Исторический портрет - портрет какого-либо исторического деятеля.
Монументальный портрет – портрет, отличающийся внушительным размером. Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания и др.
Камерный портрет - портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне.
14. Разница между изображением глаза и изображением взгляда. Как создать взгляд? Зависимость от направления взгляда, его активности и пассивности.
Главным, стержневым компонентом задуманного портретного образа является лицо. Точнее – выражение лица, а именно глаза. Очень часто сам портретист сам сочиняет выражение лица героя своего будущего произведения, синтезируя все впечатления, которые возникли у него в процессе изучения оригинала и одухотворяя их своим взглядом на мир.
Глаза вместе с бровями придают лицу различное выражение.
Изображая форму глаз, сначала определяется верный тон глазничных впадин путем сравнения с теми местами головы, которые уже исполнены в этюде. Только тогда, когда найдено место и характер глазничных впадин, приступают к исполнению самих глаз. Писать их следует одновременно, заботясь о правильном построении.
Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств.
Важным моментом, создающим настроение портрета, является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается — то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным
16. Чем достигается передача материальности в создании портрета
Крымов считал, что материальность предметов в картине достигается верностью передачи тона и цвета и верных очертаний красочного пятна.
Приемы соединения красок, способствующие передачи материальности:
- прием "воздушного" (сухого) мазка
- механическое смешивание на палитре
- лессировка
Используется парная красочная прописка лица.
Фактурный мазок - рельефный, пастозный, объёмный. Искусство передачи фактуры в живописи связано с передачей материала, из которого сделан предмет. Благодаря гармонии цветов и тому, что каждый из них верно соотносится с общим тоном, получается правильное изображение материала.
18. Чем отличается живопись портрета от живописи натюрморта, пейзажа, интерьера. Композиция. Выполнение главного.
Под портретом подразумевают изобретение определенного, конкретного человека или группы людей, в котором передан, воспроизведен индивидуальный облик человека, раскрыты его внутренний мир, сущность его характера, но в отличие, от графики или рисунка, в живописном портрете характерна лепка мазком, передача цветом, игра тона и контраста. Портрет, главным образом, характерен для станкового искусства, и чаще всего используется как жанр живописи.
При написании портрета необходимо постоянное сравнивание каждой детали со всей формой для достижения максимальной целостности; именно целостность позволяет не разрушить общий объем головы и достичь портретного сходства. П. П.Чистяков: "Когда рисуешь глаз, смотри на ухо"
Решение композиционной задачи в портрете направлено на организацию восприятия зрителя, композиция должна концентрировать внимание зрителя на портретируемом, композиционный центр должен быть акцентирован на лице портретируемого.
Составляя композицию портрета, необходимо подумать о многих вещах, связанных с позой модели, освещением, заранее "увидеть" цветовое решение портрета.
20. Чем отличается живопись портрета на пленэре от живописи портрета в интерьере.
В условиях помещения при рассеянном свете из окна предметы на свету выглядят холоднее по цвету, нежели в тени. Вполне возможно, что тень на лице будет теплее света, скользящего по краям формы - волосам, вискам, шее. Но самыми теплыми могут быть рефлексы на нижних площадках подбородка, нижней и верхней губ, носа, верхней части глазниц.
Когда работа ведется при искусственном освещении, характерно преобладание желтовато-оранжевых оттенков, особенно это заметно при освещении с помощью свечи, хотя при лунном свете возникает противоположный эффект – проявляется холодная зеленовато-голубоватая гамма.
Когда портрет пишется на открытом воздухе, на цветовой строй влияет яркий рефлекс от небосвода, особенно заметный на обращенных кверху теневых поверхностях. В комнате при обычном рассеянном свете из окон световые места мы видим чаще всего более холодными, чем тени, так как обычно окраска стен и меблировки имеет теплые тона.
Дидро утверждал, что «свет как общий колорит картины имеет свой тон», и что свет является «общим колоритом» картины. Притом от освещения и окружения изменяются не только яркостные характеристики цветов, но и все прочие качества, включая фактурные характеристики.
Важное значение для работы на пленэре играет верная передача воздушной перспективы.
22. Чем отличается учебный портрет от творческого.
Их цели и задачи.
Характер учебного изображения головы (или фигуры) и творческого портрета отличается целевой установкой.
В учебном задании главное — это изучение анатомии, конструкции, пропорций, цветовых особенностей, методики ведения живописного процесса и т. п.
Для решении творческого задания на первый план в самом начале работы выступает собственно творческая сторона работы, т. е. предварительно планируется творческий процесс.
