3. Сведение номеров в эпизоды (в основном репетируются связки). Репетиция проходит в выгородке.
4. Введение в эпизоды фоновой музыки, шумов, проекции и других постановочных элементов концерта, представления.
5. Сведение эпизодов в последовательно развивающееся действие концерта, представления.
Репетиция театрализованного концерта:
1. работа с ведущими над текстом, расстановка акцентов, обратить внимание на фамилии, на скорость и т.д.
2. работа над сводными номерами, которые требуют корректировки.
3. работа над номерами, которые требуют внесения дополнительных средств.
Репетиционные периоды:
1. монтировочная (всё что связано с оформлением и технической стороной пространства, руководит художник под руководством режиссёра. Партитура для светового оформления, световая репетиция. Пригласить тех, с кем связаны сложные перестановки).
2. пролог и финал (сначала финал, затем пролог. Необходимо распределить по времени приход артистов, чётко объяснить время - без опоздания).
3. сводные репетиции (одна из сложнейших: сведения всех номеров, связки. Проводятся после отдельных репетиций с каждым коллективом в отдельности. Использования сводных номеров. Режиссёру необходимы хладнокровие и выдержка. На репетицию времени в 3 раза больше чем на концерт, артистов задерживать более 3 часов нельзя – это малорезультативно. Разводить репетицию по блокам. Вести репетицию без потери времени – главное качество режиссёра).
4. прогон (проводить за 1 день, после генеральной репетиции, провести реп. С помощниками, которые уносят микрофоны, передвигают стойки, декорации и т.д. Зарядка номеров, не выкрикивать во время прогона - всё писать на карандаш! После прогона обязательно делать разбор ошибок!
5. Генеральная репетиция(это концерт, представление, идущий без зрителей или при ограниченном их числе. Вторую Г.р. лучше проводит накануне, а первую за день-два до концерта, чтобы иметь возможность внести необходимые поправки).
Во время концерта режиссёр вместе с помощниками должен находиться со стороны ведущих. Режиссёр там – где слабое звено. Чтобы не случилось – не паниковать, сохранять спокойствие, найти выход из создавшейся ситуации. Держать в уме всю логику концерта. Держать артистов заряжёнными на три номера вперёд.
9.ОСОБЕННОСТИ РЕЖИССУРЫ ПОЭТИЧЕСКОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ.
Литературно-музыкальная композиция рассчитана не на одного, а на многих и разного плана актеров и исполнителей, а часто в ней принимает участие и несколько художественных коллективов. В современной литературно-музыкальной композиции широко используются все средства выразительности современных искусств, и это не может не определять ее видовую специфику.
Понять литературно-музыкальную композицию как сложившийся вид театрализованного представления можно лишь при сравнении, сопоставлении с другими видами и разновидностями явлений данного рода. Есть принципиальная разница между агитационно-художественными представлениями, тематическим театрализованным концертом и литературно-музыкальной композицией. Различия эти весьма существенны – они связаны как с первоисточником, системой выразительных средств, композиционной структурой, так и с принципами подхода к материалу, с методами работы, с процессом творчества, наконец.
Главнейшие отличительные, именно видовые особенности здесь совершенно точно отражены в самом названии. Литературная– это значит, что в основе сценария лежит художественная, а также публицистическая и научная литература. Еще может использоваться документальный материал, но при этом непременно доминирует материал литературный и музыкальный.
Музыкальнойназывают композицию потому, что музыка в такого вида представлениях не является лишь художественно-выразительным средством. Она наравне с литературным материалом (иногда в большей, а иногда чуть в меньшей степени) оказывается частью действенной структуры каждого звена, каждого цикла представления, а, следовательно, и драматическим элементом последнего. В театрализованных представлениях вообще и в литературно-музыкальной композиции в частности композиционное построение смыкается с творческим монтажом. Монтаж связан здесь с содержательной сущностью произведения, со спецификой творческого процесса.
Еще одной важной для любого театрализованного представления чертой монтажа является: при сближении, соединении разнородного материала на стыках его создаются новые оттенки смысла, углубляется содержание, заостряется смысл куска, эпизода.
