать диафрагмой – “Надули животики и сдули” (проверка, как работает диафрагма – положить ладонь на живот). Учимся брать долгое дыхание – “Взяли носом много воздуха, но так, чтобы никто не заметил”, “Стеснительный путешественник” (мы первый раз высоко в горах, нам хочется поглубже вдохнуть, но так, чтобы никто не заметил). А теперь будем говорить низким взрослым голосом. Упражнение – “Диктор телевидения” (сказать “Здравствуйте, в эфире новости” или “До свидания, на сегодня это все, с вами был Сергей Цветаев”.) Упражнение “Филин большой и маленький” поможет сделать короткий сильный выдох (тренировка диафрагмы). На выдохе произносится звук – “У”.
Правильная артикуляция достигается многими музыкальными упражнениями: “Да, дэ, ди, до,ду”, “А – д”, “Паровоз кричит ду-ду”, “А вагоны говорят – так, так…”, “До, ре, ми”, “Звуки музыки”, “Во кузнице”
Взаимодействие с партнерами и участие в спектакле становится все более увлекательным. Хорошо зная и научившись оценивать ситуацию ребенок сам выдает эмоциональную окраску герою в той или иной ситуации. Таким образом мы не проигрываем спектакль , а проживаем его.
Но наши герои не только умеют красиво говорить, улыбаться или хмуриться. Они преодолевают большие расстояния - скачут на лошадях, едут в каретах, летят на ковре самолете, танцуют на балах или просто вырастают из-под снега весной на проталине. Одним словом живут в движении. Здесь большую помошь оказывает тренинг Мейерхольда по биоэнергетики. И занятия на ориентацию в пространстве. Сцена – жизнь.
Нужно научиться действавать в каждом уголке Для поиска пластического решения образа необходима музыка, которая и подскажет характер героя и придаст выразительность его движениям. Передавать образ в движении дети учатся, исполняя различные этюды на музыкальных занятиях и занятиях хореографией.
Дети уже знакомы с музыкой спектакля. Там, где музыка звучит фоном, дети могут импровизировать и создавать движимый образ сами. Каждый герой по своему: музыка “Лес” - как Красная Шапочка пойдет по лесу, а как волк, музыка “Бал” - как танцуют дамы, а как стражники. Иногда для понимания характера героя использую игру-« Музыка моей души.
Есть музыка для конкретного персонажа. Например, постановка танца, где уже предлагается определенный набор движений. В этом случае музыка усиливает выразительность образа и передает образ в стройной художественной форме.
Каждый персонаж обладает своей особенной творческой характеристикой. Яркость образа достигается разными способами, но более всего музыкальными. Или какие восточные гости без танца? Как обойдутся стражники без бравой песни и веселого марша? Как Золушка расскажет о своей беде? Конечно же песней. Но любое музыкальное произведение должно составлять единое целое со всем спектаклем и должно быть оправдано. В противном случае это выглядит нелепо.
Правильное дыхание является основой не только правильной речи, но и правильного пения. Специальный блог по сценической речи поможет эффективно повысить качество и звучность речи.
На репетициях постановочного цикла выстраиваем работу по отдельным картинам не прерывая логической цепочки действий.
Обязательно используем реквизит: если пьем сок, то пьем по настоящему, идем по лесе и собираем грибы, то если берем корзину, палку. имитацию ножа и т.д.
Тогда премьера и последующие показы будут увлекательным путешествием в мир детской сказки!