Дань уважения (оммаж) Клаусу Номи в Берлинской Государственной Опере
Оперный певец Нильс Вандерер (Nils Wanderer) – лауреат международного конкурса оперного пения Operalia и победитель федерального вокального конкурса 2022, выступает за своевременное во всех смыслах почтение памяти Клауса Номи и за сохранение его наследия. Благодаря контртенору Н.Вандереру в Берлинской Государственной Опере в октябре будет представлен оммаж7 Клаусу Номи „Don’ t you Nomi?“* Эта идея принадлежит самому Н.Вандереру, который и будет исполнять главную роль. «В этот проект я вложил всю душу. Номи всегда был значимой фигурой в моей жизни, я буквально вырос на нём, т.к. мои родители были его большими поклонниками и слушали его музыку».
Благодаря оперному певцу Нильсу Вандереру в Берлинской Государственной Опере в октябре будет представлен оммаж Клаусу Номи „Don’t you Nomi?“
(Фото: Guido Werner)
7Оммаж – (от фр. „hommage” – признательность, дань уважения) в искусстве – работа-подражание (как жест уважения) другому творческому лицу.
Есть несколько причин, почему Вандерер чувствует особую внутреннюю связь с Клаусом Номи. Оба они родились на юге Германии. Для своего певческого голоса Вандерер взял Клауса Номи как образец для подражания: «Он задал мне ориентиры для меня и моей карьеры. Когда я открыл в себе способность петь контртенором, он стал иконой для меня». А то, что Номи был квиром, мотивировало Вандерера присоединиться к сообществу. Вандерер является волонтёром Немецкого благотворительного фонда по борьбе со СПИДом „Aids- Stiftung“. Присущий Номи художественный кроссоверинг, сочетающий в себе оперу, поп-музыку и Нью-Вэйв, также близок душе Вандерера: «Я очень люблю сочетание электронной и классической музыки, в этом Номи был настоящим новатором».
Хотя персонаж, созданный Клаусом Номи, кажется внешне таким неприступным и бесчувственным, Нильс Вандерер чувствует в пении Клауса «невероятную эмоциональность. Его голос звучал не всегда красиво – иногда он звучал слишком резко и даже грубо. Но именно это делает его живым человеком в моих глазах. Если приглядеться, то становится очевидной невероятная душевная боль. А также сильная связь с оперными традициями и традициями театра. Многим людям стало при этом понятно, насколько велик мир и что в нём всё возможно».
* Don’t you Nomi? (Разве ты не Номи?) – ниже статья по ссылке.
Не добившись признания в качестве певца, Клаус Номи – уроженец Альгоя, переезжает в Нью-Йорк. Загадочный немецкий контртенор «из будущего» не признавал никаких границ жанров. Комбинируя оперу, поп-музыку и Нью-Вэйв, он намного опередил своё время. Благодаря своим невиданным выступлениям в образе ретро-футуристического персонажа он быстро стал главной достопримечательностью андеграунда.
Дэвид Боуи, вдохновлённый выступлением Номи, пригласил его для выступления в своём шоу «Saturday Night Live» на телеканале NBC и помог ему стать знаменитым. Однако, Номи трагически умирает в одиночестве и нищете, как одна из первых известных жертв СПИДа, так и не успев вкусить настоящей славы артиста, прежде чем избранный им путь, которому он неуклонно следовал всю жизнь, привёл его к настоящему признанию. Режиссёр Юлия Львовски (Julia Lwowski), номинированная со своим коллективом музыкального театра „Hauen und Stechen“ («Рубить и колоть») на немецкую театральную премию “Der Faust” (Фауст) в 2022 году, отдаёт дань уважения (оммаж) этому уникальному артисту в его вечном стремлении к признанию, поиске своего места (принятия) и идентичности.
