11. Мизансцена винт – (штопор) – «вдавливание в зал».
12. Пунктир – движение – остановка – движение – остановка. Это связанно с поиском решения.
13. Барельефно -монументальная – зафиксированная неподвижность действующих лиц для выявления внутренней напряженности. Чаще всего параллельна рампе или линии сцены – в анфас. Относится к массовым мизансценам в глубине сцены либо прямо на авансцене. Стоп кадр – момент фиксации.
В театрализованной постановке «Сказка о Военной тайне, о Мальчише – Кибальчише и его твердом слове» были использованы следующие мизансцены:
Фронтальная мизансцена (Пролог, Сцена-2) (см.Приложение ___)
Спиральная мизансцена (Сцена-1, Сцена-3)
Точечная мизансцена (Сцена-1, Сцена-2)
Полукружная мизансцена (Сцена-3, Финал)
Парная мизансцена (Сцена-1,Сцена-2)
Массовая мизансцена. (Сцена-1, Сцена- 3, финал) (см.Приложение ___)
2.1.11 Темпо-ритм:
Прежде чем говорить о значении темпа и ритма в сценическом искусстве и о практических приемах овладения ими, необходимо уточнить сами понятия, которым придаются различные значения. Взятые из музыкального лексикона термины темп и ритм прочно вошли в сценическую практику и педагогику для обозначения определенных свойств человеческого поведения.
Темп - это степень скорости исполняемого действия. Можно действовать медленно, умеренно, быстро и т. п., что потребует от нас различной затраты энергии, но не всегда окажет существенное влияние на внутреннее состояние. Так, неопытный режиссер, желая поднять тон спектакля, заставляет актеров говорить и действовать быстрее, но такое внешнее механическое ускорение не рождает еще внутренней активности.
Иное дело - ритм поведения. Если говорится, например, что «спектакль идет не в том ритме», то под этим подразумевается не просто скорость, но интенсивность действий и переживаний актеров, то есть тот внутренний эмоциональный накал, в котором осуществляются сценические события. Кроме того, понятие «ритм» включает в себя и ритмичность, то есть ту или иную размеренность действия, его организацию во времени и пространстве. Когда мы говорим, что человек ритмично двигается, говорит, дышит, работает, мы имеем в виду равномерное, плавное чередование моментов напряжения и ослабления, усилия и покоя, движения и остановок. И наоборот, можно говорить об аритмии больного сердца, походки хромого, путаной речи заики, о неритмичной, плохо организованной работе и т. п. И то, и другое, то есть ритмичность и неритмичность, также входит в понятие ритма и определяет динамический характер действия, его внешний и внутренний рисунок.
Таким образом, под термином «ритм» подразумевается, как интенсивность, так и размеренность совершаемого действия. При одном и том же быстром темпе действия могут быть совершенно различными по характеру и, следовательно, обладать разными ритмами.
В театрализованной постановке «Сказка о Военной тайне, о Мальчише – Кибальчише и его твердом слове» темпо-ритм с умеренного (в прологе) увеличивается и доходит до своего пика в кульминации (Сцена-1) и удерживается до финала. На всем протяжении театрализованной постановки темпо-ритм идет по возрастающей, так-как темпо-ритм понятие динамическое и находится в постоянном движении то ускоряясь, то замедляясь. В театрализованной постановке «Сказка о Военной тайне, о Мальчише – Кибальчише и его твердом слове» темпо-ритм возрастает до максимума и удерживается вплоть до ухода со сцены.
2.1.12 Виды и жанры искусств
Виды и жанры искусств в режиссуре театрализованного зрелища равноправными компонентами построения действия могут быть абсолютно все виды искусств: литература, музыка, хореография, цирк, кино, живопись, архитектура, скульптура, и т.д.
В театрализованной постановке «Сказка о Военной тайне, о Мальчише – Кибальчише и его твердом слове» были использованы как средства выразительности режиссера виды искусств: драматическое искусство (сцены привал, сцены прощания Мальчиша-Кибальчиша с отцом, сцена предательства Плохишом, сцена подвига Мальчиша - Кибальчиша); хореографическое искусство (театрализовано - хореографические композиции); музыка (эстрадный вокальный жанр- песни военных лет). Всё это активизировало и привлекло внимание к данной театрализованной постановке.
2.1.13 Декоративно-художественное оформление
должно «работать» на идейно- художественный замысел.
Основой художественно-декоративного оформления являлись декорации (горы, яблоня, горящий костер, кабинет врагов).
Дополнительные средства оформления сцены , реквизит (труба, ружье , развивающийся красный флаг, тринога с казаном, бутылка с отравленным зельем, хлыст, один золотой).
Создающий художественный образ и передающий атмосферу периода Гражданской войны.
Костюмы героев (военная форма, костюмы для главных героев до военных времён, костюмы для врагов).
