2 - единство божественной и человеческой сущности Христа
3 - святая троица
4 - стороны света и креста, 4 евангелиста (Матфей - ангел, Марк - крылат. лев, Лука - крылат. бык, Иоанн - орёл)
3+4=7 - человеческое число - 7 грехов, добродетелей, таинств, дней творения, тонов григорианской музыки
3х4=12 - апостолов
Христианская символика цвета:
белый - святость, невинность, Рождество, Пасха, Вознесение Марии
красный - кровь, жертва, Распятие Христа и мученичества святых
пурпурный - царственный цвет
синий, голубой - цвет небес, божественной любви и истины, покорности
сочетание синий/красный(пурпурный/голубой) - одежды Девы Марии и Христа
зелёный - цвет жизни, воды, весны, Крещение, Воскресение
фиолетовый - покаяние и страдание, скорбь
коричневый - отречение от мира (рясы францисканцев)
чёрный - траур, смерть, сочетание чёрный/белый - траур и чистота (рясы доминиканцев)
ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия — гос-во, образовавшееся в 395 г. на основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. (пал под натиском турок-османов и стал столицей их империи - Стамбулом). Первый подъем византийского искусства приходится на 6 в. Оно достигло блестящего расцвета при императоре Юстиниане I (527—565), когда закладывались основы византийской государственности и делались попытки возродить былую мощь империи. Главным худ. центром стал Константинополь (основан в 330 г на месте др.-греч. колонии Византий) с его смешанным греческим, восточным и варварским населением, с его контрастом богатства и нищеты, шумом богословских споров, массовыми восстаниями. Находясь на перекрёстке торговых путей с востока на запад, К-ль был главным экономическим, культурным и религиозным центром того времени. В 425 г. в К-ле был открыт университет, где работали учёные из разных стран, до 7 в. функционировал античный театр. Еще в начале 5 в. город с его обширными площадями, украшенными триумфальными арками, увенчанными статуями императоров, термами, акведуками, ипподромами, дворцами с обширными купольными залами, был укреплен мощными стенами с бойницами, многочисленными башнями и бастионами, величественными Золотыми воротами.
Ведущую роль приобрела арх-ра монастырских ансамблей и храмов, отличавшихся разнообразием типов. Среди них особенно характерны для Византии продольно-базиликальные и центрально-купольные храмы, созданные на основе традиции античных общественных зданий. В них главную роль играло внутреннее пространство, которое решалось в соответствии с особенностями христианского культа, требовавшего присутствия всей общины в храме. Трехнефная базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне (нач. 6 в.)
Наиболее совершенный тип центричного храма — церковь Сан-Витале в Равенне (532—548). Восьмигранная в основании, она покрыта куполом (диаметр 15 м), покоящимся на восьми столбах, и окружена обходной галереей, принимающей распор. Цветной мрамор и богатые по колориту сюжетные мозаики покрывают стены и своды церкви.
Потребность в здании, вмещающем массы людей, породила в 5—6 вв. новый тип храма — купольной базилики, наиболее приспособленной к сложному ритуалу богослужения. В центральной подкупольной части его свершалась церковная служба. Боковые и верхние галереи, отделенные от центра, предназначались для горожан и знати. Арх-ра, жив-сь (мозаики, росписи, иконы), прикладное иск-во (драгоценная утварь, богатое облачение священников), зрелищность церковного церемониала, многоголосые хоры — весь этот единый грандиозный художественный ансамбль служил церкви.
