Глава 2. Русский народный костюм как социокультурное явление (на примере реализации дополнительной образовательной общеразвивающей программы «хранитель времени)
Костюм – определенная совокупность элементов одежды, объединенных единым значением и замыслом, отражающих национальную, региональную и социальную принадлежность человека, его пол, возраст. Костюм тесно связан с традиционным бытом, характеризует нравы и обычаи определенного этноса, в определенном регионе, в определенного исторического периода. Костюм выполняет следующие функции: защитная, утилитарно-практическая, магическая, возрастная, социально-половая, сословная, профессиональная, региональная, религиозная, эстетическая.
Как социально-культурное явление костюм выступает средством коммуникации, ценностным ориентиром, эстетическим идеалом, объектом символики.
2.1. Основы социальной педагогики, ее особенности и общественный смысл в современных условиях на примере реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Хранитель времени».
Термин «педагогика» в переводе с древнегреческого означает «ведущий дитя». Слово «социальный» от латинского – общественный, т.е. связанный с жизнью общества и отношениями людей в нем.
Родители, воспитатели, педагоги ведут ребенка, начиная с рождения, помогая усваивать социальный опыт, культуру, традиции, обычаи, формироваться как личность. Т.е. речь идет не просто о социальном развитии человека, а о его ориентации на социальные нормы, ценности и правила общества, в котором ему придется реализовывать себя.
Социальная педагогика – это наука о воспитательных влияниях окружающей среды» (по Семенову В.Д)
Из этих определений можно заметить, что социальная педагогика связана с целенаправленной деятельностью субъекта воспитания, с целью помочь объекту воспитания адаптироваться к окружающей общественной среде, реализоваться как личность, гражданин конкретного общества.
Социальная педагогика опирается на историю педагогики, на опыт обучения и воспитания в прошлом, на практику воспитания и обучения в других странах. Социальная педагогика является основой для отраслей педагогики, которые представляют отрасли социальной педагогики: дошкольную педагогику, педагогику школы, педагогику профессионального образования, воспитания в закрытых учреждениях, детских и юношеских организациях, педагогику клубной работы, педагогику среды, военную педагогику, производственную педагогику, педагогику временных объединений, педагогику социальной работы. Каждое из этих направлений социальной педагогики имеют свои особенности, свои методы и может рассматриваться как самостоятельное направление.
В современных условиях социальная педагогика – это самостоятельный раздел педагогики, где сложилась особая методика социальной воспитательной и образовательной деятельности. Методика социальной педагогики направлена на личность, на ее самосовершенствование, самовоспитание, самоорганизацию.
Современность внесла значительные изменения в структуру и психологию общества. Группы людей сейчас взаимодействуют совсем иначе. Подобная тенденция продиктована как сложностью и многосоставностью, так и совсем другой базой, на основе которой и развиваются дальнейшие взаимоотношения.
Народный костюм является частью духовного богатства своего народа, его культуры. Из поколения в поколение передавались традиции его изготовления.
"Традиция "мерцает" в истории, - пишет И.Т.Касавин, - но она же и творит ее, являясь формой органического перерастания спонтанной человеческой деятельности в регулярную и законообразную социальную практику. И здесь же она (уже как понятие) оказывается способом формирования исторического сознания, которое обнаруживает в традиции не просто устаревшие нормы деятельности и мышления, но "сгустки"исторического конкретного опыта, необходимые ступени развития общественных отношений". [19, с.66]
Русский народный костюм в свете этого выступал как важное средство общения (коммуникативная функция), нес большое количество информации о своем владельце (информационная функция) и тем самым способствовал культурному взаимопониманию как в крестьянской среде, так и при контактах с представителями других социальных групп населения, осуществлял передачу художественного и исторического опыта от поколения к поколению.
Но как было указано в предыдущей главе, при изучении народного костюма необходимо опираться на работы компетентных исследователей, а также на достоверные этнографические образцы народного костюма, находящиеся в музеях
В предисловии к монографии «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества», изданной в 1994 году, М. Ф. Пармон указывает на проблемы в распространении информации о народном костюме, в частности, приводит цитату В. Щербакова еще 70-х годов: «Этот же псевдорусский стиль проникает и в профессиональное искусство».[28,с.280] Следовательно, грубая стилизация, выполненная с безразличием к материалу, многократное «переигрывание» мотивов, пусть и профессиональными дизайнерами, заимствование у заимствующих сродни игре в «испорченный телефон», создает представление о народном костюме, значительно отличающееся от реальных материальных образцов, выставленных в этнографических музеях.
