Малый симфонический оркестр
Конспект по инструментоведению
студентки 1 курса МИЭ (заочно)
Каплуновской Виктории
Медная духовая группа
ТРУБА.
Вошла в оперный оркестр с момента его зарождения.
Тембру трубы несвойственна лирика, зато героика ему удается как нельзя лучше. У венских классиков трубы были чисто фанфарным инструментом. Те же функции они часто выполняли и в музыке XIX века, возвещая начало шествий, маршей, торжественных празднеств и охот. Труба знаменита не только своей силой звука, но и выдающимися виртуозными качествами.
ТРОМБОН.
Получил свое название от итальянского наименования трубы - tromba - с увеличительным суффиксом "one": trombone буквально означает "трубища". И действительно: трубка тромбона вдвое длиннее, чем у трубы.
Уже в XVI веке тромбон получил свою современную форму и с момента возникновения был инструментом хроматическим.
Тромбоны издавна представляли собой "семейство", состоящее из инструментов различной величины. Еще не так давно семейство тромбонов насчитывало три инструмента; каждый из них соответствовал одному из трех голосов хора и получил его наименование: тромбон - альт, тромбон - тенор, тромбон - бас.
Технически тромбон менее подвижен, чем его соседи по группе: гамма на нем не столь стремительна и четка, forte тяжеловато, legato трудно.
Кантилена на тромбоне требует от исполнителя большого напряжения.
Однако у этого инструмента есть качества, которые делают его незаменимым в оркестре: звук тромбона отличается большей силой и мужественностью.
ВАЛТОРНА.
Прародителем современной ВАЛТОРНЫ был рог. С древних времен сигнал рога возвещал о начале сражения, в средние века и позже, - вплоть до начала XVIII века,
- он раздавался на охоте, состязаниях и торжественных придворных церемониях. В XVII веке охотничий рог стали изредка вводить в оперу, но лишь в следующем столетии он стал постоянным членом оркестра. И само название инструмента - валторна - напоминает о его прошлой роли: это слово происходит от немецкого "Waldhorn" - "лесной рог". По
- чешски этот инструмент и сейчас называется лесным рогом.
ТУБА.
Довольно молодой инструмент. Она была построена во второй четверти XIX века в Германии. Первые тубы были несовершенны и применялись поначалу только в военных и садовых оркестрах. Лишь попав во Францию, в руки инструментального мастера Адольфа Сакса, туба стала удовлетворять высоким требованиям симфонического оркестра.
Туба - басовый инструмент, способный охватить самый низкий отрезок диапазона в медной группе.
САКСОФОН.
Создатель САКСОФОНА - выдающийся франко - бельгийский инструментальный мастер Адольф Сакс. Сакс исходил из теоретического предположения: нельзя ли построить музыкальный инструмент, который занимал бы промежуточное положение между деревянными и медными духовыми? В таком инструменте, способном связать тембры меди и дерева, очень нуждались несовершенные военно-духовые оркестры Франции. Для
осуществления с воего замысла А. Сакс использовал новый принцип построения: он соединил коническую трубку с тростью кларнета и клапанным механизмом гобоя. Корпус инструмента был сделан из металла, внешние очертания напоминали басовый кларнет; расширяющаяся на конце, сильно загнутая вверх трубка, к которой прикреплена трость на металлическом наконечнике, изогнутом в форме "S". Замысел Сакса блестяще удался: новый инструмент действительно стал связующим звеном между медными и деревянными духовыми в военных оркестрах.
Малый симфонический оркестр
Оркестр (от др. - греч. ὀ ρχήστρα орхестра, площадка для хора в античном театре )
— большой коллектив музыкантов - инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон.
Симфонический оркестр
Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных.
Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIII веке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр.
Малый симфонический оркестр
— это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца XVIII
— начал а XIX века или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая
флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели , 2 контрабаса).
По количеству партий, входящих в малый симфонический оркестр, его полная партитурная система может иметь до 20 и даже более нотоносцев.
Но так как партии одинаковых духовых инструментов нотируются на одном нотоносце, количество нотоносцев малого симфонического оркестра обычно ограничивается 12 (если трубы не включен ы в оркестр) или 13 нотоносцами.
Порядок расположения партий в малом симфоническом оркестре следующий. Четыре верхних нотоносца, объединенные групповой акколадой, отводятся для партий деревянных духовых инструментов: первый нотоносец (со скрипичным ключом) - для партий первой и второй флейт, второй (тоже со скрипичным ключом) — для партий первого и второго гобоев, третий (со скрипичным ключом) -для партий первого «и второго кларнетов и четвертый (с басовым, реже с теноровым ключом) — для партий первого и второго фаготов.