Гениальное воплощение новый тип сооружения получил в грандиозном храме св. Софии в Константинополе (532—537). Строители храма — зодчие Анфимий из Тралл и Исидор из Милета, используя в известной мере опыт Пантеона и базилики Максенция, создали образ иного худ. строя. В замысле храма св. Софии, как одной из главных частей императорского дворца, торжествует представление людей той эпохи о необъятности мироздания, его всеобъемлющей цельности и разумной гармоничности. Смелостью строительных приемов храм св. Софии превосходил все предшествующие и современные ему постройки (длина 77 м, высота купола 55 м, диаметра купола 31,5 м). Главное, что поражает в храме, цельное, легкое, свободно развивающееся внутреннее пространство, образуемое из слияния отдельных объемов. В основу храма св. Софии положен план трехнефной базилики в сочетании с развитым типом центрического здания. Храм построен из плоского кирпича - плинфы, основного строит материала в Византии. Шедевром архит. мысли стала гигантская полусфера главного купола Софии. Вошедшим в храм казалось, что его купол не имеет основы, а "подвешен на цепи к небу". Такой эффект объяснялся тем, что мощные устои были скрыты от глаз "парусами", кроме того окна, находящиеся в основании купола зрительно отрезали его от нижней части стены. В декорации сводов и куполов были использованы мозаики с символич. изображениями креста. Для украшения храма св. Софии из Малой Азии, Греции и Египта были привезены малахитовые и порфировые колонны. Гармоничный и величавый храм св. Софии стал образцом для сооружения всех православных храмов. С усилением роли церковного интерьера в визант. храме формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Излюбленной техникой монументальной живописи Византии стала мозаика. Живописный принцип антич. мозаики, рассчитанной на слияние отдельных цветовых пятен в зрительном восприятии, получил здесь дальнейшее развитие. Владея всем богатством красочного спектра, оттенками различной светосилы и густоты, византийцы воспроизводили форму цветовым пятном. Наряду с цветными камнями мозаичисты употребляли смальту (кубики из окрашенного стекла), отличающуюся глубиной и звучностью тонов. Золотые фоны создают ощущение праздничности и отрешенности от реальной жизни. Высота их различна, и кубики, расположенные на вогнутой поверхности сводов, неровные, все это способствует впечатлению мерцающей среды.
В равеннских мозаиках 5 в. можно встретить сюжеты росписей из христианских катакомб. («Христос — Добрый пастырь», Усыпальница Галлы Плацидии); в цикле из жизни Христа (верхняя часть храма Сант-Аполлинаре Нуово, нач. и сер. 6 в.) уже появились характерные средневековые стилистические черты— фронтальные композиции, четкий контур, золотой фон. Редкий образец визант. светской жив-си - две большие мозаики на боковых стенах апсиды церкви Сан-Витале в Равенне (546— 548). Они свидетельствуют о прямом влиянии придворного и церковного церемониала на хар-тер образов в жив-си 6 в. На одной из мозаик изображен император Юстиниан со свитой, на другой - императрица Феодора с приближенными, чета представлена как донаторы ("спонсоры" строит-ва храма) внизу расположена надпись "источником всех богатств церкви является щедрость императора". В остроте характеристик изображенных византийский мастер не уступает создателям фаюмских портретов.
К 6 в. в Византии сложились принципы иконописи. Иконой (от греч. eikon - образ) называется любое изображение на христ. тему. Особенно выразительны в иконе глаза - символ вечной духовной жизни. Икона ведёт своё происхождение от погребальных "фаюмских" портретов Египта. Однако в иконном образе человек представал как бы в потустороннем, утратившем земную оболочку священном образе, кот. олицетворяет связь между молящимися и богом. Индивидуальные черты заменялись канонизированным ликом святого, который обусловливался иконографическими правилами. В то время иконы писались в основным в технике энкаустики (восковыми красками), впоследствии - яичной темперой. Шедевр византийской живописи 11 — нач. 12 в.— икона «Владимирская богоматерь» (Москва, ГТГ), иконографического типа «Умиление» (младенец прижимается щекой к щеке матери).