Поэтому основу проектной деятельности , реализуемой обучающимися в рамках дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Хранитель времени» составляет исследовательская работа опирающаяся на научно обоснованные факты, на образцы этнографических коллекций, например на образцы костюмов из коллекции семьи Шабельских.
Творческий проект по изготовлению косника, выполненный обучающейся детского объединения «Хранитель времени» Алиповой Анной.
(Приложение 1)
В современную эпоху отмечается усиление интереса ученых к изучению культурных традиций русского народа. К числу наиболее актуальных проблем, следует отнести изучение материальной культуры. Среди различных аспектов и проявлений материальной культуры большое место занимают различные виды народной вышивки, которая отражающих не только материальную, но и духовную жизнь народа, соединяя эстетические функции вышивки с утилитарными.
Сажение по бели - яркое художественное явление, один из малоизученных и малоизвестных видов художественных промыслов и ремесел. Ее изучение даст возможность углубить представления о разнообразии и богатстве традиций русского народа, об их самобытных чертах. Важное значение имеет использование наследия народной вышивки и в моделировании современной одежды, в творчестве художников декоративно-прикладного
Поэтому я выбрала не случайно для творческого проекта тему русского народного костюма. Он представляется образной летописью жизни моих предков, в которой языком цвета, формы, орнамента раскрываются многие сокровенные тайны и законы совершенства народного искусства.
Актуальность работы связана с активизацией интереса к народному костюму как к источнику эстетического и духовного воспитания подрастающего поколения. Сегодня, как никогда, это особенно важно, если учесть, что народная культура катастрофически быстро исчезает, ведь исчезает то, что поддерживает ее существование: традиционный уклад жизни и соответствующее ему мировосприятие. Тема исторического развития национального костюма сегодня актуальна. Активный процесс возрождения культуры российских народов востребовал углубленных историко-этнографических, художественно-бытовых знаний о народах. Мне очень интересно изучать культуру русского народа, потому что это культура моих родственников, моей семьи.
Встречают, как известно, по одежке. Рассматривая старинную праздничную одежду крестьян, не перестаешь удивляться необыкновенной гармонии, силе жизни, исходящей от этих вещей, способности не только донести до нас зримый образ предков, но и понять духовную их сущность
Новизна проекта заключается в том, что в процессе изготовления косника, возрождается технология старинного искусства сажения по бели.
Цель проекта: изготовить украшение русского народного девичьего костюма - косник.
Задачи:
1. Изучить историческую информацию, семантику узора.
2.Рассмотреть, изучить и применить на практике технологию сажения по бели.
3. В процессе изготовления косника, прикоснуться к национальным традициям, к отечественной культуре.
4. Научиться бережно и трепетно относиться к творениям наших предков,
5. Возрождать, сохранять и приумножать сокровища материальной и духовной культуры русского народа.
6. Развивать трудолюбие и аккуратность.
Историческая справка:
Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в 12 — 14 прядей— "плёток". Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность
Косник представлял собой подвеску, закреплявшуюся с помощью шнуров на конце косы. Он представлял собой деталь праздничного костюма девушки и обычно использовался в комплекте с венцом, коруной, повязкой или каким-либо. Косники имели обычно форму кисти, пластины и прикреплялись к косе с помощью шнуров или лент. Кисти изготавливались из цветного гаруса, шёлка, металлических, кручёных с шелком нитей, яркого бисера и имели всегда в верхней части ворворку — плотный узел, в котором скреплялись нити, образовывавшие кисть. Косники в виде пластинок могли быть треугольной, квадратной, сердцевидной формы. Они делались из проклеенного или прошитого картона, холста, бересты и обтягивались тканью.
Косники вышивались золотой и серебряной нитью, белым или цветным бисером, жемчугом, обшивались ленточками, кружевом, бахромой из гаруса. Иногда к треугольной или квадратной пластинке прикреплялись длинные нити из гаруса с нанизанными на них бусинами или бисеринками, нитки яркого бисера, а также треугольные лопасти из бисера.
Исторический образец косника, из собрания Н.Л. Шабельской, который мы возьмем за основу (рис.14).