За нотоносцами партий деревянных духовых инструментов следуют три нотоносца (пятый, шестой, седьмой сверху), объединенные групповой акколадой для партий инструментов медной духовой группы. Из них пятый и шестой (обычно со скрипичными ключами), объединенные дополнительной акколадой, предназначаются для нотирования партий первой, второй, третьей и четвертой валторн, седьмой же (тоже со скрипичным ключом) - для партий первой и второй труб.
Так как в малом симфоническом оркестре количественный состав медной духовой группы ограничивается обычно партиями четырех валторн и двух труб, то дальше следуют нотоносцы партий инструментов ударной группы. Из них первый нотоносец (восьмой сверху с басовым ключом) отводится для партии литавр, другие же —для партий остальных ударных инструментов (если таковые введены в партитуру).
Партии ударных инструментов без определенной высоты звука в настоящее время нотируются не на пятилинейных нотоносцах, а на однолинейных, называемых «нитками».
Далее следуют пять нотоносцев для партий инструментов смычковой группы.
Виолончель
Виолончель – музыкальный инструмент, группы смычковых, т.е. для игры на ней требуется проводящий по струнам специальный предмет – смычок. Обычно эта палочка создается из дерева и конского волоса. Есть также способ игры пальцами, при котором струны «пощипываются». Он называется пиццикато. Виолончель—инструмент с четырьмя струнами различной толщины. У каждой струны своя нота.
Вначале струны делались из овечьих потрохов, а потом, конечно же, они стали металлическими. Первое упоминание о виолончели можно увидеть на фреске Гауденцио Феррари 1535—1536 года. Само же название «виолончель» упоминалось в сборнике сонетов Дж.Ч. Аррести в 1665 году.
Если обратиться к английскому языку, то название инструмента звучит следующим образом – cello или violoncello. Из этого ясно видно, что cello –это производное от итальянского слова «violoncello», которое обозначает маленький контрабас.
Прослеживая историю становления этого струнно-смычкового инструмента, выделяются следующие шаги в ее становлении:
1) Первые виолончели упоминаются примерно в 1560-ом году, в Италии. Их создателем являлся Андреа Мати. Тогда инструмент использовался в качестве басового, под него исполнялись песни либо звучал другой инструмент.
2) Далее важную роль сыграли Паоло Маджини и Гаспаро да Сало (XVI –XVII века). Второй из них сумел приблизить инструмент к тому, который существует в наше время.
3) Но все недостатки были устранены великим мастером струнных инструментов, Антонио Страдивари. В 1711 году он создал виолончель Дюпора, которая на данный момент считается самым дорогим музыкальным инструментом мира.
4) Джованни Габриели (конец XVII) впервые создал сольные сонаты и ричеркары для виолончели. В эпоху Барокко Антонио Вивальди и Луиджи Боккерини написали сюиты для этого музыкального инструмента.
5) Середина XVIII стала для струнно-смычкового инструмента пиком популярности, появляясь в качестве концертного инструмента. Виолончель вливается в симфонические и камерные коллективы. Для нее были написаны отдельные концерты кудесниками своего дела—Джонасом Брамсом и Антонином Дворжаком.
6) Нельзя не упомянуть и Бетховена, который также создавал произведения для виолончели. В течении своего гастрольного тура в 1796 году великий композитор сыграл перед Фридрихом Вильгельмом II, королем Пруссии и виолончелистом. Людвиг ван Бетховен создал две сонаты для виолончели и фортепиано, Op. 5, в честь этого монарха. Виолончельные сольные сюиты Бетховена, выдержавшие проверку временем, отличались новизной. Впервые великий музыкант ставит виолончель и фортепиано на равные позиции. 7) Завершающий штрих в популяризации виолончели сделал Пабло Казальс в XX веке, создавший специализированную школу. Этот виолончелист обожал свои инструменты. Так, согласно одной истории он вставил в один из смычков, подаренный королевой Испании сапфир. В своем творчестве отдавали предпочтение виолончели Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Можно смело утверждать, что свою популярность виолончель завоевала из-за широты диапазона.
Стоит упомянуть, что мужские голоса от баса до тенора совпадают по диапазону с музыкальным инструментом. Именно звучание этого струнно-смычкового великолепия похоже на «низкий» человеческий голос, а звук захватывает с первых же нот своей сочностью и выразительностью.
Виолончель состоит:
1)Головка виолончели состоит из завитка, колковой коробки и
колков. Соединена с грифом.
2)Вторая часть виолончели – гриф. На нём, как и на гитаре, есть порожек, в специальных пазах которого проходят струны (ля, ре-малой октавы, соль, до-большой), далеешейка, пятка.
