1.Роль фотографии в современном обществе.
План занятия:
Вступление.
1.Роль фотографии в современном обществе.
2.Жанры фотографии и роль Fashion-фотографии в настоящее время.
3. Питер Линдберг- гений Fashion-фотографии.
4.Просмотр презентации по творчеству «Питера Линдберга» (в процессе повествования)
Заключение.
Вступление.
В настоящее время фотография является не только объектом искусства, творчества и просто тем, что поможет вспомнить запечатленный момент, но и коммерческим продуктом. Ранее фотографии были той роскошью, которую могли позволить себе далеко не многие, но теперь это обыденная вещь. Иногда кажется, что фотографии окружают нас повсюду, со смартфонов в ленте Instagram до рекламных билбордов.
Особое место в наше время занимает Fashion-фотография.
О ней и будет идти речь в сегодняшнем занятии.
Fashion-фотография в настоящее время играет большую роль не только в области искусства, но и в коммерческом плане. Заказы на fashion-съемку поступают от брендов одежды, ювелирных компаний, журналов. В fashion-съемке принимают участие фотографы, модели, дизайнеры, стилисты, технические работники, то есть это такой вид съемки, который требует много усилий и работы от многих людей, и так же требующий особый творческий подход.
Значимость fashion-фотографии заключается в том, что несмотря на свою юность и недавнее появление она может быть объектом как искусства, так и коммерции, ведь реклама для косметических люксовых брендов, ювелирных компаний, парфюмерии делается работниками в fashion-индустрии.
1.Роль фотографии в современном обществе.
1.Фотография – это язык, говорящий на уровне эмоций. Причем, язык этот достаточно сильный. Порой он вызывает такое волнение у зрителя, такую бурю чувств, что человек в одних случаях начинает плакать, в других - громко и искренне, от души, смеяться… Языком фотографии можно рассказать историю не только одного конкретно взятого человека, но и целой семьи, целого рода, а порой даже и всего человечества. Фотография показывает нам мир таким, какой он был в ту секунду, когда был сделан снимок. И этот запечатленный мир остается с нами навсегда.
Fashion фотография -одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.
Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.
Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография, а также не съемка животных. Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.
История возникновения
Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.
К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.
Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.
Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».
В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.
Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме «Blow Up» представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами.
Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.
Теперь уделим больше внимания известному fashion-фотографу, который оставил след во всей истории фотографии, имя которого Питер Линдберг.
Питер Линдберг
Родившись на польской границе Восточной Германии в 1944 году, Питер Линдберг (Peter Lindbergh) провел свое детство в западно-германском городке Дуисбург. Расположенный в сердце угольных полей Рурской области, Дуисбург являлся центром тяжелой промышленности. В месте, где жил Линдберг, один берег реки был покрыт зеленой травой и деревьями, в то время, как другой был застроен фабриками и корабельными доками.
Фото-историк Мартин Харисон заметил, что этот контраст из детства нашел отражение на страницах "Images of Women", книги Линдерга 1997 года, содержащей его работы с середины 80-ых до середины 90-ых. Противопоставление голых деревьев и стоек электропередач является символом биографии Линдберга и проходит нитью через все его творчество.
Одна из наиболее известных его ранних фотографий, снимок для компании Comme des Garcons 1988 года, изображает трех моделей в облаках пара среди механизмов фабрики. Снимок рассказывает об огромных политических, промышленных и культурных переменах, которые происходили в Европе в конце 80-ых.
Фотографии Линдберга - это зеркала жизни. Описывая его работу, "American Photo" говорит: "Самым важным качеством фотографий Питера Линдберга (Peter Lindbergh) является откровенность, почти шокирующая честность. Его модели открываются для камеры эмоционально. Среди искусственных, они реальные."
Питеру было 27, когда он в первый раз взял в руки камеру. Вскоре после этого он становится помощником фотографа Ханса Люкса. В 1973, после окончания двух летнего ученичества у Люкса, он начинает работать независимым рекламным фотографом. Для своих ранних работ он предпочитал использовать черно-белую пленку, которая составляет 60% от всех работ. Так же для его ранних работ характерна повествовательность.
В 1978, после публикации фотографий в "Stern Magazine", Линдберг переезжает в Париж.
Первая книга Линдберга, "Ten Women",черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, "Peter Lindbergh: Images of Women", собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.
В марте 1996 Питер Арнел приглашает Линдберга снять несколько коммерческих компаний с участием Тины Тернер для компании "Hanes", продающей одежду. Так же он снимает клип для Тины Тернер на песню "Missing You".
Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.
Фото Питера Линдберга
Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.
Линдберг был одним из самых влиятельных современных художников. Он сотрудничал с такими крупными изданиями как Vanity Fair, Vogue, Harper's Bazaar и многими другими. Он работал в рекламе и фэшн-съемке и отдавал предпочтение черно-белым снимкам.
"Питер Линдберг был по-настоящему великим фотографом. Его творческий взгляд сформировал целую фэшн-индустрию. Его художественные образы, в которых сочетаются элегантность и романтика, уникальны. Он был одержим удивительным и редким даром рассказа историй", - написала в журнале Harper's Bazaar главный редактор издания Жюстин Пикарди.
"Красота говорит о личности, об убежденности быть самой собой и о собственной чувствительности - именно так я определяю современную женщину", - сказал Линдберг на одной из пресс-конференций.
Несмотря на работу с многочисленными знаменитостями, Линдберг наиболее известен тем, что благодаря ему появился феномен супермоделей. В ноябре 1988 года он снял обложку первого номера Анны Винтур в качестве главного редактора Vogue, где изображена израильская модель Микаэла Берку (с распущенными волосами и улыбкой, в украшенном драгоценными камнями топе Christian Lacroix и джинсах); и группу будущих супермоделей для модной истории (в белых рубашках на пляже). Затем он снял культовую обложку британского Vogue 1990 года, на которой появились Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд.
Умер Питер Линдберг в 2019 году 3 сентября, это огромная потеря для всей fashion-индустрии, ведь в отличие от многих других деятелей индустрии, Линдбергу была, как правило, неинтересна работа с безупречной красотой моделей и сложными декорациями. Вместо этого он боролся за то, что он называл «освобождением женщин от террора молодости и совершенства», а эти идеи очень актуальны в наше время.
Таким образом, мы поняли, что Питер Линдберг и его вклад во всю fashion-индустрию оказались очень значимыми.