Косник имеет форму колокола, в центре которого изображен двуглавый орел.
Семантика узора:
Колокол - Колокола и колокольцы связаны с традиционной народной культурой. П. С. Ефименко приводит следующие поверья о колокольном звоне, бытовавшие в крестьянской среде на Севере: «Заслышав звон колоколов, дьявол бежит прочь от человека. Замечают еще, что если выйти из дома, войти в него, кончить что-либо в самое начало звона, есть предвестие добра»
А. Балов отмечал глубинную связь колокольного звона с культом бога-громовника, полагая, что «как св. пророк Илия отчасти заменил в понятиях наших предков, с принятием христианства, Перуна — бога-громовника, так и колокольный звон сделался символом грома небесного»; и далее: «Природу возбуждает от сна, по верованию славянина-язычника, все тот же бог-громовник своим громовым гласом»
Двуглавый орел - происхождение и история двуглавого орла теряется в глубине безмолвных тысячелетий. Двуглавый орел присутствует в государственной и родовой символике многих стран и народов. Большинство исследователей единодушно склоняются к византийским истокам популярности двуглавого орла, провозглашенного ими государственным символом Восточной Римской империи. Двуглавый орел считается наиболее выразительным в художественном отношении парного символа близнецов, символом двоичности. В многочисленных крестьянских вышивках Русского Севера можно увидеть две противообращенные свастики – "летнюю" и "зимнюю"(это – древнеарийские символы птицы-солнца), Мать Сыру Землю (отголосок неолитической Великой Небесной богини) с парными птицами в руках.
Обращение к северорусским крестьянским вышивкам далеко не случайно. Художественный критик В. В. Стасов первый из ученых высказал мысль о том, что двуглавый орел в народном искусстве намного старше своего геральдического собрата. По его данным, мотив двуглавой птицы в русской орнаментации встречается "гораздо ранее учреждения царского достоинства и принятия двуглавого орла"
Изображение мифического животного появилось в России в XVвеке, именно тогда, когда Иван III женился на племяннице последнего византийского императора – Софье Палеолог. У династии же Палеологов изображение двуглавого орла было родовой эмблемой.
Появление древнейших изображений двойных птиц как детей двуглавой богини-птицы – сюжет все тех же северорусских вышивок, где была изображена женская фигура с двумя птичьими головами. А поскольку птица в архаичной символике знаменовала собой земное светило, ее двуглавие следует воспринимать как отображение двуединого летнего и зимнего солнца, в основе которого лежит женская сущность.
Инструменты и оборудование: пяльцы, иглы швейные и бисерные, ножницы.
Материалы: парча, лен, креп, искусственный жемчуг: белый круглый и лимонно-желтый «рис», пришивные стразы, нитки швейные капроновые, «суровые» нитки(х\б шнур), сутаж, картон, клей ПВА.
Техника безопасности:
1) До начала работы:
1.1) хранить рукоделие в специальной сумочке или шкатулке;
1.2) хранить иголки и булавки в игольнице;
1.3) не пользоваться большим количеством иголок и булавок;
2) Во время работы:
2.1) бережно относиться к своей работе и инструментам для работы;
2.2) не брать иголки, булавки, спицы и крючки в рот, не вкалывать их в одежду;
2.3) для шитья и вышивки вдевать в иглу нить не длиннее локтя;
2.4) во время перерыва в работе вкалывать иголки и булавки в игольницу, ножницы класть на стол с сомкнутыми лезвиями;
2.5) передавать ножницы друг другу только с сомкнутыми лезвиями кольцами вперед;
2.6) следить за тем, чтобы ножницы не падали на пол;
2.7) не перекусывать нитку зубами и не отрывать ее руками;
2.8) не размахивать ножницами, спицами и крючками.
3) По окончании работы:
3.1) проверить количество иголок и булавок в игольнице, их должно быть столько же, сколько в начале работы, найти потерянные иголки и булавки;
3.2) сломанные иглы и булавки завернуть в бумагу и выбросить в мусорный контейнер;
3.3) убрать ножницы, спицы и крючки в специально отведенное место;
3.4) убрать свою работу в сумочку или шкатулку для работы.
