Музыкальная стилистика хороводных песен
Русские хороводные песни предстают в огромном многообразии форм, тесно связанных с особенностями локальных систем народно-песенной культуры и различным образом вписанных в этнографический контекст жизни традиционного крестьянского сообщества. Тем не менее общие закономерности музыкальной стилистики позволяют говорить о них как о едином жанре. Все хороводные песни связаны с движением, с перемещением в пространстве большого количества участников хороводного действа. Хороводы водила преимущественно молодежь, наиболее чутко воспринимавшая и впитывавшая все новое. Это отразилось и в поэтике, и в музыкальной стилистике хороводных песен, определило многие особенности ритмического и звуковысотного склада их напевов.
Исследователи, обращавшиеся к изучению русских хороводов, разделяют их на две группы в зависимости от форм движения исполнителей.
Первую группу образуют медленные круговые или фигурные хороводы, нередко сопровождающиеся разыгрыванием сюжета в кругу, а также хороводы-шествия. Их общая черта - несогласованность ритма напева с ритмом шага, отсутствие элементов танца как такового (Бачинская, с. 1).
Вторая группа включает скорые хороводы с пляской, в которой ритмические акценты мелодии усиливаются притопыванием, хлопками в ладоши, а иногда исполнительской артикуляцией в игре на музыкальных инструментах.
Для ритмического строения напевов характерна временная периодичность структурных единиц музыкальной формы - цезурированных построений или музыкально-ритмических сегментов. Главные компоненты хороводных песен - музыка, слово и танец — могут координироваться в них различно. По особенностям их корреляции также можно выделить две группы напевов, что не обязательно связано с формой движения
К первой группе относятся напевы, в которых определяющей является периодичность цезурированных построений равной - шести- или восьмивременной - протяженности. Цезуры словесного и музыкального рядов в них совпадают, а ритм движения может быть как синхронным, так и асинхронным, но при этом не оказывает никакого воздействия на музыкально-ритмическую структуру. В этой группе преобладают цезурированные временники, главной отличительной особенностью которых является постоянство временных масштабов разделов формы при подвижности слогового объема координирующихся с ними слоговых групп стиха. В следующем примере с восьмивременной нормой музыкально-ритмических построений количество слогов в стихе колеблется от шести до восьми. Часть напевов этой группы соотносится со стихами стабильной структуры (5+5, 6+6, 7+7, 4+4+6), причем они могут реализовываться не только в двоичной, но и в троичной системе ритмического счисления, когда образуются ямбические или хореические рисунки слогового ритма.
Из маркеров жанра в цезурированных хороводных напевах является наличие рефренов: ай лёли, лёли; лёли, лёли, алилёй лёли и т. п., благодаря чему исполнители часто называют их лёлюшками или алилёшными песнями. Рефрены могут быть малыми, соответствующими слоговой группе стиха, или большими, равными целому стиху:
У ворот сосна раскачалася,
Ой люли, люли, раскачалася (малый рефрен).
Поиграйте, красны девки, поиграйте без меня.
Ой ля, ой ля, ой ляоли, ой лёли (большой рефрен).
В хороводных песнях встречаются и другие рефрены: «Ой, ладо-ладо»; «Ой калина, ой малина»; «Ой Дунай, мой Дунай»; «Розан мой, розан, виноград зелёный» идр.
![]() |
Хороводные песни данной группы могут быть и медленными и быстрыми. Нередко в них сочетаются оба вида движения: первый раздел музыкальной формы связан с неторопливым хождением, а второй - с приплясыванием, причем смена шага, как правило, вызывает и смену единицы ритмической пульсации.
2.4
Обряды инициационного характера
Хороводные напевы со сменой моры часто соотносятся с определенной формой поэтической строфы: первый ее раздел образуется путем повтора первой слоговой группы стиха (как правило, четырехсложной), а второй строится на повторе всего стиха (аа/авав). Благодаря изменению единицы ритмической пульсации второй период мелострофы по своим временным масштабам равен первому, несмотря на двойное увеличение слогового объема вербального ряда.
