МИЗАНСЦЕНА Лекция Панова С.В.
Мизансцена – одно из выразительных средств режиссуры (театра, тв и кино).
Трактовки:
С. М. Эйзенштейн: «Мизансцена – это сочетание элементов как пространственных, так и временных, во взаимодействии друг с другом действующих лиц».
Современные определения:
- композиционная единица пластической партитуры, постановки;
- пластический звуковой образ, модель ситуации, в центре которой – живой действующий человек.
Искусство мизансцены раскрывается в способности режиссера мыслить пластическими образами.
Назначение мизансцены: увидеть действие пьесы в пластических событиях.
Компоненты мизансцены:
Свет, цвет, шум, музыка – дополнительные компоненты мизансцены.
Основные компоненты: движение, слово
Пластический образ: модель в кадре и на сцене, модель ситуации.
Драм. ситуация (модель) – конфликт и столкновение характеров в крайнем его проявлении.
Энергия на сцене: столкновение энергий, ритм, контрритм, изменение ритмического рисунка).
Взрыв: перемещение персонажей в кадре, поворот действия и смысла.
**
Мизансцена (глубинная, вертикальная) – срез целостного одухотворенного бытия, которое выражено через пластические образы во временных и пространственных взаимоотношениях действующих лиц, имеющих собственный эмоциональный заряд и энергию характеров.
Виды мизансцены (по сцен. графике):
Диагональный, пирамидальный, спиральный, линейный, хаотический, шахматный, параллельный, перекрестный, одиночный, парный, симметричный, групповой, ассиметричный, фронтальный, горизонтальный, вертикальный, плоскостной, глубинный.
За каждой мизансценой – свой скрытый смысл и свой символ. Например, «спираль»: используется в мизансцене, если надо показать развитие или регресс. Плоская спираль – душевный лабиринт, двойная спираль – противоборствующие силы, и пр.
Мизансцена – это срез из фильма. Срез – одухотворенное бытие (жизнь человека на сцене).
(читать Ю. Мочалов – «Композиция сценического пространства»).
Показать жизнь за кино.
Винтовая лестница – дуга характера. Пирамидальная композиция – возвеличивание.
История мизансцены
Развитие мизансцены берет начало с античных времен, и идет по пути непрерывного усложнения. Расположение трех актеров и хор из 15 человек в античном театре (было практически неизменным).
Символизм на сцене: выход хора из правых кулис означал, что вышли местные жители, из левых – иногородние. Зрители знали эти обозначения.
Герой уходил налево – значит, покидал город. Три двери на сцене: центральная дверь – вход во внутреннее помещение дома, правая дверь – дверь из дома или в дом, левая дверь – выход в город.
Главная (мизансценическая) ось:
Баланс на сцене. Левая часть сцены (кадра) – предварительность, правая – окончательность.
Мизансцена:
· Глубинная
1. 1 план (1 пара кулис, крупный план кадра)- эмоция;
2. 2 план (посередине сцены, человек в рост) – движение, характер;
3. 3 план (общий план) – масштаб баталий, масштаб события.
· Вертикальная
Создается с помощью декораций, доп. площадок / станков, с помощью оборудования (лифты, спец. краны).
Найти центр композиции (центр напряжения), выделить в плане «точку распятия».
Из элементов сцен. графики режиссера часто выручает не круг и ломанная линия, а дуга или скобка, когда герой идет по вогнутой / выгнутой линии.
Все движения должны исходить от целей и задач актера.
Хорошая образная мизансцена:
1. Раскрывает сквозное действие (борьбу) персонажей;
2. Выявляет цели персонажей;
3. Создает целостность образа;
4. Сглаживает недостатки актера;
5. Фиксирует основное действие исполнителя в пластическом образе;
6. Прорисовывает борьбу героя (внешнюю и внутреннюю);
7. Изменение мизансцены должно фиксировать изменение событий, поворот мыслей.
По степени значимости:
- основные мизансцены (раскрывают главные мысли в сцене);
- переходные мизансцены (логический переход движения артиста).