Технология изготовления:
Старинная русская техника жемчужного и бисерного шитья. Сажают жемчуг на настил, который прокладывают тонким х/б шнуром (можно скрутить самостоятельно из нескольких нитей) белого цвета вдоль всего рисунка. Часто такой настил называют «бель». Обычно настил под жемчуг/бисер выглядит как сдвоенная нить, пришитая тонкой белой ниткой к ткани поперечными стежками через край на расстоянии примерно 1 см друг от друга.
Если рисунок сложный, с многочисленными завитками, удобнее пройти его сначала одинарной нитью бели, а потом, разворачиваясь на концах элементов, удваивать, прикрепляя нить в шахматном порядке относительно первой. И в первом и во втором случае мы получаем двойной настил.
На закрепленную в начале мотива двойную тонкую нить нанизываем нужное количество жемчужин. Затем пришиваем ее к настилу другой, прочной ниткой, делая поперечные стежки «на проем», охватывающие бель, после каждого зерна. Жемчужины бисеринки должны плотно сидеть на настиле, не болтаться, для этого обе нити — и ту, на которую бусины нанизаны, и нить прикрепа — следует все время подтягивать во время работы. Не следует пытаться пришивать жемчужины слишком часто, они не должны касаться друг друга.
Последовательность изготовления косника.
1.Делаем эскиз узора (рис.1).
2.Переводим узор и контуры косника на основную ткань – парчу (рис.2).
3.Плотно прикалываем кусок парчи к льняной основе. Шитье будет проходить через обе эти ткани. Начинаем пришивать бель к ткани по контуру рисунка (рис.3).
4.Пришиваем стразы (рис.4).
5.Начинаем сажать бисер на бель. Для этого берем две иголки – бисерную, на которую нанизываем белый перламутровый бисер (тонкая белая синтетическая нитка), и тонкую швейную (прочная капроновая белая нить, ей будем приметывать бисеринки к бели (рис. 5)
6.Одиночные бусины нанизываются на двойные прочные нити (типа ЛЛ) и пришиваются таким образом, как показано на рисунке (рис.6)
7.Лицевая часть косника закончена (рис.7).
8. Чтобы придать изделию форму, из плотного картона вырезается шаблон по форме (рис.8).
9. Для нужной толщины склеиваем две заготовки между собой клеем ПВА (рис.9).
10. Задник косника отделываем крепом, по контуру обшиваем косник сутажем и украшаем низ косника кружевом и бусинами (рис. 10).
11. Вот такое украшение для девичьей косы получилось (рис. 11).
Заключение.
Работа по изготовлению косника закончена. Я считаю, что поставленные мною цели и задачи выполнены. В конечным результатом моего труда стал косник, предмет русского народного девичьего костюма. В процессе изготовления косника, я изучила исторические сведения о коснике, семантику узора выбранного мною исторического аналога, рассмотрела, изучила и применила в творчестве технику сажения по бели, научилась терпению и трудолюбию. И, конечно же, невозможно не гордиться нашим народом, его традициями, его материальной и духовной культурой. Относитесь бережно к наследию наших предков, чтобы не стать «Иванами родства непомнящими», чтобы не обезличился и не исчез наш великий русский народ.
Литература:
1.Ефименко П. С. Материалы по этнографии..., с. 164.
2. Балов А. Колокольный звон в народных верованиях.— Архангельские губернские ведомости, 1903, № 243,- с. 4.
Интернет-источники
http://silaev-ag.ru
http://art.ioso.ru
http://samamogu.ru/rukodelie/tehnika-bezopasnosti-pri-vushivke#ixzz2NGSSIz2r
По такому же алгоритму работы создана коруна в технике низания белью (Приложение 2).
Изделия могут выполняться как индивидуально, так и коллективно. Индивидуальная работа позволяет увидеть творческие возможности воспитанника, его предпочтение, меру художественного вкуса. Коллективные работы способствуют развитию навыков совместной деятельности, позволяют выполнять масштабные работы, сохраняя одну из главных функций заложенную в воспитательном концепте русского народного костюма – социально-культурную функцию.
2.2 Инновационная деятельность в дополнительном образовании, инновационный проект «Ароматы Посеймья» как часть дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Хранитель времени».
Сохранить народный костюм - не значит «законсервировать», остановиться на повторении и копировании прошлого. Диалектика самого существования традиций народного костюма проявляется в его многовариантности, коллективном и индивидуальном творческом начале
Философия современной одежды, в итоге, проявляется в гармонии внешнего образа и внутреннего содержания как констатация вековых народных устоев: «Красота внутри нас, одежда не самоценна».