Вторжение ритма пляски, связанное со сменой хроно- са протоса, иногда может приводить к перекрытию цезур между ритмическими периодами мелострофы.
| ||||
|
Последний пример показывает, как стихия плясовой ритмики «перекраивает» архитектонику напева, что приводит к возникновению равномерной периодичности более мелких его единиц - ритмических сегментов. Этот принцип доминирует в скорых хороводных напевах второй группы, относящихся к классу равномерно сегментированных форм. Их ритмическое строение подчинено плясовой моторике; музыкальные акценты подчеркиваются притопыванием, хлопками, свистом. С такими напевами может координироваться стих любого строения: силлабический, тонический, силлабо-тонический. Он сегментируется музыкальными акцентами независимо от системы своих ударений (Ефименкова 2001, с. 144). Музыкальные периоды, отвечающие стиху, состоят из трех или четырех ритмических сегментов, каждый содержит четыре музыкальных времени.
![]() | |||
![]() |
В равномерно сегментированных хороводных напевах цезуры между стихами сметает вихрь плясовой моторики, стремящийся приблизить слоговой ритм к равномерной пульсации счетного времени. Несинхронное соединение словесного и музыкального рядов особенно характерно для хороводов Русского Севера и Северо-Запада. В них трехсегментные музыкальные периоды чаще всего базируются на стихе типа «Камаринской». Равномерная сегментация возникает благодаря появлению дополнительного акцента на последнем долгом слоговом времени клаузулы:
Хороводно-плясовые равномерно сегментированные напевы, в которых границы музыкального и вербального периодов совпадают, встречаются реже. Большая их часть с музыкально-ритмическими периодами, состоящими из трех четырехвременных сегментов, распространена на юге России, что, видимо, связано с преобладанием на этих территориях цезурированных музыкально-ритмических форм. Такова ритмическая основа знаменитого курского «Тимони». Напевы сходного ритмического строения встречаются и в других регионах, где живут переселенцы из южнорусских областей.
Хороводные песни в русской народной культуре предстают как один из самых «открытых» жанров, легко воспринимающих различные музыкально-стилевые влияния. Благодаря этому в местных традициях они часто образуют жанрово-стилевые блоки с протяжными и календарными песнями. Функция обслуживания предбрачного общения молодежи нередко сближает их и со свадебными песнями. Это особенно характерно для южнорусских областей, где хороводные и свадебные величальные песни составляют ядро традиции, определяющее ее музыкально-стилевой облик.
Свадебный обряд
Вступление в брак всегда считалось главным событием в жизни человека. Переход к новому социальному статусу мужа/жены в крестьянском сообществе осуществлялся путем совершения свадебного ритуала - одного из самых длительных и многосоставных в русской культурной традиции.
Центральное место свадебного ритуала в обрядах жизненного цикла определяет некоторые его символические соответствия в суточном (полдень) и годовом (летнее солнцестояние) циклах. Важнейшая роль свадьбы в традиционной культуре подтверждается тем, что связанные с ней мифологические представления и основные обрядовые смыслы многократно кодируются на всех «языках», задействованных в ритуале.
Посредством свадебного обряда оформляется прежде всего переход девушки и юноши в следующую социовозраст - ную группу, завершающий линию инициационной обрядности. В научной литературе такой переход получил название инициационного или вертикального (так как он связан с перемещением на следующую ступень социальной лестницы). Перемена статуса находит свое отражение в облике молодоженов, в частности в смене прически, одежды и головного убора; в изменении имени, к которому с этого момента добавляется отчество; в новых обязанностях в хозяйственно-трудовой и ритуальной жизни сельского сообщества. Инициационный переход воплощает оппозицию смерть/возрождение, так как в традиционной культуре для обретения нового социовозраст- ного статуса человеку необходимо пройти через символическую смерть в ритуале (Геннеп).