Так монтажный прием “стыка”, служивший поначалу лишь техническим средством соединения художественных текстов (стихотворных и прозаических), стал художественным приемом, способствующим более углубленному, порой философскому переосмыслению текста.
Но творческий монтаж имеет место и в кино, и в художественной прозе, и в драме, и в стихах, и нет оснований только по этому свойству соединять воедино разные виды и роды искусства.
Литературно-музыкальная композиция, как и любой другой вид театрализованного представления, определяется по главным своим составным элементам.
Литературно-музыкальная композиция – это один из видов театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя.
Тема, идея, конфликт в литературно-музыкальной композиции.
Создание литературно-музыкальной композиции, будучи процессом самостоятельным и творческим, тем не менее, тоже обусловлено уже созданной литературой и потому должно являться результатом углубленного изучения произведений искусства и всего того, что с ними так или иначе связано.
При этом тема не может быть определена здесь заранее, как и при работе над сценарием любого театрализованного представления. Сценарист планирует, как правило, лишь общую тематическую направленность, исходя из события, которое надо отметить, из даты, которой посвящается конкретная литературно-музыкальная композиция.
Драматический конфликт в литературно-музыкальной композиции отражает, как правило, основные идейно-философские связи между явлениями действительной жизни, формы этих связей и направления развивающихся процессов.
Процессы действительности моделируются в драматическом конфликте, конкретно выражаемом в композиционной структуре, благодаря особому сочетанию разнородных элементов, завершенных внутри себя и в то же время взаимосвязанных и имеющих своеобразный единый ритм. Все представление благодаря этому делается как бы единым живым организмом, ему придается живое биение “оценивающей и усваивающей мысли”.
Литературно-музыкальная композиция, как и любое театрализованное представление, состоит из номеров и эпизодов. Но специфика именно литературно-музыкальной композиции проявляется в том, что номера в ней особенно тесно стыкуются друг с другом и создается впечатление их слитности, а порой даже размытости. Это, в сущности, так и есть. Монтаж здесь преобладает, царит над всем, и он диктует в большинстве случаев именно такую слитность.
10. Режиссура театрализованного концерта
Театрализованный концерт является одной из распространенных форм массовых представлений. Художественное своеобразие театрализованных концертов основывается на использовании самых различных жанров и видов искусства (от академического хора до хореографии). Театрализованный концерт всегда является тематическим, обладает художественной и смысловой целостностью. Идейно-тематическое и эмоциональное содержание воплощается в драматургическом построении концерта. В основе драматургии всегда лежат события или обстоятельства, которые празднуются. Структура театрализованного концерта заключается в том, что он складывается из художественно целостных номеров, связанных между собой смыслово, драматургически и пластически, имеющие одну тему и идею. Программа, составленная из отдельных номеров, не отвечающих общей теме, не может достичь идейно-воспитательных целей.
Существует два вида построения театрализованного концерта: Первый вид театрализованного концерта – концерт состоит из театрализованного пролога и эпилога, середина тематические номера.
Второй более сложный - театрализованная программа, созданная на едином сюжетном действии. Построение таких концертов осуществляется по типу обозрения или монтажной композиции эпизодов. Жанр в театрализованном представлении зависит от массовых форм общения и художественной структуры .(1. Концерт поэма («Пою мое Отечество»);2. Концерт – хроника;3. Концерт – митинг или манифестация (главное добиться слияния зрителя и сцены); 4. Концерт – рапорт.)
Тема театрализованного концерта раскрывается в драматургии, в сюжете сценария. Важно раскрыть эмоциональное и смысловое содержание темы, найти постановочное решение, яркие выразительные средства.
Основной принцип режиссуры театрализованного концерта – создание основного хода – приема, проходящего через всю драматургию программы и объединяющее все номера и эпизоды в единое сквозное действие. Выбрав конкретный прием, нужно отобрать номера и создать непрерывно развивающуюся логику событий, объединить отдельные номера в тематические эпизоды. Следующий момент режиссуры театрализованного концерта – внесение элементов театрализации в концертные номера. В режиссерской практике это называется – укрупнение номера, т.е. режиссер должен выстроить номер в определенной направленности, в единой теме.
