III. Вокально-хоровой анализ
Тип: женский.
Вид: трехголосный с divisi в партии альтов.
Состав: средний.
Диапазон хоровых партий:
Сопрано I – ми1 - соль2
Сопрано II – ре1- ре2
Альт – соль м – до2
Общий диапозон:
Соль м – соль2
Тесситура удобная для исполнения всем хоровым партиям, т.к. высотное положение вокальных партий соответствует свободному красивому звучанию голоса. В народной музыке тесситурные условия обычно очень удобные. Обработка белорусской народной песни «Ідзе, ідзе карагод» не является исключением, это способствует раскрытию характера, образа, а также красивому и естественному звучанию всех голосов.
Роль партий в произведении равнозначна, т.к. и сопрано I, сопрано II и альты исполняют тематический материал в разное время на протяжении всего произведения. Хоровое изложение в произведении tutti с divisi в партии альтов, а в коде присутствует поочередное вступление голосов с накладывание на каждую партию (с 69 по 71 тт.) – имитационный элемент.
Пример 4
И с 71 по 74 такты звучит tutti и ставит заключительную точку всего произведения.
Хоровая практика выработала определенные правила интонирования ступеней в мажоре и миноре.
В обработке белорусской народной песни «Ідзе, ідзе карагод» действует мажорная система, поэтому здесь очень хорошо выстраивать хор, т.к. нет перехода в минор, хотя существуют определенные трудности, чтобы “удержаться” в определенной тональности.
Из закономерностей интонирования ступеней лада вытекают правила интонирования интервалов: чистые интонируются устойчиво. Именно народной музыке свойственно частое употребление чистых интервалов, которые создают ощущение свободы, широты окружающей природы: такие как октава, чистая кварта, чистая квинта.
Дефекты строя: утомляемость голосов, неопытность исполнителей при пении,
неразвитый диапазон, низкая певческая установка.
В хоровом пении различают также понятия мелодического и гармонического строя.
Мелодический (горизонтальный) – чистота интонирования мелодии вокалистами в унисон (партией, хором и т.д.).
Партия альтов: с 66 такта следует обратить внимание на полутоновые ходы, их нужно проинтонировать очень точно и чисто, т.к. они создают определенный колористический эффект.
Пример 5
Определенную сложность могут вызвать скачки на терцию, т.к. нужно очень точно “попадать” иначе аккорд будет звучать грязно. Такие трудности могут возникнуть в 11-18тт, 22-23тт, 26-27тт, 30-31тт, 35-49тт и т.д.
Пример 6
В партии сопрано также следует обратить внимание с 66 такта на полутоновые ходы.
Пример 7
Внимание следует обратить на терцовые скачки с11 по 22 тт, 41- 50тт, 53-57тт.
Пример 8
У Сопрано II существует определенная сложность в 35 и 36 тактах скачок на сексту, его нужно как можно точно интонировать для чистоты звучания всей партии. Пример 9
В 57-58, 60-61 тт. Сопрано I необходимо отработать скачок на септиму, т.к. этот интервал является диссонансом и его очень сложно спеть чисто, поэтому нужно спеть этот скачок на опоре дыхания.
Пример 10
В обработке нет особых мелодических трудностей, это связано в большей степени с жанровыми особенностями произведения.
Гармонический (вертикальный) строй – интонирование созвучий аккордов в их последовательности движении, образующих в звучании всего хора или его голосовых групп.
Очень важно чтобы исполнители с 36 по 41 такты очень ясно ощущали отклонение в C–dur, а также четко затем переходили в основную тональность произведения G-dur.
В 66-68тт. также есть трудность с гармоническим строем, т.к. важно чтобы было ясно и четко исполнено движение по полутонам, это колористический прием, он вносит некоторую необычность по звучанию в коде.
Пример 11
Характер певческого дыхания отражается на звучании голоса певца. Плавное, спокойное, дыхание способствует достижению красивого, полетного звука. В обработке белорусской народной песни «Ідзе, ідзе карагод» преимущественно используется преимущественно цепное дыхание - для воплощения характера праздника.