3)Третья часть –это корпус. Он состоит из верхней деки, нижней деки, обечайки (это бок), эфы (f –образное отверстие в корпусе, служат как резонаторы), подставки, подгрифника, машинок, петли, пуговицы и шпиля. Если смотреть на классическую виолончель, то по краям верхней деки можно увидеть нарисованную двойную линию-это называется ус.
Распорка внутри корпуса под подставкой – это дужка. Она является «позвоночником» всего инструмента.
Контрабас
Контрабас–смычковый струнный инструмент, являющийся одним из самых популярных в любом оркестре или ансамбле, несмотря на то, что имеет внушительные размеры (приблизительно 2 метра в высоту), держать его не так просто, а играть тем более: существует две распространенные техники –щипковая и смычковая, в зависимости от характера исполняемой композиции. Входит в семейство виол, по сути это «большая басовая виолончель»; играет ниже всего остального скрипичного и "виольного" семейства. Диапазон начинается от ми контроктавы
Краткая история происхождения
Считается, что изначально существовала контрабасовая виола (имела 5 струн и строй, начинающийся с ре контроктавы, на грифе имелись лады), такой инструмент впервые был упомянут не ранее, чем в середине XVI века.
Через сто лет произошло усовершенствование, верней на базе этой виолы был сконструирован принципиально новый инструмент, на котором отсутствовала пятая, самая низкая, струна и пропали лады, сохранился лишь внешний вид. Также М. Тодини, конструктор, оставил квартовый строй. Интересно, что он совпадает со строем бас - гитары, вот почему басисты так легко берутся за контрабас и сразу начинают на нем играть. Правда отсутствие ладов усложняет задачу, но это дело привычки и приобретенных навыков. Техники игры чем - то похожи.
Контрабас редко использовался до середины XVIII века, зато потом стал полноправным членом оркестра и крепко там укоренился по сегодняшний день. А басовые виолы были вытеснены. Также существовала трехструнная модификация, настроенная не по квартам, а по квинтам, но со временем четырехструнный аналог вытеснил своего собрата из музыкальной среды.
Интересно, что когда контрабас звучит сольно, то для яркости его звучания повышают строй инструмента на один тон, для этого натягивают все струны.
Инженер Вийом создал аналог –октобас, но широкого распространения он не обрел. Современные модели иногда изготавливают пятиструнными, чтобы получать более высокие звуки. Пятую струну настраивают в до контроктавы.
Он изготавливается преимущественно из дерева, с включением металлических и пластиковых элементов. Можно выделить два основных элемента: корпус и гриф. Первый состоит из двух дек –верхней и нижней, а также обечайки, здесь же можно найти порожек, который поддерживает струны на необходимой высоте. На грифе, в самой верхней
точке, расположены колковые механизмы, с помощью которых можно регулировать натяжение струн, лады отсутствуют.
Нередко можно увидеть и другие, вспомогательные элементы, например подкладку для руки, подставку и др. Струны чаще всего металлические, толстые, басовые; часто они имеют специальную обмотку для характерного звучания. Игра производится пальцами или смычком: французским, длинным и тонким или коротким, тяжелым – немецким.
Немногие знают, что они могут иметь разный размер, самый большой достигает практически двух метров, а самый маленький – как виолончель.
До 40-х годов вместо контрабаса использовалась труба.
Но благодаря постепенному росту популярности инструмента, ему удалось занять лидирующие позиции в неблольших джазбэндах. В процессе исполнения джазовой музыки с использованием контрабаса чаще всего практикуется «пиццикатная» техника. Пиццикатный басс появился в 1911 году благодаря Биллу Джонсону. Этому событию способствовал один из неординарных случаев, произошедших во время концерта. Когда у исполнителя сломался смычок, дальнейшую игру он продолжил пальцами. В результате подобных действий слушателям открылось совершенно новое, интересное и непривычное звучание, издаваемое инструментом.
Благодаря Попсу Фостеру появилась новая техника звукоизвлечения, названная slap. В ее основе –пиццикато, во время которого необходимо правой рукой дергать струны с большей атакой. Подобная техника позволяет добиться мелодичного удара струн о гриф.
За счёт этих мощных «щелчков» контрабас успешно дополняет ритмическую секцию.
Выдающийся контрабасист ХХ столетия –Рэй Браун. Он был участником известного Трио Оскара Питерсона и умел играть по особенному: его музыка отличалась яркими импровизациями, была мелодичной с характерными чистыми интонациями.
В классической музыке басовая партия выполняет поддерживающую роль. Дело обстоит по-другому, если инструмент используется для джазового биг-бенда.