Свадебный обряд имеет большое значение не только для вступающих в брак, но и для всего традиционного социума, поскольку породнение двух семей ведет к его переструкту-
рированию. Этим объясняется активное участие в свадьбе всех жителей села. Особенно значима свадьба для невесты, которая кроме инициационного совершаетеще и территориальный (горизонтальный) переход в дом мужа. Те случаи, когда этот переход совершает жених (становится примаком), считаются отклонением от нормы, поэтому примаки нередко становятся объектом насмешек со стороны своих односельчан. Свадебный ритуал в этом случае как бы выворачивается наизнанку: о женихе говорят, что его «берут замуж», по отношению к нему производят некоторые действия, обычно адресованные невесте.
Поскольку невеста в ходе свадьбы совершает оба перехода, то весь ритуал организован от ее лица, и оппозиция свой/чужой предстает в нем как противопоставление ее рода роду жениха, которого в поэтических текстах свадебных песен нередко именуют «чужим чуженином». Этим же объясняется обращенность именно к невесте всей обрядовой символики, которая в линии жениха предстает в стертых, редуцированных формах. В ходе обряда невеста обретает признаки лиминаль- ного существа. С каждым этапом свадебного действа ее жизненное пространство сужается, все более заметными становятся ограничения на ее самостоятельные передвижения (ср. выражение «сидеть в невестах»). Просватанная девушка отстраняется от домашних дел, в ее одежде появляются черты приниженности, характерной для человека, проходящего инициацию: она носит старую одежду, не расчесывает волос, низко повязывает платок. Одним из главных свойств невесты является ее бессловесность, ритуальное молчание: от ее лица говорят другие участники обряда. Единственно возможным для невесты остается язык причитаний - жанра, оформляющего переходные ситуации жизненного цикла.
Свадьба насыщена обрядовыми практиками. Их распределение во времени и пространстве определяет индивидуальный облик свадебного «сценария» в каждой локальной традиции. Тем не менее в любой свадьбе обязательно присутствуют следующие этапы:
сватовство, обычно состоящее из двух частей: предварительного прихода сватов и окончательного договора сторон, который в различных традициях может называться рукобитьем, пропоем (запоем), сговорами, заручинами и т. д.;
период подготовки двух родов (в первую очередь - рода невесты) к основной части ритуала: шитье приданого, заготовка продуктов, приглашение гостей. Этот этап во многих традициях совпадает с первой стадией инициационного перехода невесты, началом ее отчуждения от своего рода и социо- возрастной группы незамужних девушек;
прощальный вечер, проводимый в доме невесты: вечер, девишник, большие смотры. Этот этап, представляющий собой кульминацию инициационной линии обряда, может распространяться и на утро свадебного дня (утреннее сидение невесты с подругами иногда называется посадом). Обычно на девишнике присутствуют только подруги невесты и представители ее рода. Однако нередко девишник совмещается с вечеринкой (веселым вечером) - последним предсвадебным собранием холостой молодежи, которое проходит по обычному сценарию зимних вечёрок. В этом случае в нем принимает участие жених со своими друзьями;
приезд свадебного поезда и выкуп невесты (ее косы, места за столом). Обычно после выкупа устраивается небольшое застолье для поезжан',
благословение молодых родителями невесты и увоз ее из родного дома;
венчание в церкви;
встреча молодых в доме жениха его родителями, также благословляющими молодых хлебом, солью и иконами;
перемена прически и головного убора (повивание, закручивание) молодой, служащая знаком обретения ею нового статуса замужней женщины;
одаривание невестой родственников жениха (дары);
привоз приданого (сундука, постели);
Носители традиционной культуры собственно свадьбой считают только ее центральную часть, которая обычно занимает три дня: канун сдевишником, венчальный день и следующий за ним.
В локальных версиях свадебного обряда указанные этапы могут следовать в различном порядке и насыщаться различными действиями и символическими предметами.
Общей чертой всех местных разновидностей русской свадьбы является чрезвычайная разработанность ее акустического кода, в том числе и музыкального. В этом отношении со свадьбой не может сравниться ни один обряд семейного или календарного циклов.
Все многообразие локальных форм русской свадьбы сводится к двум основным типам обряда, различие между которыми состоит в доминировании одного из ритуальных переходов - территориального или инициационного. В научной литературе они получили названия свадьба-веселье и свадьба-похороны.
