Народная консерваториия в первые годы
советской власти
С первых дней Революции лозунги «Знания — народу!», «Искусство
— народу!» определили
основные
направления
деятельности
правительства в области культуры. 1 декабря 1917 года в «Правде» было
опубликовано обращение Наркомпроса к интеллигенции: «работать на
сближение народных масс с иск усством». К середине 1918 года при
Наркомпросе был сформирован Музыкальный отдел (Музо), одной из
главных задач которого явилась организация просветительской работы.
Массовое распространение получили лекции-концерты, лекции-митинги,
кружки по слушанию музыки, однако жизнь требовала создания особой
школы, систематически приобщающей нового слушателя к музыке. Эту
задачу взяли на себя народные консерватории.
В конце 1917 года народная консерватория открылась в Киеве;
в 1918-м — в Витебске, Смоленске, Одессе, Ярославле, Пензе, Липецке,
Калуге; в 1919— 1921-м — Гомеле, Бобруйске, Баку. Консерватории
возникали и в сравнительно небольших городах—Вольске, Козлове,
437
Петропавловске, Детском Селе (под Петроградом). Вот некоторые данные
о количестве слушателей. В Московскую народную консерваторию в 1918
году было принято 300 человек, в 1919-м году — 190; в Смоленской
народной консерватории училось 287 человек, в Саратовской — 675, в
Витебской — 1678, в Нижегородской — 900, Бобруй ской — 251 человек.
Нельзя забывать, что массовое музыкальное образование начиналось в
тяжелейших условиях голода, разрухи, войны. Концерты шли в
холодных нетопленных залах. Не случайно один из рецензентов концерта
Нижегородской народной консерватории предлагал в качестве платы
брать со слушателя хотя бы одно полено дров.
Остановимся кратко на характеристике некоторых народных
консерваторий.
30 марта 1918 года в Витебске общее собрание отделения
Всероссийского союза оркестрантов приняло решение организовать
народную консерваторию. Несколько позже Музыкальный отдел
Наркомпроса официально разрешил её открытие и обратился с просьбой
к городскому совету оказать всяческое содействие. 28 августа 1918 года
распоряжением за подписью А. В. Луначарского народной конеерватории
было ассигновано 40 000 рублей. В консерватории работали классы
фортепиано (10 преподавателей), скрипки (3 преподавателя), медных
инструментов, (2 преподавателя), сольного пения (3 преподавателя),
композиции (2 преподавателя), классы виолончели, контрабаса, деревянных
духовых инструментов (по одному преподавателю). Кроме того был
организован симфонический оркестр под руководством Н. Малько.
Первый концерт состо ялся 8 ноября. Вскоре любительский коллектив
был преобразован в профессион альн ый . За четыре года он дал 268
концертов. В народной консерватории был организован хор, руково-
димый учеником Римского-Корсакова Н. Анцевым. 11 марта 1920 года в
Латышском клубе состоялось его первое публичное выступление. Были
исполнены «Марсельеза», «Варшавянка», белорусские и русские на-
438
родные песни. В 1922 году на базе народной консерватории был открыт
первый в Белоруссии музыкальный техникум.
Широко развернула свою деятельность Нижегородская народная
консерватория, открывшаяся 16 октября 1918 года по решению
Нижгубисполкома на базе музыкального училища. Ее директором был
назначен известный московский музыковед Е. Гунст. Народной
консерватории было предоставлено новое помещение с несколькими
классами и прекрасным залом для концертов. Здесь работали известный
музыковед и педагог В. Виллуан, композитор А. Касьянов; слушатели
консерватории — рабочие, крестьяне, красноармейцы, служащие
учреждений.
Народной консерваторией была разработана обширная
программа музыкально-просветительских мероприятий, среди которых
главное место занимала концертная деятельность. Были организованы
выступления московских и петроградских артистов, в частности К.
Игумнова, А. Гольденвейзера, И. Добровейна. Большим успехом
пользовались вечера-концерты педагогов народной консерватории — Н.
Дударь, Н. Полуэктовой, В. Домели, Е. Девос-Соболевой. Был создан
симфонический оркестр из опытных музыкантов. В течение зимнего
сезона 1918/19 года он сыграл разнообразный репертуар, основу которо-
го составили выдающиеся произведения русской и зарубежной классики.
Массовое распространение
получили
лекции-концерты.
Поскольку, новый слушатель ещё не был подготовлен к восприятию
сложных музыкальных произведений, такие лекции содержали, наряду с
прочим, и начальные сведения из области музыкальной грамоты. В
качестве лектора постоянно выступал профессор Е. Гунст.
Вот что писала позднее газета «Нижегородская коммуна»: «Никогда в
Нижнем не слушали столько хорошей музыки и так чутко и
внимательно, как тогда. Правда, пришлось поработать и натренировать
слушателя, не подготовленного к восприятию сложнейшей классической
439
музыки, но если в 1918 году в рабочих районах при слушании сонат
лузгали семечки, то уже к началу 1919 года рабочие сами стали
просить повторить и Бетховена, и Грига... Семечки отошли в область
преданий, и каждый концерт, сопровождаемый непременной
популярной лекцией, поглощался с жадностью».
Постановка учебной работы в этой консерватории была направлена
на воспитание музыкантов-профессионалов. Но первые же шаги показали
необходимость перестройки си стемы образования; несоответствие
структуры старой консерватории, объединявшей низшую, среднюю и
высшую ступень обучения, новым задачам и новому составу учащихся
потребовало реорганизации народной консерватории. В январе 1919 года
она была преобразована в государственную, а в сентябре — в
музыкальный университет.