Период иконоборчества длился с 726 до 843 г., в это время возродились светские традиции антич. иск-ва, народного искусства Востока, абстрактной символики (в лагере иконоборцев было много жителей Востока, чьи традиции вообще не допускали изображения человека, видя в этом пережитки идолопоклонства). С движением иконоборчества связан расцвет книжного орнамента. После разгрома феодальной реакцией народного движения вновь было восстановлено иконопочитание (соглашения удалось достичь на 7 вселенском Церковном Соборе в 787 г.). Иконам надо поклоняться, но поклонение относится не к мастерству худ-ка, а к самому первообразу. Икона это не картина, а свящ. предмет, более того изображения святых необходимы, они заменяют книги неграмотным, напоминая о свящ. событиях, вызывают желание подражать их героям, возвышают человека и украшают интерьеры церквей. Главным условием соглашения стал -
Иконографический канон
Книги Нового Завета дают лишь перечень действий персонажей, опуская при этом характеристики внешности, одежды, места... поэтому наряду с канонич. текстами были созданы канонич. схемы изображения святых. Канон ограничивает свободу худ-ка, кот. не мог построить композицию и даже выбрать краски по своему усмотрению, однако жёсткие рамки заставляли мастеров совершенствоваться внутри этих рамок, изменять оттенки цвета, детали композиции, ритмическое решение сцен. Цвета в иконе - локальные, без полутонов и рефлексов, изображения - плоскостные, фигуры бестелесны, подобны ангелам. Мерцающая позолота фона создавала впечатление нематериальности, погружённости фигур в мистич. пространство. В иконе не может быть источника света и как следствие светотени, используется не прямая, а обратная перспектива "эффект включение в пространство иконы".
С 9 в. стала возрождаться сюжетная изобразит. церковная жив-сь. В настенных росписях складывалась законченная каноническая система со строгой иерархией святых и точным порядком соподчинения главных и второстепенных мотивов, смысловой или временной последовательностью сюжетов. Месторасположение мозаик и росписей определялось новой архитектурной конструкцией храмов и тематикой религиозных композиций. В куполе, олицетворяющем небо, изображался Христос Вседержитель (Пантократор), по четырем сторонам от него — ангелы — хранители четырех стран света, евангелисты — в четырех парусах купола, Богоматерь— в апсиде, апостолы, мученики — на сводах и столбах и т. д.
Усложняется и обогащается характер образов, изощреннее становится мастерство. Обобщающие символы и аллегории, служившие до иконоборчества выражением философских воззрений, пассивная созерцательность образов вытесняются активной моральной проповедью, выраженной через эмоциональную интерпретацию духовного мира человека, его состояния. Во второй половине 11—12 вв. при Комнинах утверждается классический торжественный византийский стиль. Фронтально стоящие, не связанные друг с другом фигуры утрачивают материальность, помещаются вне реальной среды на золотом фоне, лица приобретают аскетический характер. В живописи нарастает линейное начало. Пространственная среда схематизируется, цвет, положенный ровным слоем, становится плотным, условным. Мозаики укладываются правильными рядами кубиков с постепенным переходом близких тонов. Классическое произведение византийской живописи конца 11 в.— мозаики храма Успения монастыря Дафни (близ Афин).
В 12—14 вв., в период правления династии Палеологов, византийское искусство переживает последний расцвет - "палеологовский ренессанс". Наиболее ярко позднее византийское искусство проявилось в живописи, в мозаиках и фресках монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (1312-1320). В 15 в. искусство утратило монументальный размах и значительность. Завоевание Турцией Византии в 1453 г. изменило дальнейшую судьбу ее искусства.
В истории мировой культуры многовековое иск-во Византии сыграло большую роль. Здесь были созданы новые типы монументальных общественных культовых зданий с декоративными эмоционально-повествовательными живописными циклами, с углубленными характеристиками образов, получившими распространение в СрВ иск-ве Европы, южных славян, Древней Руси, Закавказья. По-новому решались проблемы синтеза пространственных искусств, созданы своеобразные худ. формы. Историческая миссия Византии заключалась в том, что она развила и передала последующим векам античную традицию и завоевания культуры эллинизированного Переднего Востока, обогатив их новыми открытиями. Многие византийские мастера работали за пределами империи. К византийскому искусству обращались итальянские, русские, болгарские, сербские, грузинские, армянские мастера (так называемые "страны византийского круга").