Творческий портрет от учебного изображения головы отличается прежде всего тем, что характеризуется наличием идеи портрета и темы, ее конкретизацией. То есть у художника вначале формируется образный замысел — идея, тема, вид портрета (лирический, парадный, сюжетно-тематический (портрет-картина) и др.). Далее выбирается композиция портрета — поясной, обстановочный, групповой, в рост, сидя, на фоне пейзажа, интерьера и т. д.; материал, в котором предпочтительнее выполнить работу. Затем необходимо конкретизировать задание — выбрать модель, антураж, место, где будет поставлена модель, освещение, точку зрения и т. д.
Предварительный этап создания картины предполагает также целенаправленный сбор набросков, этюдного материала, разработку эскизов, картона, определяющих основную группировку или расположение действующего лица в картине, ее цветового решения, технику исполнения. Выполнение портрета непосредственно на холсте осуществляется на основе дальнейшего обогащения и развития эскизного замысла, работы над всеми элементами содержания и формы, над всеми средствами художественного обобщения до полного, убедительного раскрытия определенного идейного содержания. Конечный результат работы предполагает создание образа, в котором бы выражалась идея, положенная в основу замысла портрета. Раскрывается образ посредством приемов живописно-пластического, композиционного решения, через передачу внутреннего эмоционального состояния, пластику, пропорции, движение, позу, освещение, антураж, мимику, жест рук и т. д.
На каждой ступени обучения творческие и учебные задачи должны находиться в тесной взаимосвязи, разумно сочетаться и правильно пониматься учащимися. В учебных академических постановках, не исключая творческого начала, активного авторского отношения к натуре, необходимо добиваться безусловного решения четко поставленных учебных задач
24. Соподчиненность деталей в портрете. Значение силуэта, глаза, носа, рта. Выявление главного.
В первую очередь прописываются крупные плоскости формы головы и обязательно во взаимосвязи со средой, с фоном, то есть в портрете передаются их рефлексы. Для этого используются широкие, плоские кисти. Работая кистью, рисующий сначала исполняет обобщенные формы, то есть прописывает основные крупные плоскости, и постепенно переходит к их детальной проработке.
Затем при помощи лессировки на высохшую краску в портрете наносятся полупрозрачные или прозрачные красочные слои, для того чтобы обобщить резко проработанные детали и соподчинить неточно взятые светотеневые отношения.
Качество силуэтности используется художниками во всех видах искусства. В таком изображении внешние очертания объекта должны быть очень выразительны, без лишних деталей. Явление силуэта может возникать и в процессе восприятия объемных форм в зависимости от освещения.
(Например: силуэтность усиливается в поздних работах Серова. Он нередко говорил, что «можно быть величайшим художником, даже не работая красками», что «можно написать и черно, но что от этого не теряется художественное впечатление». Тогда появляются его «силуэтные» портреты М. Горького и М. Ермоловой, А. Касьянова и В. Гиршмана, М. Цетлин и А. Ливен.)
Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность.
Закон контраста — это основополагающий принцип создания картины, одно из самых главных выразительных средств живописи, которое помогает выявить главное.
26. Характер образа и темперамент автора. Как они влияют на приемы и способы письма в создании живописного портрета?
Портретный образ есть результат взаимодействия портретиста и модели. Зритель, глядя на портрет, знакомится не только с изображенным человеком, но и с самим художником.
Немало художников используют фактурные мазки, которые делают картину более живой и насыщенной. Это позволяет выразить в ней энергетический порыв, движение, настоящую страсть. Другие творцы любят ровные поверхности и цветовые пятна, где отдельных мазков почти не видно. Такие художники предпочитают анализировать взаимоотношения плоскостей и цветовых масс, их больше интересует композиция и характер сцены.
Например, в живописи Ван Гога характерны темпераментные красочные мазки, передающие ощущение нервной энергии мастера.
Один и тот же человек по-разному выглядит в портретах, написанных разными художниками, в зависимости от характера их творчества или от их отношения к портретируемому. Художник может подчеркнуть свою близость с оригиналом или выявить критическое восприятие к нему.
Мастер, работая над портретом, не только более или менее объективно характеризует того или иного человека, но обычно выражает также свое к нему отношение, стремясь внушить его и зрителю. И дело, конечно, отнюдь не только в личных взаимоотношениях портретиста и портретируемого, но, прежде всего, в выражении в портрете эстетических идеалов, общественных взглядов художника.
Реализм портрета заключается не только во внешнем сходстве, но, главным образом, в том, насколько оценка, данная художником, соответствует объективным качествам портретируемого.