4. Виды искусства, тенденции его развития и современность.
Лекция: Искусство
1. Искусство как вид духовной деятельности, его задачи и функции в обществе
Искусство – это специфический вид духовной деятельности функционально решающий задачи интеллектуально-чувственного отображения бытия в художественных образах. Главный принцип его бытия основан на том, что человек, воспринимающий слухом или зрением выражение чувств другого человека (художника, писателя, актера), способен испытывать то же самое чувство, которое испытал творец и воплотил в такой форме художественное произведение. Художественно произведение, имеющее видовую и жанровую определенность (скульптура, балет, литература и пр.) и передает другим людям художественную концепцию автора, обладающую эстетической ценностью.
Искусство проектирует воображаемый мир, выстроенный таким образом, чтобы акцентировать внимание людей на нравственных, этических, эстетических и иных проблемах, которые отражены в произведениях искусства. Главный принцип бытия искусства основан на том, что человек, воспринимает слухом или зрением выражение чувств другого человека (художника, писателя, актера), способен испытывать то же самое чувство, которое испытал творец и воплотил в такой форме бытия искусства как ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Художественно произведение, имеющее видовую и жанровую определенность, осуществляется в качестве материального знака предмет – знака, который и передает людям определенную художественную концепцию, обладающую эстетической ЦЕННОСТЬЮ.
Произведения искусства, в отличие от многих других ценностей культуры всегда открыты для активного и, как правило, субъективного творческого восприятия и меняющихся оценок воспринимающего в зависимости от его социального и личного опыта, вкуса, пристрастий. “Демократизм” и общедоступность искусства в том смысле, что оно действует на людей независимо от их развития и образования, является едва ли не самым замечательным свойством искусства
Как и другие специализированные области духовного производства, искусство социально стратифицировано. Его первоначальное разделение на профессиональное и народное (фольклорное) со временем дополнилось выделением еще более узких зон художественной практики: религиозной, аристократической (элитарной), детской, военной, тюремной (силами самих заключенных) и пр. С середины ХIХ в. Возникает и развивается и такое явление, как массовая культура, в которой на вполне профессиональном уровне художественного мастерства реализуется общедоступное смысловое содержание, а художественные образы и формы редуцируются к интеллектуальному и эстетическому уровню усредненного потребителя.
Важным (и выделяющим его в ряду видов духовного производства) свойством искусства является его иррациональная природа. Оно проявляется, во-первых, в том, что само воздействие на человека произведением искусства оказывается как - бы “напрямую” через подсознание, не требуя рационального обоснования испытываемого впечатления, и, во-вторых, в том, что прогресс в искусстве, в отличие от научно – технического, не носит прямолинейно – поступательный характер, но осуществляется благодаря еще малоизученным подспудным импульсам, таящимся как в загадочной психике человека, так и в социуме, (например, знаменитый “серебрянный век” русской культуры в условиях упадка социально - политического состояния общества).
2. Художественная деятельность и искусство.
Генетически и исторически художественная деятельность (генерирующая ценности в образном выражении) и искусство (творчество и мастерство) имеют различное происхождение.
Художественная деятельность зародилась 40 тыс. лет тому назад из разного рода ритуальных церемоний и способов обучения молодежи практическим навыкам охотничьей и иной социальной деятельности, прежде всего в различных имитационно-игровых или изобразительны формах поведения. На протяжении почти всей истории человечества художественная деятельность являлась преимущественно отраслью, «обслуживавшей» религиозные, политические, образовательные и иные социальные функции общества.
Искусство же, как особый тип деятельности, отличающейся творчески-инновативным методом производства продукции, повышенным мастерством исполнения и выраженными индивидуально-авторскими чертами каждого продукта, являющегося уникальным, не подлежащим повтору произведением, родилось с началом социального расслоения общества, с появлением категории социальной престижности и заказчиков, готовых из соображений этой престижности оплатить изготовление для них предметов потребления, отличающихся повышенным качеством, красотой и иными уникальными характеристиками, выделился и особый вид ремесленного производства по дорогому индивидуальному заказу с характерными признаками авторского стиля исполнителя. Процесс постепенного сближения и слияния этой ремесленной, декоративно-прикладной деятельности с собственно художественной практикой длился на протяжении многих веков, пока не образовался тот синтез художественного образа и ремесла (мастерства!) его исполнения, которое называется искусством в современном понимании этого слова.