В произведении «Ідзе, ідзе карагод» используются следующие виды дыхания:
· По партиям (69 т. – Альт, 70 т. – Сопрано II, 71 т. – Сопрано I)
· Общехоровое ( в конце каждой фразы)
Важное значение при пении имеет атака звука. При атаке звука не должно быть «подъездов» или шумовых призвуков, без glissando. В данном произведении атака звука твердая, что обеспечивается коротким вдохом, характером звуковедения – non legato, четкой дикцией.
Звуковедение на протяжении всего произведения – non legato, за исключением 23-30 тт., 54-57, 66-68 тт, что связано с колористическим приемом, передачей образа хоровода , нужно исполнять на legato (передается кокетство парней и девушек).
Окраска звука - яркая, что связано с характером произведения.
Ансамбль – один из главных элементов хоровой звучности.
В обработке белорусской народной песни «Ідзе, ідзе карагод» - существует естественный ансамбль, т.к. сохранены условия равномерного использования регистров каждой отдельной голосовой партии.
Частный ансамбль – очень важно чтобы исполнители в партии вместе и одновременно выполняли все нюансы и штрихи, т.к. это важно для передачи образа и настроения. Например, в 42-45тт. партия Альтов исполняет свою тему на staccato, а после, в 46-49тт. Сопрано I и II исполняют staccato.
Пример 12
Общий ансамбль – также немало важен в этом произведении, чтобы передать характер народного праздника, а также интонации речи парней и девушек, кокетство девушек и заигрывание парней с девушками. Например, в 1-ом куплете очень важно передать настрой и характер темы, чтобы все партии были сбалансированы и темброво и динамически.
Ритмический ансамбль – в этом произведении особых трудностей нет, что связано с жанровыми особенностями произведения. Здесь очень важно четко и одновременно пропевать восьмые, на протяжении всего произведения.
Динамический ансамбль – также немало важен, т.к. он передает общее настроение и характер все белорусской народной песни. Так, например, во вступлении очень важно сделать за 4 такта постепенное cresc., чтобы передать характер произведения, картину народного гуляния.
После, в 11, 13 тактах важно выстроить первый аккорд на f, а остальные на p, это колористический прием.
С 42 по 49 тт., где тему проводят сначала Сопрано, а затем Альты, важно чтобы тема исполнялась на mf и звучала по отношению к подголоску более ярче, чем создавалось впечатление переклички между Сопрано и Альтами (между парнями и девушками).
Припев необходимо исполнять на f, торжественно и весело, чтобы создавалось впечатление всеобщего праздника и веселья.
В коде особенно важными являются 62-65 такты, т.к. они исполняются на контрасте (по 2 такта) и также создают впечатление переклички.
Пример 13
Также с 66 по 68 тт. необходимо сделать постепенный уход (с f до p) – что создает колористический эффект в произведении.
Пример 14
И с 69 такта до конца произведения нужно исполнять на постепенном нарастании динамики и в конце прийти на ff, что создает постепенное включение все большего количества людей в действие хоровода и в конце прийти к всеобщему логическому завершения всего народного гуляния.
Дикционный ансамбль также играет очень важную роль для передачи настроения народного праздника.
Нужно четко исполнять и произносить все звонкие согласные в конце слов (напярод, карагод, ваявод), а также четко и немного утрированно произносить букву р в словах – маргаючы, карагод. Нужно хорошо и четко произносить сочетание – дз.
И вообще белорусский текст, манера его исполнения значительно отличается от манеры исполнения на русском языке, но все равно звук не должен быть открытым и плоским. Нужно следить на протяжении всего произведения, затем, чтобы звучание не было слишком плоским.
В тембровом ансамбле очень важны переклички парней и девушек, это создается за счет тембра альтов и сопрано. В 42 – 49 тактах и в самой коде (62-74 тт.).
Манера исполнения произведений на белорусском языке значительно отличается от манеры исполнения произведений русскоязычных, но все же звук не должен быть открытым и плоским.
Необходимый количественный состав хора – средний, но возможен и большой, для передачи массового народного гуляния. Исполнять эту обработку может как профессиональный, так и самодеятельный хор, очень важно передать картину народного белорусского гуляния.
IV. Исполнительский анализ
В этой обработке М.Корсак очень хорошо и красочно передал картину хоровода парней и девушек посредством перекличек Сопрано и Альтов (27-30 тт.,42-49 тт., 62-65 тт.).
