Билеты по Живописи (чётные)
4. Роль пастозной и лессировочной кладки в портретной живописи
Пастозная техника или пастозность (с итал. pastoso — тестообразная) - техника работы плотными, кроющими мазками краски, которая накладывается слоями. Такой технике присуща рельефность и грубость мазка. Пастозный мазок — это мазок густой не разжиженной краски.
Роль:
v пастозные мазки позволяют сохранять ту форму, которая была заложена художником, усилить ощущение материальности изображения, а также подчеркнуть его глубину;
v передача на холсте ярких переживаний и эмоций;
v раскрытие индивидуального видения мира;
v передача свежести и уникальности создаваемого образа;
v выражение темперамента и особой творческой энергетики.
Лессировка (от нем. Lasierung — “делать блестящим” или от лат. laser — «смолистое вещество, блеск, лоск») - техника наложения прозрачных слоёв краски друг на друга или на уже подготовленный основной цвет (слой). Эта техника считается противоположностью пастозной живописи.
Роль:
v позволяет получать более глубокие цвета и разнообразные оттенки.
v даёт богатый колорит и глубокое просвечивание слоёв.
v краски выглядят насыщеннее и ярче, тени глубже, а картины прозрачней.
v благодаря множеству прозрачных красочных слоев можно получить настолько тонкие переходы тонов и цветов, что изображенная человеческая кожа выглядит свежо и очень правдоподобно.
Лессировками можно достигнуть лучших результатов при использовании специально подготовленного для этой цели подмалевка. В этом случае подмалевок выполняется таким образом, чтобы живопись его была светлее и холоднее, чем она предполагается быть в законченном виде; надлежащий же тон и светотень дают ему лессировки в соединении с тонами подмалевка.
6. Темперамент исполнения живописного произведения.
Мазок, заливка, линия. Технические приемы.
Масляными красками можно писать густо, укрывисто, с активным использованием белил для высветления тонов, как гуашью. Можно писать и жидко, прозрачно, без белил, как акварелью.
В масляной живописи используются такие технические приемы, как:
· фиксированный мазок;
· растирка (пальцем или кистью для мягких переходов одного цвета в другой);
· сквозной мазок (проведение полусухой кистью по холсту, оставляющий красочный след на выпуклостях переплетения холста или красочного слоя);
· работа мастихином, процарапывание.
Заливку обычно выполняют до того как приступить к основному этапу живописи. Однотонная заливка заключается в нанесении на большую площадь поверхности основы краски одного цвета. Этот тип заливки придает глубину общей тональности картины и привносит в эмоциональную атмосферу произведения элемент чувственности.
Линия — основное орудие графики, но и в живописи она тоже играет очень важную роль. Линия может быть плавной, гибкой, певучей и резкой, энергичной, напористой. Она так же, как и цвет, выстраивает изображение в определенном эмоциональном, психологическом направлении.
Лессировка - это тонкие прозрачные или полупрозрачные слои краски, наносимые поверх корпусных, хорошо просохших мазков, для усиления, усложнения или приглушения цвета, моделирования формы.
Алла прима— технический прием в акварельной или масляной, живописи, состоящий в том, что этюд или картина пишутся без предварительных прописок и подмалевка, иногда за один прием, в один сеанс.
8. Техника и способы многослойной живописи, «alla prima».
Письмо по-сырому и по-сухому.
Техника а-ля прима (от итал. a la prima - «в один присест») – «по сырому», без подмалевка – техника, при которой даже после первого сеанса художник пишет по невысохшему слою или определенным образом освежает появившуюся на нем подсыхающую пленку. Это первый и наиболее распространенный способ а-ля прима. Многие мастера стремятся писать этюды в этой технике за один прием.
Можно также работать «по-сырому» несколько сеансов. Чтобы слой краски медленнее высыхал, употребляют медленно сохнущие цинковые белила, а незаконченный этюд хранят в прохладном, но не сыром помещении. Появившуюся пленку на красочном слое растворяют - перед началом работы поверхность краски протирают соком лука или чеснока либо специальным лаком для живописи. Необходимо заботиться о том, чтобы вначале работы не было слишком толстых слоев краски, особенно на первом сеансе.