3. Искусство среди других сфер культуры
Искусство — одна из наиболее динамичных сфер культурной практики, чутко реагирующей на малейшие изменения социальных, экономических, политических и иных условий жизни общества и связанных с ними колебаний «социального заказа» и спроса на ту или иную художественную продукцию. Будучи одним из наиболее новаторских направлений в области форм, искусство одновременно остается и одной из наиболее традиционных сфер культуры в вопросах социально-нравственного содержания произведений, привязанных к «вечным ценностям» человеческого бытия, связанных с устойчивостью основных антропологических и социальных интересов людей и вытекающих из этого нравственных проблем. Искусство, как вид творческой деятельности человека, тесно связан с другими его проявлениями, такими как религия, мораль, техника, средства массовой информации и др.
Искусство и религия. Пожалуй, наиболее тесные связи в форме бескорыстного стремления к некоему нематериальному идеалу, сохраняют искусство и религия. Это объясняется не только общностью их происхождения, но и тем, что обе эти стороны сферы духовной жизни человека относятся к его эмоциональной сфере. В доисторические времена четкой грани между верой и восхищением красотой не существовало. Это единство находит свое отражение в богатейшем религиозном искусстве, величественных храмах, пышных богослужениях и пр. Как верующий человек, так и художник были склонны к глубоко субъективным, интимным переживаниям и при этом из них каждый поклонялся своему Богу (первый – Создателю, второй – Красоте).
Следует учитывать и наличие между религией и искусством существенных различий в направленности на определенного рода потребности людей. Если религиозное мировоззрение аскетично и носит преимущественно вневременной и наднациональных характер, искусство связано со стремлением человека к наслаждению земной жизнью, то есть “заземлено” на конкретных географических, исторических и национальных реалиях. Все это весьма наглядно проявляется в различиях между духовным и светским искусством.
Искусство и мораль. Не менее тесные связи и между искусством и моралью, поскольку искусство всегда считалось могучим средством исправления людского несовершенства. Издревле было замечено, что нравственность и красота – категории органически связанные, дополняющие друг друга. Однако они не всегда находятся в идеальном синтезе, что наглядно свидетельствует о возможном расхождении между нравственностью и красотой (например, в образе Миледи из романа А. Дюма “Три мушкетера”).
Искусство и техника. Несмотря на то, что искусство и техника на первый взгляд кажутся принципиально различными сферами творческой деятельности человека, их взаимодействие в истории культуры имело весьма неоднозначные последствия. Раньше всего они выразились в успехах множительной техники, проложившей путь от самых примитивных клише до современных полиграфических машин; от фонографа до новейших звукозаписывающих устройств; от первых литерных форм до автоматических штамповальных и разливочных установок. Как технологическая основа “массовой культуры” все это способствовало появлению беспрецедентных возможностей сохранению, неограниченному тиражированию и широкому распространению литературы, изобразительного искусства, музыки, взаимодействия техники и искусства стало и появлений новых, так называемых “технических” видов искусства (кино, телевидения, художественной фотографии).
Научно – техническая революция породила и еще один вид художественного творчества – дизайн, который воплотил в себе наиболее полно идеи, возникшие еще в эпоху античности: вещь должна быть одновременно и технически совершенна (то есть, надежна, прочна, приспособлена к реализации своей утилитарной основной функции), и приспособлена к духовно – эстетическим потребностям человека, его индивидуальности. Следует отметить и тот факт, что массовая коммуникация не всегда соответствует такому неотъемлемому свойству всякого творчества как оригинальность. В мире насыщенном и перенасыщенном тиражированными образцами, остается все меньше места для подлинных шедевров. Ярким примером тому является современная реклама.