Минимальный состав участников дает широкие возможности для сольного исполнения. При этом роль главного аккомпанемента всегда принадлежит контрабасисту. В джазовой музыке контрабас дает возможность построить гармонические басовые линии. Одним из ярких примеров является Walking Bass или «блуждающий» бас: восходящее и нисходящее движение, к которому добавляются различные проходящие звуки.
Сегодня технические возможности контрабаса существенно выросли. Этому способствовало появление современных, новых стилей, к которым относится соул, рок, фьюжн и фанк. Многие контрабасисты любят проводить технические и стилевые эксперименты. Наиболее известными исполнителями, использующими в своем творчестве контрабас и получившими признание поклонников, являются Avishai Cohen, Brian Bromberg, Stanley Clarke и другие.
Прежде чем предстать перед слушателями в современном виде, контрабасу пришлось пройти долгий путь развития. Сегодня любители джазовой музыки могут оценить исполнительские возможности этого инструмента. Нередко его используют в качестве аккомпанемента в ансамблях и оркестрах, а также для сольного исполнения.
Джазовые исполнители:
Расположение аккордов в смычковой группе
Потребность в равнозвучности голосов, составляющих гармонию, находится вне всякого сомнения. Тем не менее полное уравнение их силы выступает менее заметно в аккордах коротких и отрывистых, чем в аккордах протянутых и связных. Оба эти случая будут рассмотрены отдельно, так как для увеличенья числа гармонических голосов в первом случае оказываются применимыми двойные, тройные и четверные ноты в каждом из представителей смычковых; во втором же случае для той же цели оказываются пригодными лишь двойные ноты и разделенье партий.
Короткие аккорды. Тройные и четвертные ноты, или трех-и четырехголосные аккорды смычковых могут быть взяты лишь коротко.
Короткие аккорды, взятые arco, звучать хорошо лишь в forte и почти всегда при условии поддержки духовыми инструментами. Ровность расположения звуков и плавность голосоведения в смычковых играют роль второстепенную при употреблении коротких аккордов, слагаемых из двойных, тройных и четверных нот; напротив, на первый план здесь выступают удобство взятая и звучность. Двойн, тройную и четверную ноты следует применять лишь лёгкие и удобные для исполнителя . Аккорды с участием пустых струн предпочитаются ради звучности. В таких аккордах обычно участвуют первая и вторая скрипки и альты, между которыми отдельные звуки распределяются сообразно с удобствами исполнения и потребностью звучности. Виолончели по более низкой тесситуре, вследствие соображений, высказанных в общей части настоящей главы, выступают с аккордами реже, обыкновенно исполняя вместе с контрабасами нижние ноты аккорда. Контрабасы лишь в редких случаях участвуют двойными, тройными и четверными нотами, чаще—октавами с одной пустой струной.
Зачастую отдельные аккорды связываются с мелодическим рисунком верхнего голоса, подчеркивая отдельным sforzando известные гармонические моменты.
Протянутые аккорды и тремоландо. Более или менее долго выдерживаемые или протянутые аккорды, а также и тремоландо, во многих случаях заменяющее таковые, требуют ровного расположения силы звучности. В виду высказанного положения, что все представители смычковой группы при расположении звуков в нормальном порядке их
тесситур принято считать за равные по силе звучности ясно, что четырехголосное сложение с удвоенным в октаву басом при тесном расположении будет звучать достаточно ровно. Когда, вследствие удаления трех верхних голосов от баса, приходится прибегать к увеличению числа голосов для пополнения середины гармонии, то таковое умножение числа голосов делается введением двойных нот в скрипках или альтах, а смотря по надобности—в тех и других.
Употребляемый иногда приём разделения партий нежелателен, так как сочетание в одном и том же аккорде партий на деленных вместе с разделенными не дает ровной звучности. Напротив, если шести - или семи-голосное сочетание целиком поручено смычковым, одинаковым образом разделенным, то ровность звучности получается несомненно.
Если умноженная таким образом гармония трех верхних голосов поручена разделенным инструментам, то басовый голос, исполняемый виолончелями и контрабасами неразделенными, оказывается несколько тяжел, вследствие чего его полезно ослаблять, или ставя динамически! оттенок степенью слабее верхних голосов, или назначая уменьшенное число исполнителей.
При форте протянутых звуков или тремоландо, с двойными нотами, голосоведение не всегда соблюдается, а, напротив, избираются интервалы наиболее удобные для исполнения.
Если в форте из многозвучного аккорда с применением тройных или четверных нот одна или две верхних ноты в каждом из инструментов задерживаются в виде протянутых звуков или тремоландо, то распределение звуков должно быть ровное.