Смесь театра и музыкального ревью
Вандереру важно показать не только музыку и эстетический образ Номи, но и его страдания. При этом одно не исключает другое. Это сочетание особенно остро чувствуется в интерпретации арии «О, что за сила ты» („Oh, what Power Art Thou“) из барочной оперы Генри Пёрселла «Король Артур» („King Arthur“), которую Клаус Номи сделал узнаваемой для широкой публики как «Песнь Хлада» („The Cold Song“). Эту песню он исполнил в прямом эфире, транслируемом на весь мир, на баварском ТРК (телерадиокомпания) в телепередаче „Live- TV- Sendung“ „Klassik Rock Nacht“ во время своего последнего выступления на сцене.
«Когда ты видишь и переживаешь эту песню в исполнении Номи, сразу становится ясно, что он осознаёт близость конца. Слушатель буквально чувствует его боль. Мы хотим, чтобы его смерть стала своего рода знаком и подвигла бы нас и дальше работать над тем, чтобы победить эту болезнь. Но это шоу не должно вызывать только лишь печаль».
(далее видео „The Cold Song“)
К тому же шоу „Don’ t you Nomi?“, по признанию режиссёра Юлии Львовски - которая вместе со своей труппой „Hauen und Stechen“ работала над сценарием постановки, планируется не как «шоу одного человека». Вместо этого Клаус показан в разных аспектах и в разных телах. Это означает, что в постановке используются совершенно разные образы Номи. И все они высвечивают ту или иную сторону многогранного образа Номи. «Нас интересует не столько автобиографическая реконструкция жизни Номи» - так говорит Львовски. «Скорее, мы хотим приоткрыть темы, связанные с ним. И прежде всего такие, которые были абсолютным табу в конце 70-х / начале 80-х годов. Так, спектр тем вокруг Клауса Номи слишком широк и интересен, чтобы его можно было уместить в одной единственной личности».
Режиссёр Ульрике Оттингер уже делала постановку с композитором Ольгой Нойвирт - посвящение (оммаж) Клаусу Номи для Берлинского Фестиваля 2008**, для которой номера из репертуара Клауса Номи, более или менее известные, были заново аранжированы, а также было переосмыслено инструментальное сопровождение вокальной партии. Представление „Don’ t you Nomi?“в Государственной Опере, напротив, должно стать эдакой смесью театра и музыкального ревью, без опасений, что спектакль затеряется в эстетической абстрактности или что музыка будет звучать отчуждённо. Вандерер, Львовски и музыкальный руководитель Роман Лемберг намерены в своём спектакле-посвящении (оммаже) включить Клауса Номи в исторический контекст.
Где же истоки сценического образа Клауса Номи? «Я очень часто думал о времени немого кино, о немецком экспрессионизме»,- говорит Лемберг. «Это касается как макияжа Номи, так и его движений. Не в последнюю очередь воображение рисует и образ Доктора Калигари8». «Триадический Балет9» Оскара Шлеммера тоже приходит на ум. В том, как Номи создавал свой имидж, Лемберг, опять же, находит параллели с одной из главных гей-икон из мира оперы. «Настоящая легенда. Почти как и в случае с Марией Каллас – она намного больше, чем просто голос – она культовая фигура. Важны все аспекты, и музыка – лишь один из них. В его случае то же самое. Номи - не только певец, но и сам пишет свои собственные песни, создаёт свой уникальный стиль, свои сценические костюмы – нет даже и близко равных ему в творческом подходе. Ни один другой контртенор ещё не достигал такого статуса культовой персоны».
8 Кабинет доктора Калигари (Das Cabinet des Dr. Caligari), 1920 – классический остросюжетный немой фильм, положивший начало экспрессионизму в немецком кино.
9 Триадический Балет Оскара Шлеммера – это уникальный авангардный балет, поставленный немецким художником О.Шлеммером, в которым главным элементом являются костюмы, составленные из элементов геометрических фигур.Режиссёрское решение на основе триады – 3 актёра на сцене, 3 основные геометрические фигуры – круг, квадрат и треугольник. Впервые футуристический балет был представлен публике в сентябре 1922 года.
**Nomi- Hommage fü r die Berliner Festspiele 2008 – ниже статья по ссылке