В современном социально-культурном пространстве, в условиях интенсивного информационного взаимодействия, благодаря межцивилизованным влияниям, взаимопроникновению, а значит - обогащению национальных культур происходит активная фольклоризация многих сфер человеческой деятельности, что проявляется в образовательной и социокультурной политике, в классическом искусстве (живопись, кинематограф, литература, театр, музыка), в создании констант духовной и материальной культуры, одной из которых и является русский народный костюм.
Чтобы создать инновационную коллекцию, необходимо выбрать инновационную форму ее воплощения. А что же такое инновация?
Инновация – нововведение, изменение, вносящее в среду внедрения новые элементы, вызывающие переход образования из одного состояния в другое, и нацелены на достижение положительного результата.
Словарь С.И.Ожегова даёт следующее определение нового: «новый» – впервые созданный или сделанный, появившийся или возникший недавно, взамен прежнего, вновь открытый, относящийся к ближайшему прошлому или к настоящему времени, недостаточно знакомый, малоизвестный. [27, с.924]
Учреждения дополнительного образования уже по своей сути являются инновационными, т.к. творческая деятельность в его стенах уже предполагает постоянный поиск все новых и более совершенных педагогических технологий, приемов и методов воспитания и формирования юного гражданина России.
Сегодня дополнительное образование рассматривается не просто как функционирующий центр, а как центр творческого развития и становления личности, как педагогическая лаборатория дополнительного образования.
Идеи обновления образовательного процесса:
- Идея сотворчества педагога и обучающегося;
- Идея содружества – педагог + ребенок + родитель
- Идея одухотворения, воодушевления ребенка, нацеленная на создание своего «Я»;
- Идея воспитания человека своего времени;
- Идея развивающегося педагога и обучающегося;
- Идея сохранения и защиты психофизического потенциала;
- Идея участия личности в формировании социума;
Итак, кто является объектом инновационного процесса – дети!
Инновационная деятельность:
- разработка
- поиск
- освоение и использование навыков.
Нами выбраны были следующие формы инновационной деятельности: социально-творческое проектирование, основой которой стала исследовательская деятельность, применение ИКТ для отражения результатов данной деятельности.
Продуктом инновационной деятельности, целью которой было создание коллекции современного костюма с элементами традиционного, стал социально-творческий проект «Ароматы Посеймья».
Социально-творческий проект «Ароматы Посеймья», выполненный обучающимися детского объединения «Хранитель времени» (Приложение 4)
Введение.
«Здоровье выпрашивают себе люди у богов,
но то, что в их собственной власти – сохранить его, об этом они не задумываются»
Демокрит, 460-370 гг. до н. э.
5 января 2016 года Президент России Владимир Путин подписал указ, в соответствии с которым 2017 год в России объявлен годом экологии и природоохранных территорий. Цель этого решения – привлечь внимание к проблемным вопросам, существующим в экологической сфере и улучшить состояние экологической безопасности страны.
Ведущей идеей создания коллекции стала экология здоровья человека. Отрицание модных веяний, приносящих вред здоровью (образ Кока–Колы), и популяризация традиционных народных методов сохранения здоровья (образ Травяного чая и его составляющих)
Коллекция основана на предварительно проведенном исследовательском материале .
Модели выполнены из небеленой бязи и хлопчатобумажного ситца, с применением традиционного вида рукоделия - верховой масляной набойки и вышивки атласными лентами, это определяет этнический характер и экологическую направленность коллекции.
В основе конструирования моделей лежит принцип лаконичности и простоты раскроя народного костюма, при этом внесены элементы личного творческого подхода участников.
Этапы реализации проекта.
Подготовительный этап.
1. Знакомство с элементами народного костюма и ткацкими изделиями в историко-краеведческом музее МКОУ «Средняя общеобразовательная школа №2 пос.им. К.Либкнехта» Курчатовского района (рис.4.1).
2. Защита исследовательского проекта о выбранном растении, произрастающем в нашей местности, применяемом для приготовления травяного чая (рис.4.2).
3. Изготовление эскизов будущих моделей (рис.4.3).
Практический этап.
1. Выбор ткани и фурнитуры для своих моделей. Выбраны: небеленая бязь, хлопчатобумажный однотонный разноцветный ситец, в силу их традиционности и натуральности, а значит и экологичности.