Свадьба-веселье
В этом типе ритуала, территория распространения которого совпадает с зоной южнорусского диалектного массива, доминирует горизонтальный переход невесты в другую семью и актуализируются в первую очередь мотивы обмена, купли/продажи, находящие свое выражение в многочисленных контактах двух родов. Они и составляют основную драматургическую линию свадьбы-веселья. Инициационная линия обряда представлена дискретно, выступая на первый план лишь в отдельных эпизодах ритуала: посаде (девишнике), увозе невесты из родного дома, повивании, а иногда и при изготовлении обрядового хлеба-каравая (Ефименкова 1987, с. 8~9).
Характерной чертой свадьбы-веселья является равнозначность участия в ней двух сторон - невесты и жениха. Это выражается в параллельности этапов ритуала, происходящих в их домах: посада, выпекания каравая, застолий и других; во всевозможных переходах и переездах из дома невесты в дом жениха и обратно; в равном объеме музыкального наполнения эпизодов обряда, происходящих в обоих локусах. Драматургической основой свадьбы-веселья служит диалог родов жениха и невесты, вызывающий ассоциации с хороводными играми «стенка на стенку», которые многими исследователями считаются прообразом данного типа свадебного ритуала.
Бытование свадьбы-веселья на территориях раннего славянского заселения с развитым земледелием вызвало насыщение ее символикой календарных обрядов, маркированность всех действий, связанных с хлебом. Одна из важнейших деталей свадьбы этого типа — изготовление обрядовой выпечки: каравая, шишек, рук, калачей, а также действия, совершаемые с этими обрядовыми символами в ходе ритуала. Параллели с календарной обрядностью возникают и благодаря ряженью на заключительных этапах свадебного действа. Наконец, связь с аграрным циклом проявляется в типологической близости южнорусских свадебных и календарных напевов.
О достаточно раннем происхождении южнорусского типа свадебного ритуала свидетельствует незафиксированность в нем церковного оформления брака. В некоторых локальных традициях венчание сдвинуто к началу обрядового действа, как, например, в западных районах Курской области, где невеста и жених ездили к венцу до выкупа косы, накануне основного свадебного дня.
Музыкальный код свадьбы-веселья представлен двумя жанрами: доминирующими в нем свадебными песнями и причитаниями, которые не имеют специфических свадебных форм и интонируются на напевы похоронных плачей. В некоторых версиях ритуала причитания вообще отсутствуют. Большая часть напевов южной свадьбы относится к классу цезурированных форм. Сегментированные напевы распространены в небольшом количестве в северо-западной части ареала свадьбы-веселья, а также в некоторых южнорусских традициях позднего формирования.
Песни звучат на всех этапах свадьбы, начиная с пропоя и вплоть до завершающих обрядов второго дня, и выполняют различные функции, связанные с двумя главными линиями ритуала: инициационной и территориально-контактной. В зависимости от особенностей функционирования в обряде, среди южнорусских свадебных песен можно выделить три группы. Это прощальные, оформляющие переход молодых, и в первую очередь невесты, в иную социальную группу; величальные, исполняемые во время ритуальных застолий и служащие для общинного закрепления новой структуры социума; а также песни, комментирующие ход ритуала. Эти функции реализуются прежде всего в поэтических текстах песен, в то время какнапевы свадьбы-веселья в большинстве своем полифункци- ональны, поскольку координируются с большой группой текстов различного содержания. Исключение составляют лишь немногочисленные прощальные напевы, которые в части традиций запада и юга России выделяются особенностями своей ритмической, а иногда и звуковысотной организации и корреспондируют только с текстами прощальной тематики.
На русской этнической территории свадьба-веселье существует во множестве местных разновидностей. Различия между ними могут быть обозначены на уровне драматургии обряда в целом - выдвижением на первый план одного из его этапов; на уровне предметного кода - включением в него специфических обрядовых символов; на музыкальном уровне - наличием или отсутствием причитаний, образованием обслуживающих определенную обрядовую ситуацию песенных циклов со строго закрепленной последовательностью текстов. Набор музыкально-поэтических форм, их иерархия и функциональная соотнесенность с эпизодами свадебного действа в каждой локальной традиции различны, что образует индивидуальный и неповторимый облик местной свадьбы.