Темп также ярко раскрывает замысел литературного текста. Так как это веселый праздник, хоровод – темп довольно быстрый.
Динамика очень ярко передает праздник, динамическая линия разнообразна: от рр до ff. Вступление звучит на постепенном crescendo от p до f, что создает определенную трудность в связи с тем, что к концу 4 такта идет замедление, поэтому вступление нужно ясно и четко показывать дирижеру для точного вступления на каждый аккорд.
Очень важно, чтобы в коде создавались переклички: 62-63 – на f, 64-65 – на p, 66-68 – diminuendo, а затем 69-74 тт. – crescendo (последний аккорд на ff), создавая ощущение завершения общего праздника.
С 42 по 49 тт. ясно и красиво звучит тематический материал, сначала у партии Сопрано, затем – у Альтов, что также передает интонации речи парней и девушек.
Динамика раскрывает характер обработки и подчеркивает все действие, происходящее на народном празднике.
Жанровая особенность белорусской народной песни – куплетно-вариационная форма. Важно, чтобы куплеты отличались друг от друга характером исполнения. Если они будут исполнены одинаково и однообразно произведение потеряет всякий смысл.
Общая кульминация начинается в 62 т. и продолжается до конца произведения, она совпадает с динамической и смысловой и очень гармонично раскрывает праздник и ставит очень яркую точку в произведении.
Дирижерский жест при исполнении любой партитуры должен быть в первую очередь художественно-выразительным. Нельзя просто статично тактировать, нужно нести своим жестом определенный заряд и тем самым передавать его поющим. Во вступлении амплитуда жеста должна постепенно увеличиваться. С 5 т. амплитуда жеста небольшая, тип звуковедения – non legato, но следует подчеркнуть своим жестом акценты на 2 долю с 6 по 10 тт., а также на 1 долю в 11-12 тт.
На протяжении всего произведения жест должен быть легким, острым и четким, того требует характер обработки. Необходимо также четко показывать вступление партиям, ведущим тему, которая проходит то у Сопрано, то у Альтов.
В 66-68 тт. необходимо провести полутоновые ходы на постепенном diminuendo – жест точный и единый на протяжении 3х тактов, не разделяя их на отдельные фразы.
69-71 тт. нужно ясно и четко показывать вступление каждой партии.
На протяжении всего произведения жест должен быть четким, упругим, но не жестким, а игривым.
Заключение
В этом произведении М. Корсак очень ярко и красочно передал картину праздника белорусского народа.
Исполнение этого хора ярко оживляет репертуар любого коллектива. Также этот хор является полезным в техническом развитии, как исполнителей, так и дирижера.
При изучении этого произведения я научилась технике показа звуковедения - non legato, показывать вступление партиям.
Композитор хора М.Корсак при помощи многих средств выразительности достиг максимального раскрытия тематики произведения.
Мне было интересно изучать данное произведение. Я окунулась в атмосферу белорусского творчества и прочувствовала всю атмосферу того времени.
Список использованных источников»
· Ильин В. «Очерки истории русской хоровой культуры». М., 1985
· Романовский И. «Становление и развитие национальных традиций в русском хоровом искусстве». 1982
· Хорпова Т.А. «Сборник статей и материалов Санкт-Петербургской консерватории». 1997
· Стасов В. «Сборник статей». 1954
· Стасов В. «Статьи о музыке», 5 том. М., 1980
· Усова И. «Хоровая литература», статья «Хоровые произведения Ц. Кюи». М.,1976
· Гольденвейзер Л. «О музыкальном искусстве». М., 1975
· Оссовский А. «Музыкально-критические статьи». 1971
· Музыкальная академия. 1992 (3) «Чешские связи Ц. Кюи»
· Музыкальная академия.1992 (2). Ильиченко М. «На рубеже столетий»
· Энгель Ю. «Глазами современника». М., 1971
· «История русской музыки» под редакцией Пекелиса М.С. Музгиз, 1940
· «Хоровое творчество русских композиторов» - методическое пособие. Могилевский гос. университет им. А.А. Кулешова, 1999
· Антология белорусской народной песни.