Все симфонии Петра Ильича Чайковского
· Симфония №1 «Зимние грёзы», g-moll (1866-1868 г., 1874)
· Симфония № 2 «Малороссийская», c-moll (1872 г.)
· Симфония №3, D-dur (1875 г.)
· Симфония №4, f-moll (1877 г.)
· Манфред, h-moll (1885 г.)
· Симфония №5, e-moll (1888 г.)
· Симфония Es-dur (незаконченная) (1891-1892 г.)
· Симфония №6, «Патетическая», h-moll (1893 г.)
Особенности симфонизма раннего Чайковского
Симфонии 1‑3 имеют свою логику содержания, развития, форму. Но имеют и ряд общих черт:
1. Тип симфонизма - лирико-жанровый.
2. Образы бытовых зарисовок не объединяются какой-либо концепцией, части не сливаются в единую циклическую целостность.
3. Большую роль играет не только фольклор крестьянского типа, но и бытовые музыкальные элементы: вальс, полонез, скерцо, марш, мазурка.
4. Композиторские техники: варьирование, метод сопоставления, элементы фугирования, контрапункты. Формы: трёхчастная, рондо-вариации, вариационно-сонатная.
Однако в Третьей симфонии зарождается драматическое начало – переходит от повествовательности к конфликтности.
Особенности зрелого симфонизма
1. Идея процессуальности. Каждая симфония имеет единое интонационное ядро. Все три симфонии открываются медленным, речитативным, монологическим высказыванием рокового характера. Эти темы рока содержат элементы, которые обеспечивают единство и целостную связь всей симфонии.
2. Это симфонизм психологически направленный, психологически осмысленный.
3. Способы театрализации инструментальной музыки. Важнейшая черта симфонической музыки Чайковского – взаимодействие её с оперным жанром. Есть мизансцены и их смены, «явления» персонажей, монологи, диалоги, сцены-речитативы, раздумья, схватки трагедийных и лирических персонажей. Большую роль в театрализации играет красочная инструментовка.
Драматическое восприятие мира Чайковским определило остроконфликтный характер его симфонизма и в то же время высокий интеллектуализм, сила логического мышления и способность к большим широким обобщениям позволяли ему создавать целостные, внутренне законченные композиции крупного масштаба, проникнутые единым последовательно и напряженно развивающимся замыслом.
Стало уже обычным сопоставление Чайковского как гениального симфониста с Бетховеном, несмотря на все различие конкретной идейно-художественной проблематики их творчества и тех культурно-исторических условий, в которых оно развивалось. Для самого автора «Патетической» бетховенское творчество всегда оставалось высшим, недосягаемым образцом полной, совершенной гармонии формы и содержания, равновесия стихийно-эмоционального и рационально-организующего начала. Романтическая интенсивность переживания и яркая образность музыкального языка соединяются в его творчестве с бетховенской строгой дисциплиной мысли и волей к единству. Именно это позволило Чайковскому создать крупномасштабные симфонические композиции, полные страстного душевного волнения, острейших выразительных контрастов, взлетов и падений, и в то же время конструктивно ясные, стройные и законченные по форме.