2. Снятие мерок (рис 4.4).
3. Построение выкроек (рис.4.5).
4. Раскрой ткани.(рис. 4.6)
5. Сметывание деталей (рис. 4.7)
6. Примерка(рис.4.8).
7. Пошив(рис.4.9).
8. Изготовление штампов из картофеля для набойки по ткани (рис.4.10).
9. Набойка штампом по ткани акриловыми и масляными красками(рис.4.11).
10. Дорисовка недостающих деталей (рис.4.12).
11. Вышивка шелковыми лентами (рис.4.13).
12. Готовые модели(рис.4.14).
Заключительный этап.
1. Подборка музыки и репетиции выхода моделей (рис.4.15).
2. Показ моделей для родителей.
3. Показ моделей на празднике, посвященном Международному женскому дню для учителей МКОУ «Средняя общеобразовательная школа №2 пос.им. К.Либкнехта» Курчатовского района.
4. Показ моделей на открытии Выставки детского творчества обучающихся образовательных учреждений Курчатовского района.
Заключение.
Проект «Ароматы Посеймья» это результат совместной работы обучающихся, педагогов и родителей.
Работа с тканью изготовление одежды, выполнение работы своими руками является одним из средств самовыражения, развивающие творческое мышление, дающее возможность реализовать свои замыслы в изготовлении конкретного швейного изделия.
Технология кроя моделей основана на крое деталей народного костюма, что является способом приобщения к народной культуре.
Применение технологии верховой набойки позволила обучающимся познакомится с традиционными видами народного рукоделия.
Выбор натуральных тканей несет в себе экологическую направленность коллекции. общий характер проекта носит социально-культурный характер.
При разработке обучающимися коллекции одежды «Ароматы Посеймья» главной целью является духовное развитие нравственно-эстетическое воспитание и художественное творчество, что способствует социальному и национальному самоопределению обучающихся.
Вывод: Анализируя историю народного костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
В ходе проведенных исследований были решены следующие задачи осуществлен анализ литературы по проблеме исследования, определены проблемы формирования личности на современном этапе развития общества, в ходе педагогического эксперимента выявлены наиболее эффективные формы и методы педагогического воздействия на формирование социально культурной личности; отслежены возникновение и развитие этнокультурных представлений обучающихся через изучение традиционного русского костюма как феномена национальной культуры в ходе реализации дополнительной образовательной программы «Хранитель времени». Была достигнута цель - рассмотрено влияние изучения традиционного русского народного костюма как социально культурного явления на становление национальной идентичности личности. Важной чертой реализации программы «Хранитель времени» является опора на научность и достоверность, базу исследования составили авторские этнографические материалы, а также коллекции реконструированных под руководством автора этнографических костюмов, что явилось основным фактором в формировании неискаженных понятий народности, правильного понимания достоверности трансляции народного опыта из поколения в поколение, не лишая при этом процесс произведения одежды творческого начала и поиска.
ЛИТЕРАТУРА.
1. Антонова, В.И. Древнерусское искусство в собрании Павла Корина / В.И Антонова. М.: Просвещение,1966.-295 с.
2. Беловинский, Ю.B. История русской материальной культуры / Л.В. Беловинский. М.: МГУКИ, 1995. - 108 с.
3. Бобрихин А. А. Этнический стиль в одежде: вечное и временное // Материалы конференции «Нацио- нальные культуры Урала. Народная одежда и текстиль». – Екатеринбург: СОДФ, 2006. – С. 4–7.
4. Бобрихин А. А., Егорова С. И. Проблема интерпретации народного костюма в дизайне // Концепт. – 2014. – Спецвыпуск № 06. – ART 14581. – 0,45 п. л.
5. Богатырев, П.Г. Вопросы теории народного искусства / П.Г. Богатырев. М.: Искусство, 1971. - 544 с.
6. Булгаков, Г.И. Схематический обзор Курского края в культурно-историческом отношении / Г.И. Булгаков. Курск, 1925.- 213 с.
7. Горина, Г.С. Народные традиции в моделировании одежды / Г.С. Горина. — М.: Легкая индустрия, 1974. С.85.
8. Городцов, В.А. Дако-сарматские религиозные элементы в русском народном творчестве / В.А.Городцов // Труды Государственного Исторического Музея. -1926.-Вып. 1.
