Мизансцена в кино и на ТВ
Мизансцена опосредуется камерой (фиксируется через камеру), что является условием для построения мизанкадра (т.е. зрелища, приведенного композицией на вертикальной плоскости экрана), и включенную в монтажную цепь кадров.
ТВ-режиссер должен учитывать:
· Перемещение актеров на площадке,
· движение или статику кадра,
· ракурс съемки,
· тип объектива,
· динамику освещения.
Мизансцена в кино может быть:
· Статичной;
· В панораме;
· В движении, снятом одним кадром;
· Серией монтажно-снятых кадров, зафиксированных с разных точек, или несколькими камерами;
· Когда один кадр может объединять несколько мизансцен (поликадр).
Различные эффекты – также показ. мизансцены (микширование, и пр.).
В кино режиссер должен учитывать, где проходят съемки: в павильоне или на натуре.
Мизансцена одна и та же, но в разных местах (павильонных / натурных) воспринимается и протекает по-разному.
Пример: время в кино должно показываться даже с помощью пыли (Тарковский).
В кино крупные планы – сильнее. Должен быть осуществлен строгий подбор костюма («рваный рукав» может дать больше). Выбирать вещь с историей («рваный рукав» - это мир с историей).
Учитывать прически, макияж; стиль.
Модные цвета. Тарковский: «Ищите цвет, чтобы попасть в эпоху». Цвет эпохи – одухотворенная мизансцена в кино.
Выбор натуры в кино для мизансцены:
Архитектура должна быть продолжением судьбы героя, и отражать состояние героя в данный момент.
Архитектура – продолжение состояния героя. Пример: дом у Тарковского (в «Зеркале»).
У помещения, мизансцены в кино, должно быть время. У времени должна быть своя цветовая температура.
Музыка как часть мизансцены в кино – аспект духовной культуры. Правильно использованный звук в кадре – больше, чем музыка.
ü Общие условия художественного творчества
Большому количеству и многообразию творческих функций режиссера должно соответствовать такое же богатство его творческих способностей. Вряд ли можно назвать специальность, которая нуждалась бы в еще большей разносторонности дарования и мастерства, чем требует этого профессия режиссера.
Чтобы посвятить себя этой, сложной и многогранной профессии, человек должен уже от природы обладать, хотя бы в самой зачаточной форме, соответствующими данными. Школа может при помощи специальных упражнений развить природное дарование до степени, какая необходима для полноценного творчества, но обеспечить зарождение хотя бы одной из необходимых режиссеру способностей у того, кто совсем не имеет для этого природного предрасположения, никакая школа не в состоянии.
О каких же способностях идет речь?
Эти способности можно условно разделить на три группы.
В первую группу мы включим такие, которые, будучи общими условиями для творчества в любом искусстве, никак существенно не изменяются в зависимости от того, на какой именно вид искусства они направлены: литературу, живопись, театр и т. д.
Кроме того, есть способности, которые хотя и являются общими для всех видов искусства, но характер использования их в значительной степени зависит от специфики данного вида искусства. Такие способности мы отнесем ко второй группе, третью группу составляют способности, связанные с необходимостью для режиссера хотя бы потенциально быть также и актером и, следовательно, обладать известным минимумом актерских качеств.
Рассмотрим сначала необходимые условия для продуктивного художественного творчества, которые мы отнесли к первой группе.
Одним из таких условий является непреодолимая потребность художника высказаться. С этой потребностью тесно связана его способность непрерывно обогащать свое сознание новыми мыслями, чувствами, жизненными наблюдениями. Если у него нет рвущихся из глубины души переживаний, то каким бы природным предрасположением к данному виду искусства он ни обладал, все равно ничего ценного в этой области он создать не сможет.
Перефразируя известный афоризм Льва Толстого, обращенный к писателям, можно сказать в адрес режиссера: «Если можешь не ставить, то лучше и не ставь!»
Режиссер имеет право начать работу над пьесой только в том случае, если он чувствует неодолимую потребность сказать нечто свое по поводу той действительности, которая в этой пьесе отразилась. Искренность, глубина и содержательность этого высказывания в сочетании с дарованием и мастерством могут обеспечить создание полноценного спектакля.
А это условие требует соблюдения в свою очередь целого ряда других. Оно неосуществимо без наличия у режиссера, как и у всякого художника, широкого идейно-политического и культурного кругозора, глубокого и всестороннего знания жизни, способности правильно оценивать каждый факт.
Без широкого искусствоведческого образования современный режиссер немыслим. Он должен научиться глубоко, воспринимать (чувствовать и понимать) произведения всех видов искусства. Только на основе этих принципов может сформироваться современный, высокий и требовательный художественный вкус режиссера.
Отражение жизни в художественном произведении должно, прежде всего, быть безукоризненно правдивым. Мы имеем в виду при этом, разумеется, не внешнее фотографическое сходство предмета с его изображением, не элементарное натуралистическое правдоподобие, а правдивое раскрытие глубокой внутренней сущности изображаемых явлений, основанное на постижении их объективных внутренних закономерностей.
Для художника, эстетический вкус которого определяется этими признаками, высший балл художественной оценки заключается в слове «верно». Показать жизнь в соответствии с объективной истиной, а не на основе субъективного произвола — первая и высшая обязанность художника.
https://studopedia.ru/17_139636_obshchie-usloviya-hudozhestvennogo-tvorchestva.html