Поскольку невеста в ходе свадьбы совершает оба перехода, то весь ритуал организован от ее лица, и оппозиция свой/чужой предстает в нем как противопоставление ее рода роду жениха, которого в поэтических текстах свадебных песен нередко именуют «чужим чуженином». Этим же объясняется обращенность именно к невесте всей обрядовой символики, которая в линии жениха предстает в стертых, редуцированных формах. В ходе обряда невеста обретает признаки лиминаль- ного существа. С каждым этапом свадебного действа ее жизненное пространство сужается, все более заметными становятся ограничения на ее самостоятельные передвижения (ср. выражение «сидеть в невестах»). Просватанная девушка отстраняется от домашних дел, в ее одежде появляются черты приниженности, характерной для человека, проходящего инициацию: она носит старую одежду, не расчесывает волос, низко повязывает платок. Одним из главных свойств невесты является ее бессловесность, ритуальное молчание: от ее лица говорят другие участники обряда. Единственно возможным для невесты остается язык причитаний - жанра, оформляющего переходные ситуации жизненного цикла (Байбурин 1993а, с. 67).
Хотя свадьба в русской народной культуре предстает з чрезвычайном многообразии форм, сложившихся в локальных традициях, есть целый ряд черт, общих для всех ее местных разновидностей. В первую очередь, это способы кодирования обрядовых смыслов на различных «языках» культуры. Для всех версий свадьбы характерно наличие одного или нескольких предметных символов, воплощающих прежний, девичий, статус невесты. На определенном этапе ритуала эти предметы уничтожаются или передаются девушкам - представительницам той социовозрастной группы, с которой расстается невеста. Главными из таких обрядовых символов являются ее коса, расплетаемая (одна из форм уничтожения) участницами ритуала, а также какой-либо другой предмет, напрямую или символически связанный с волосами. На Русском Севере он чаще всего имеет название красота (девья красота). Это может быть лента, вплетаемая в косу, головная повязка или венок, кудель.
Другой ряд предметов, воплощающих девичество, связан с растительной (деревце, ветка, ягоды калины) или животной (курица) символикой. Свадебное деревце и курица обычно украшаются разноцветными ленточками и лоскутками, куделью, косой, сплетенной из пряжи, что связывает их с первой группой символических предметов.
Практически повсеместно в состав свадебного ритуала входят действия с обрядовым хлебом - одним из универсальных знаков преобразования природного в культурное. Свадебный хлеб (каравай, калач, курник, шишки), выпекаемый в доме невесты и/или жениха, служит и символом общинной доли, которую необходимо перераспределить в связи с изменением структуры социума. С этой же целью в свадебном ритуале неоднократно происходит обмен дарами между представителями двух родов и устраиваются застолья с обильным угощением.
С семантикой обмена, утраты/обретения связано использование в свадебном ритуале языка торговли, а также включение в поэтические тексты свадебных песен и приговоров образов охоты (ловли зверя).
В свадьбе принимает участие много людей, за каждым из которых строго закреплены определенные обязанности в ритуале. Хотя свадебные чины имеют различные номинации в локальных традициях, их функции являются общими для всех местных версий обряда. И невеста и жених окружены родственниками и представителями половозрастной группы, которую они покидают, вступая в брак. Подруги невесты именуются под- невестницами, дружками', друзья жениха - поджанишниками, дружками, а вся его «партия» — боярами или сваребьянами. В мужской и женской молодежных группах обычно выделяются старшие, настоящая, или святная (потому что сидит вместе с невестой в святом углу), подружка, старший дружок. Отдельную группу образуют ритуальные специалисты, которые ведут обряд и отвечают за его правильный ход: свашки, дядя или тысяцкий (пожилой родственник жениха) и др. Все они должны быть «парными», то есть состоять в браке. Большая роль в обряде отводится крестным родителям молодоженов, чье место в свадьбе нередко оказывается более значимым, нежели позиция «биологических» родителей, что может быть объяснено идеей превосходства «культурного» над «природным».