9. Гринкова, Н.П. Родовые пережитки, связанные с разделением по полу и возрасту (по материалам русской одежды) / Н.П. Гринкова // Сб. музея антропологии и этнографии. 1955. - С. 24-40.
10. Гусев, В.Е. Русская народная художественная культура: Теоретические очерки / В.Е.Гусев. СПб.: Наука, 1993. - 248 с.
11. Давыдова, В.В. Костюм как феномен культуры: Дисс. канд. филос. наук: (24.00.01) / В.В. Давыдова. СПб., 2000. - 152 с.
12. Древняя одежда народов Восточной Европы: (Материалы к историко-этнографическому атласу) / Отв. ред. М.Т.Рабинович. М.: Искусство, 1986. -271 с.
13. Жиров, М.С. Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры: Монография / М.С.Жиров. Белгород: БелГИК, 2003.-310 с.
14. Ионин Л.Г. Социология культуры / Л.Г.Ионин. М.: Логос, 1996. — 280 с.
15. Исенко, С.П. Этнокостюмология в контексте современной культуры: Дисс. д-ра культурологии / С.П. Исенко. М.: МГУКИ, 1999.- 373 с.
16. Исенко, С.П. Русский народный костюм и его сценическое воплощение / С.П. Исенко. М.: МГУКИ, 1999. - 144 с.
17. Калашникова Н. М. Стилистические особенности фольклорного сценического костюма в театра лизованном действии // Труды СПбГУКИ. – 2012. – №194. – С. 101–106.
18. Калашникова, Н.М Народный костюм в контексте традиций российской культуры: Дисс. д-ра искусств, наук / Н.М.Калашникова. СПб., — 2002. - 155 с.
19. Касавин, И.Т. Познание в мире традиций / Отв. ред. В.А.Лекторский, АН СССР, ин-т философии / И.Т. Касавин. М.: Наука, 1990. - С. 66.
20. Кирсанова, P.M. Костюм в русской художественной культуре: (Опыт энцикл.) / Под ред. Т.Г. Морозовой, В.Д. Синюкова. / P.M. Кирсанова. — М., 1995. — 383 с.
21. Костомаров, Н.И. Домашняя жизнь и нравы великорусского народа (Утварь, одежда, ища и питье, здоровье и болезни, нравы, обряды, прием гостей) / Н.И. Костомаров. М.: Экономика, 1993. - 399 с.
22. Маринко, Т.Г. Эстетический анализ костюма как продукта дизайнерской деятельности: Автореф. дисс. на соиск. учен. степ. канд. философ, наук (09.00.04) / Т.Г. Маринко. М., 1982. - 23 с.
23. Маслова, Г.С. Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и обрядах XIX начала XX в. / Г.С. Маслова. - М.: Наука, 1984. - 215 с.
24. Маслова, Г.С. Народная одежда русских, украинцев и белорусов в XIX начале XX вв. / Г.С. Маслова // Восточнославянский этнографический сборник. -М.: Наука, 1956.-С. 543-757.
25. Маслова, Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник / Г.С. Маслова. М.: Наука, 1978. - 206 с.
26. Некрасова Н.А. Феномен духовности: бытие и ценность: Монография / Н.А.Некрасова. Белгород: Изд-во БелГУ, 2003. — 231 с.
27. Ожегов, С.И. Словарь русского языка / С.И. Ожегов. М.: Государственное издательство иностранных и национальных словарей, 1981. - 924 с.
28. Пармон, Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества / Ф.М. Пармон. М.: Легпромбытиздат, 1994.-280 с.
29. Рабинович, М.Г. Заключение книги «Древняя одежда народов Восточной Европы» / М.Г. Рабинович. М.: Наука, 1986. - С. 256
30. Романенко И.Б. Экзистенциализм и персонализм: Определение образовательных идеалов ХХI века. //Известия РГПУ. Общественные и гуманитарные науки (философия) . – 2005. №5(10). – С.59.
31. Русский традиционный костюм: Иллюстрир. энцикл. / Авт. сост. Н.Соснина, И.Шангина. СПб.: Искусство 1998. - 400 с.
32. Рыбаков, Б.А. Поляне и северяне / Б.А. Рыбаков. М.: АН СССР, 1944, Т.6-7.- 546 с.