2.1.14 Музыкальный замысел
Замысел театрализованной постановки складывается у режиссёра в процессе работы над сценарием. Музыкальное решение режиссёр осмысливает, после того как разработаны основные вопросы драматургии представления. Замысел музыкального оформления режиссёр строит на включение в театрализованное представление условной музыки, так как сюжетная предопределена авторскими ремарками. Для создания музыкального замысла режиссёр привлекает исполнителей, музыкального руководителя, звукорежиссёра. В каждом конкретном случае надо точно знать, что должна выражать музыка, на что она работает в той или иной сцене, точно понимать сквозное действие и сверхзадачу всего спектакля, представления. Существенное значение при выборе музыки имеют жанровые признаки представления. В музыке к театрализованной постановке «Сказка о Военной тайне, о Мальчише – Кибальчише и его твердом слове» должна быть отражена не только историческая эпоха, но и образность, отражённая условной музыкой каждого отрывка.
В театрализованной постановке «Сказка о Военной тайне, о Мальчише – Кибальчише и его твердом слове» использованы музыкальные произведения военных времен и современных композиторов на тему войны,
- «Песня о маленьком трубаче» музыка С.Никитина, слова С. Крылова
-фонограмма «разрыв снарядов»
- фонограмма «горящий костер»
- фонограмма «звук трубы»
- фонограмма «поющие сверчки»
- погоня из кинофильма «Неуловимые мстители»
- фонограмма «Рассказ о войне»
- классическая музыка в современной обработке В.А. Моцарт
- Борис Кукоба – тревожное ожидание (мызыка к д/ф «Великое дело»)
- фонограмма «скрип двери»
- Geraldos Gaucho – танго
- шедевры пропаганды – красные кавалеристы
2.1.15. Приёмы активизации зрительской аудитории
Одной из специфических черт театрализованной концертной программы (ТКП) является активное участие зрителя в мероприятии, поэтому способы активизации зрителя возникают еще в замысле, закладываются в сценарном плане, выстраиваются в сценарии и реализуются в ходе проведения мероприятия. Издавна театральные деятели всего мира мучаются над проблемой, как заставить зрителя стать активным соучастником сцен. действия.
Мейерхольд использовал для этой цели прием «ПОДСАДКИ». Многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрит. зал. Охлопков стремился к непосредственному контакту с аудиторией. Впоследствии опыты по изменению формы сцен. площадки и выносу ее зрит. зал продолжали другие режиссеры. Способы вовлечения зрителя в действие искали и молодежные театры. Человеку присуща потребность не только сопереживаться, но и деятельно соучаствовать в том или ином творческом художественном действии. Задача сценариста и режиссёра театрализованной постановки состоит не только в организации материала, но и в организации аудитории.
Существуют основные этапы процесса активизации зрительской аудитории.
Первый этап охватывает время до мероприятия, т.е. процесс его подготовки и широкого информирования, постепенно втягивающий людей в орбиту будущего театрализованного действия.
Педагогическая задача на этом этапе состоит в раскрытии социального значения постановки, возбуждении интереса и внимания людей к происходящему, создании вокруг него атмосферы взволнованности, готовности к восприятию. При этом на первое место выходит социальный момент значимости события, которое ляжет в основу театрализации.
Работа по рекламе и пропаганде предстоящего театрализованного мероприятия. Оповещение по месту и времени проведения постановки.
Второй этап процесса активизации охватывает непосредственно проведения театрализованной постановки, т. е. воплощения в жизнь сценария, включающего в себя такие основные композиционные части, как пролог, цепь эпизодов, кульминацию и финал. Соответственно дифференцируются и проявления активности.
В прологе это, прежде всего пробуждения собравшихся к концентрации внимания и к появлению более или менее сходных эмоций через социально-психологическое взаимодействие, являющиеся одним из проявлений активности. В ходе эпизодов – нарастание эмоций и готовность к реагированию на информацию, побуждение к театрализованному действию как следствие эмоционального напряжения. Наконец, в кульминации – непосредственное активное участие в театрализованном действии как результат эмоционального потрясения аудитории.
Третий этап процесса активизации участников праздника относиться ко времени после театрализованного действия, когда стимулированная им активность, проявляется в финале самого мероприятия, даёт себя знать в последующей социальной деятельности масс, особенно в отношении к подвигу героев, в его морально-нравственной оценке и осмыслении.
Удовлетворение, возникающее от чувства своей сопричастности с происходящим, гордости за прошлое поколение освободителей.
Основным приёмом активизации массовой аудитории в процессе педагогически запрограммированного театрализованного действия являются:
· Вербальная активизация, дающая участникам возможность самовыражения посредством слова.
Стихи, звучащие в прологе, монологи героев и т.д.
· Художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу:
Выступление образцового ансамбля современного танца «Китана», руководитель Врубель Л.А.
Искусство театрализованной постановки обладает необычайно большим зарядом действенности, предполагает активный контакт со зрителем, ищет эффективные пути воздействия на эмоции.
2.2 Анализ мероприятия
дипломного театрализованного представления