Принципиальным требованием является обеспечение его разнообразия – смена красок, ритма, массовости, разножанровость номеров – создают яркость представления и поддерживают интерес зрителя. Важной задачей режиссера является темпо-ритмическое развитие концерта. Основной принцип режиссуры – НОН СТОП (т.е. нет остановок, есть непрерывность и динамика развития действия).
Важным моментом начало и конец концерта. Первый номер – эпиграф представления. Он должен быть массовым. Часто применяется кинопролог. Режиссер с каждым номером должен усиливать эмоциональное воздействие на зрителя. Финал – наиболее яркая точка программы. В финале используют массовые коллективы и масштабные красочные мизансцены.
Добиваясь непрерывности действия нужно помнить об оформлении, можно использовать различные вращающиеся круги, экраны, занавесы, кубы и т.д четко организовывать монтировочный процесс, чтобы не было шума, пауз. Все это нарушает динамику, атмосферу концерта. Принципы театрализованного концерта:
1. Закон сценического времени; 2. Нон-стоп; 3. Нарастание действия.
11 вопрос. Номер - основа концерта. Требования к номеру
Номер — это отдельное, законченное выступление одного или нескольких артистов. Номер является основой искусства эстрады. Любое представление, даже сольное, состоит из калейдоскопа номеров.
Работа над эстрадным номером требует от режиссера решения целого ряда специфических задач, с которыми он не сталкивается в постановке большой программы. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность артиста, выстроить драматургию номера, работать с репризой, трюком, знать и учитывать природу специфических выразительных средств номера и многое другое.
Структура номера идентична структуре любого драматического действия. Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать и без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.
Номер должен быть относительно коротким по напряженности. Его продолжительность находится в прямой зависимости от его функции, назначения, задачи в общем решении темы: не меньше и не больше того, что ему отведено художественной логикой.
Следующим требованием для номера является высокая концентрация содержания: за предельно малое время нужно дать максимум информации, и не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоционально-эстетического воздействия. Продолжительность эстрадного номера не должна превышать пятнадцати минут.
Эстрадный номер должен сразу завладеть вниманием зрителей. Он не может иметь длинного вступления, иначе не хватит времени на развязку. На эстраде предпочитают номера яркие, броские, легко воспринимаемые. Остроты, каламбуры, удивительные трюки, игра ума, самые неожиданные, иногда парадоксальные концовки -- все это присуще эстрадным номерам.
Самостоятельность и законченность являются важными требованиями к эстрадному номеру, который всегда представляет собой самостоятельное и законченное произведение искусства.
Кстати, именно по этим признакам точнее всего определяется -- номер это или нет, является ли он действительно законченным произведением со своей завязкой, развитием, кульминацией, финалом; с раскрытием темы, с использованием выразительных средств, присущих данному жанру.
Эстрадный номер должен быть мобильным. Его формальная сторона -- способность к быстрому и неутомительному передвижению с площадки на площадку; сущностная сторона признака мобильности эстрадного номера связана со спецификой природы импровизации на эстраде.
Лаконичность -- еще одно требование, предъявляемое к эстрадному номеру. Эта лаконичность проявляется и в подаче темы, и в отборе выразительных средств. Осознанная лаконичность в отборе выразительных средств, специальное сужение темы, концентрация внимания публики на детали -- определяющие принципы режиссуры эстрадного номера
12 вопрос
Режиссура современного обрядового действия - это традиционное общепринятое игровое действие, включающее в себя ряд персонажей, художественных образов, эстетических и эмоциональных приемов, олицетворяющие духовные ценности и традиции народа.
Обряд - традиционные действия, сопровождающие важные моменты жизни и производственной деятельности человека. Это художественное осмысление важного события в жизни человека или природы.
Для обряда необходимы: событие, колл-ив людей, связанных с этим событием, «сопереживающих» ему, и особая знаковая система.
Последовательность режиссуры:
1 Должны быть определены сценическая площадка и сакральное пространство. 2 Определиться с доминантами местности.
3 Создание объектов декорации.
4 Определение пространства.