33. Рыбаков, Б.А. Макрокосм в микрокосме народного искусства / Б.А. Рыбаков // ДИ СССР. 1975. № 3. - С. 31-33.
34. Семенова, М. Мы славяне / М.Семенова. СПб.: Азбука, 1997. - 560 с.
35. Терещенко, А.В. Быт русского народа / А.В. Терещенко. — М.: Русская книга, 2001.-507 с.
36. Шабельская, Н. Материалы и технические приемы в древнерусском шитье. Вопросы реставрации / Н. Шабельская. // Сборник центральных реставрационных мастерских. М.: Союзрекламкультура, 1926.- С.113-124.
Интернет-ресурсы:
1. http://www.firo.ru/?page_id=11678
2. http://e-koncept.ru/2014/14581.htm.
3. http://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/2012/02/12/ programma-etnograficheskoe-rukodelie-russkiy
ПРИЛОЖЕНИЕ
Приложение №1.Творческий проект «Изготовление косника»
Технология низания по бели.
Этапы изготовления косника.
Рис.1.Делаем эскиз узора.
|
Рис.2. Переводим узор и контуры косника на основную ткань – парчу.
|
Рис.3. Плотно прикалываем кусок парчи к льняной основе. Шитье будет проходить через обе эти ткани. Начинаем пришивать бель к ткани по контуру рисунка.
|
|
Рис.4.Пришиваем стразы.
|
Рис.5.Начинаем сажать бисер на бель. Для этого берем две иголки – бисерную, на которую нанизываем белый перламутровый бисер (тонкая белая синтетическая нитка), и тонкую швейную (прочная капроновая белая нить, ей будем приметывать бисеринки к бели.
| |||
|
Рис.6.Лицевая часть косника завершена.
|
Рис.7.Чтобы придать изделию форму, из плотного картона вырезается шаблон по форме.
| |||
|
Рис.8. Для нужной толщины склеиваем две заготовки между собой клеем ПВА
|
| |||
|
9. Готовый косник. | 
10. Образец косника, из собрания Н.Л. Шабельской, взятый за основу.
| |||
Приложение 2. Творческий проект «Изготовление коруны»
Этапы изготовления.
1.Делаем эскиз узора и наносим его на ткань.
| 
2.Вырезаем рисунок отступая от края около 1 см.
|
3.Плотно натягиваем х/б ткань «двунитку» на пялы.
| 
4. Приметываем фрагмент с рисунком к ткани на пялах. Шитье будет проходить через обе эти ткани.
|
5.Прокладываем бель по контурам рисунка.
| 
5.Начинаем сажать бисер на бель. Для этого берем две иголки – бисерную, на которую нанизываем бисер (тонкая белая синтетическая нитка), и тонкую швейную (прочная капроновая белая нить, ей будем приметывать бисеринки к бели).
|
7. Приклеиваем стразы.
| 
8. Проклеиваем изнанку изделия еще одним отрезом ткани, чтобы скрыть изнаночные швы и сделать обратную сторону более эстетичной. Вырезаем коруну по контуру и делаем прорези по рисунку, где это возможно.
|
9.Готовая коруна
| 
|
Живописные произведения К.Маковского, взятые за основу.
Приложение 3. Творческий проект «Изготовление комплекта «Посолонь» в технике ткачества на дощечках.
Приложение 4.Социально-творческий проект «Ароматы Посеймья»
Рис.4.1.В краеведческом музее МКУДО Средняя школа№2 пос.им. К.Либкнехта
| 
Рис.4.2.Защита исследовательских проектов
|
Рис.4.3.Изготовление эскизов моделей
| 
Рис.4.4.Снятие мерок
|
Рис.4.5.Построение выкроек.
| 
Рис.4.6.Раскрой ткани
|
Рис.4.7.Сметывание деталей
| 
Рис.4.8.Примерка.
|
Рис.4.9.Пошив моделей
| 
Рис.4.10. Изготовление штампов
|
Рис.4.11. Набойка по бязи масляной краской.
| 
Рис.4.12 Дорисовывание недостающих деталей
|
Рис.4.13.Вышивка шелковыми лентами.
| 
|
Рис.4.14 Готовые модели.
Рис.4.15.Подборка музыки и репетиции
Рис.4.16. Показ моделей.
Рис. 4.17. На открытии районной выставки.