Нередко сначала пишут темные места теплее и светлее, а освещенные – темнее и холоднее, то есть выдерживают общую гамму этюда, а затем прописывают наиболее яркие цветовые контрасты. Самые сильные цветовые оттенки на свету и в тени выделяют в последний момент, когда работа подходит к концу.
Техника многослойной живописи основана на наслоении нескольких красочных слоев. Она отличается от письма «по-сырому» тем, что каждый слой краски основательно просушивается перед нанесением последующего. Процесс работы состоит из следующих этапов: подмалевка, пастозной прописки и лессировки. Приемы многослойной живописи различны.
Техника может вестись от начала до конца масляными или масляно-лаковыми красками, а также смешанным способом живописи, начало которому дается водяными красками, а окончание — масляными и масляно-лаковыми.
Нередко подмалевок делается гризайлью: используются белила и какая-либо темная краска. Иногда такой подмалевок делают по тонированному, например, по серому грунту. Основная задача подмалевка - создать цветовой строй. При выполнении подмалевка определяются большие цветовые и тоновые отношения, должен быть выявлен композиционный центр, которому должны быть соподчинены остальные элементы изображения. При этом белила для моделирования освещенных мест наносят густыми мазками, а темной краской тонким слоем прописывают тени.
Далее живопись ведется полупастозно, то есть в полутонах: густыми мазками в светлых местах и тонкими слоями – в тенях.
Вторая прописка начинается только после просушки подмалевка. Если он выполнен гризайлью, то вторую прописку лучше делать лессировочно.
Лессировки – это тонкие, прозрачные слои красок, наносимые на другие, уже основательно засохшие. Лессировать можно всеми красками, кроме сильнокроющих – кадмиевой, неаполитанской желтой, английской красной – а также белил.
Заключительный этап многослойной живописи - покрытие картинной поверхности лаком (через 6-12 месяцев).
10. Средства создания образа в портрете. Композиция, свет, цвет, тон, способы и приемы исполнения.
Портрет – это образ реального конкретного человека.
Составляя композицию портрета, необходимо подумать о многих вещах, связанных с позой модели, освещением, заранее "увидеть" цветовое решение портрета.
Известные композиционные приемы:
· Симметрия/ ассиметрия
· Контрасты (светотени, фактуры, цвета, контуров, размеров)
· Вертикали/ горизонтали/диагонали
· Ритм (цветовые пятна, пустоты, повторяемость элементов).
Заранее следует продумать и цветовое решение портрета: ведущие цветовые и тоновые гармоничные пары, эффектные рефлексы, акценты и фактуры с главной целью: эффектно выделить лицо.
На трактовку модели сильно влияют направление, сила источника и цвет освещения. При написании портретов кроме локальной окраски той или иной поверхности, надо учитывать окрашенность освещающих натуру лучей и лучей, отражающихся от окружающих натуру освещенных поверхностей и создающих рефлексы.
Колорит, или гармоничный цветовой строй живописного произведения, является одним из основных средств целостности изображения. Создавая цветовую гармонию, художник объединяет все составляющие композиции в единый цветовой образ и более правдиво и выразительно передает характеристики портрета.
Тоном в живописи определяют степень как общей освещенности натуры, так и каждой части на поверхности ее формы. Благодаря тоновому изменению, множеству тоновых оттенков цвета мы наблюдаем объем предмета, а также степень его удаленности от нас и таким образом получаем представление о расстоянии, перспективе.
12. Разновидности и различия в портретной живописи. Учебный портрет, официальный, тематический, исторический, монументальный, камерный.
На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост.
На портрете может быть разный поворот головы: в анфас, в четверть поворота направо или налево, вполоборота, в три четверти, в профиль.
Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый.
Портрет разделяется по размеру: портретная миниатюра, станковый портрет (живопись, графика, скульптура), монументальный портрет (монумент, фреска, мозаика).
Портрет может быть написан в различных художественных стилях.
Учебный портрет – портрет, при выполнении которого студент выполняет установленный педагогом объем работы по изучению какого-либо вопроса; может предназначаться для учебной группы в целом, какой-то ее части или быть индивидуальным.
Официальный портрет –
Тематический портрет – портрет, в котором художник, исходя из определенной вдохновляющей его идеи, избирает тему, отвечающую его замыслу, и выражает ее в конкретном сюжете или мотиве, в художественной форме, понятной зрителю.