Задачи искусства
Во-первых, искусство в значительной мере связано с задачей нравственного осмысления и обобщения социального опыта людей и формирования на основе этого эталонных образцов ценностно-нормативного поведения и образов сознания, воплощаемых в художественных образах. В этих свои задачах искусство перекликается с религией и философией, хотя и реализует подобные задачи своим специфическим способом.
Во-вторых, искусство связано с задачами социализации личности, введения ее в актуальную для сообщества систему нравственных и эстетических ценностей, а так же моделей поведения, что ведет к существенному расширению общего объема опыта, осваиваемого людьми, увеличению числа показательных примеров, рекомендуемых культурных образцов.
И, в-третьих, важнейшей задачей искусства является задача проектирования эстетически организованной (в пространственном, декоративном, интеллектуальном, эмоциональном и иных аспектах) среды обитания людей, насыщенной эталонными образцами порожденных искусством художественно-культурных ценностей
Цели искусства
Искусство выполняет в обществе множество разнообразных функций.
1. ОБЩЕСТВЕННО – ПРЕОБРАЗУЮЩАЯ функция искусства проявляется в том, что оно, оказывает идейно – эстетическое воздействие на людей, включает их в ценностноориентированную деятельность на основе социальных и личностных идеалов. Такого рода функция превращает искусство в один из важнейших инструментов социальной регуляции жизни общества, ведет к включению его элементов в работу механизмов воздействия на сознание людей, отличающихся наиболее массовым распространением (в системы массового образования, средств массовой информации, в инструментарий по политической агитации и пропаганды и т. п.).
2. УТЕШИТЕЛЬНО – КОМПЕНСАТОРНАЯ функция заключается в восстановлении в сфере духа гармонии, утраченной человеком в реальной действительности. Своей гармонией искусство влияет на гармонию человеческого духа, способствует сохранению и восстановлению его психического равновесия.
3. ХУДОЖЕСТВЕННО – КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ функция выражается в свойстве искусства своими специфическими средствами “анализировать” состояние окружающего личность мира.
4. Функция ПРЕДВОСХИЩЕНИЯ характеризует способность искусства предвосхищать будущее. На этой основной способности основаны фантастические, утопические и социально –прогностические произведения искусства.
4. Виды искусства, тенденции его развития и современность.
Современная классификация выделяет такие основные виды искусства как изобразительное, музыкальное, “синтетическое”, “техническое” и декоративно – прикладное .
Изобразительное искусство воздействует на человека визуально, то есть через зрительное восприятие. Произведения изобразительного искусства, как правило, имеют предметную (материальною) форму и почти не изменяются во времени и пространстве. К ним относится: живопись, скульптура, графика, монументальное и декоративно – прикладное искусство. Художники и скульпторы воспроизводят в статике людей, ситуации: природу, отдельные предметы окружающего мира, применяя определенные материалы (холст, бумагу, краски, глину, мрамор, бронзу, цемент и т.п.), инструменты (кисть, карандаш, резец т.д.). Здесь широко используются такие свойства материи, как линия, объем, свет, цвет, фактура и др. Относясь к пространственному искусству, этот вид творчества, тем не менее, способен посредством образов передавать внутренний мир человека, развитие жизни, социально – политические, философские и этнические идеалы.
Музыка – вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей. Главным выразительным средством здесь является звук и другие стороны и компоненты музыкальной формы произведения: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п. В отличие от других видов искусства, она не воспроизводит видимых картин мира и лишена смысловой конкретности. Поэтому ее можно считать общечеловеческим, универсальным “языком”. По сравнению с произведениями всех видов пространственных форм искусств, музыкальные творения практически неуничтожимы, ибо, если не считать их далеко не обязательной нотной записи, они существуют не в материальной, а в идеальной форме. В отличие от изобразительного искусства в музыке играют огромную роль такие факторы как интерпретация и исполнение. Поэтому именно музыка наиболее индивидуальна по своей творческой природе.
Синтетические искусства – это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных видов искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. Сюда относится, прежде всего, театр (драматический и оперный), объединяющий литературу, актерское мастерство, живопись, музыку, декоративно – прикладное искусство; БАЛЕТ, использующий естественную пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку скульптуру и. п.р.; ЭСТРАДА, представляющая самый разнообразный набор спаянных конферансом художественных номеров в виде пения, декламации, танцев, акробатики, иллюзионизма; ЦИРК, где отчетливо преобладает спортивный и смеховой элемент, а главное, в зрелищный ряд вовлекаются животные, что вызывает неизменный всплеск положительных эмоций.
“Техническое искусство” в своих развитых формах возникло сравнительно недавно. Начавшись с созданием первых художественных клише, этот процесс продолжился изобретением фонографа, фотографии и немого кино. На протяжении XIX столетия этот вид искусства получил небывалое развитие, но в ХХ веке техника стала звуковой, цветной и стереоскопичной и вся ее мощь была поставлена на службу искусству. В настоящее время к наиболее распространенным видам “технических искусств” относят фотоискусство, искусство кино, мультипликацию и телевидение. Их общими признаками являются статическое и динамическое воспроизведение действительности при помощи технических средств с преобладанием эстетического начала.
Декоративно – прикладное искусство является едва ли не самым древним. Его специфика состоит в том, что оно обслуживает одновременно и практические нужды человека, и его эстетические потребности. Сфера этого вида искусства необычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования – посуды, инструментов, мебели, тканей, оружия – до художественной организации целых комплексов архитектурно – паркового характера. Сюда же относят и оформление интерьеров декоративными росписями, декоративную скульптуру, одежду, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.
Исторические тенденции развития искусства и современность.
Если на протяжении большей части своей истории искусство представляло собой сферу преимущественно индивидуальных творческих усилий, где художник помимо собственно профессиональных задач сам решал все организационные, технические и иные проблемы (у крупных мастеров ситуация несколько облегчалась наличием учеников, на которых возлагались различные подсобные функции), то в настоящее время искусство превратилось в развитую индустрию изготовления художественной продукции, обеспечение и реализацию которой приняли на себя многочисленные служебные подсистемы художественной культуры, по своему техническому оснащению ныне являющейся одним из наиболее наукоемких производств ( например, полиграфия).
Следует заметить, что художественная деятельность при любых типах общественного устройства существовала по законам свободного рынка, развиваясь в условиях жесткой творческой конкуренции, реализуя свою продукцию, как правило, по ценам, регулируемым объективным уровнем спроса. Вместе с тем практически во все времена и во всех обществах светские и церковные власти пытались управлять и манипулировать в своих интересах содержанием и формами художественного творчества, прекрасно понимая исключительную идейно-пропагандистскую эффективность воздействия искусства на сознание и психику людей. Проблема взаимоотношений художника и власти всегда была актуальной в культурах всех народов и порождала феномен андеграундного искусства, не признаваемого властями.
Современная художественная культура постиндустриальных стран — одна из наиболее развитых и высокодоходных индустрий социальных услуг. При очевидном затухании традиций народного фольклорного искусства в искусстве в целом наметилась тенденция изменения принципа его внутренней дифференцированности от социально обусловленных жанров к иерархии уровней коммерческой рентабельности тех или иных художественных феноменов (как «высокого», так и «низкого» жанров). Современная художественная культура характеризуется прежде всего отсутствием выраженных границ социальной стратифицированности субкультурных явлений, определенным уровнем художественной эрудированности и приобщенности к национальным художественным ценностям практически всех членов сообщества, что в конечном счете повышает эффективность социально-интегративной функциональности искусства. Существенную роль в этом процессе играют средства массового репродуцирования и тиражирования произведений искусства и их дистанционная трансляция электронными СМИ.
В целом, хотя в культурной жизни постиндустриальных стран в последние десятилетия наблюдается опережающее развитие явлений массовой художественной культуры как наиболее рентабельной с точки зрения потребительского спроса, «классические» направления искусства остаются вполне актуальной областью культурной практики и выполняют свои ценностно-креативные и социализирующие функции в полном объеме, соответствующем объективным социальным потребностям сообществ.