Интересны воспоминания крупного деятеля музыкальной
культуры Казахстана Б. Ерзаковича. «Музыкальная жизнь небольшого
провинциального Петропавловска в первые послеоктябрьские годы
отличалась большой интенсивностью. Стали традицией выступления
летом в городском саду симфонического оркестра. Серьезностью ре-
пертуара,
высоким
мастерством
характеризовалась
работа
драматического театра с русской и татарской труппами. В городе
открылись многочисленные молодежные клубы, где звучали русские,
казахские, татарские песни. Петропавловская народная консерватория
открылась в октябре 1920 года. Помню, что туда меня привёл мой
дедушка, известный в городе скрипач и дирижер. В народную кон-
серваторию принимали без экзаменов всех желающих — взрослых и
детей. Учащихся было человек 30—40. Обучение было бесплатным.
Больше всего было учащихся по классу духовых медных и деревянных
инструментов. Несколько человек по роялю. Вокального класса не было.
Занятия велись по вечерам. Все сидели за партами в теплой одежде (дом
не отапливался), слушали лекции по истории и теории музыки, пели
440
хором, писали диктанты по сольфеджио. Я сидел за партой с одним
старым солдатом. Консерватория просуществовала года два, потом
большинство преподавателей разъехались по другим городам, и она
прекратила своё существование. Для меня народная консерватория
принесла большую пользу».
В открывшейся 1 ноября 1918 года Смоленской народной
консерватории главное внимание уделялось хоровым классам (из 287
слушателей только 33 занимались в спецклассах - фортепиано, скрипки,
вокала). В Калужской народной консерватории работали классы
хорового пения, музыкальной грамоты, спецклассы, были открыты
нотная библиотека и мастерская. Велась большая пропагандистская
работа, устраивались музыкальные утренники, концерты силами
учащихся. В Липецке преподавались элементарная теория музыки,
сольфеджио, скрипка, виолончель, сольное пение, хоровое дело;
существовали оркестры
инструментов.
—духовой, симфонический, народных
Если большинство народных консерваторий встало на путь
активного приобщения к искусству взрослых через организацию хоров и
оркестров, то определённая часть преподавателей предпочитала метод
спецклассов и главн ую цель видела в налаживании профессиональной
учёбы. Это противоречие сказывалось также на содержании и форме
лекционных курсов. Известный музыковед Г. Поляновский, впервые
выступивший в качестве лектора в Одесской народной консерватории,
писал: «Надобны были лекции, лишенные «академического» бесстрастия,
музыковедческого щеголяния эрудицией. Работники кульгпросветотдела
учили нас, музыковедов, как надо через музыку продвигать в массы новые
идеи, как обращать пропаганду музыки в один из родов идеологического
оружия победившего пролетариата».
Ещё большие трудности возникали при разработке программ
народных консерваторий: с чего начать музыкально е образование, какие
441
предметы должны быть ведущими — эти вопросы оказались в центре
внимания семидневного съезда - курсов губернских представителей
музыкально-просветительных учреждений, открывшегося 5 февраля 1919
года в Москве. На съезде присутствовали деятели из 15 губерний, в том
числе Московской, Саратовской, Смоленской. Обсуждая постановку работы
в современных учреждениях, участники обратились к опыту Московской
народной консерватории, открывшейся в 1906 году по инициативе видных
музыкальных деятелей России и показавшей пример прогрессивного и
плодотворного решения задач музыкального просвещения. Освоению и
распространению этого опыта способствовало то обстоятельство, что в
число активных строителей
музыкальной культуры вошли видные
педагоги первой народной консерватории — Б. Яворский и Н. Брюсова,
привлечённые ныне к руководящей работе в Наркомпросе и ставшие
деятельными помощниками А. В. Луначарского. В резолюции съезда
основой общего музыкального образования признаны хоровые
коллективы, а также воспитание просвещенного слушателя. Сольное
пение, игра на инструментах мыслились как дополнение к этой
программе.
Проблемам народных консерваторий была посвящена статья «О
классах общего музыкального образования» в «Календаре-справочнике на
1919 год», изданном Музо Наркомпроса. Статья начиналась так:
«Народная консерватория не может быть консерваторией в малом
размере, ибо консерватория готовит музыкантов-профессионалов, а
народная консерватория должна быть рассадником внешкольного
просвещения». Установив это различие, автор предлагает начинать
музыкальное образование взрослых с хорового пения, причём с первых
же уроков знакомить с образцами народного творчества. Хоровое пение
рассматривается как важнейший фактор развития слуха, музыкальности,
чувства дисциплины, пробуждения потребности в личном творчестве.
Ознакомление с музыкальной литературой должны взять на себя классы
442
слушания музыки. Проигрывание произведений должно сопровождаться
вступительными беседами, историческими и теоретическими пояснениями
и разборами. «Изучение музыки должно быть всецело связано с живым
её восприятием, — читаем дальше. — Нужно отбросить все старые
схоластические приёмы, надо всегда, прежде всего, давать музыку, а
потом уже знания о ней».
Автор статьи неизвестен, однако основные её тезисы позволяют
исследователям выдвинуть предположение о её принадлежности перу
Б. Асафьева или лицам, находившимся под влиянием его идей.
Эти идеи были, затем развиты в статье «Мои наблюдения», написанной
Б. Асафьевым в 1927 году по поводу открытия Московской воскресной
рабочей консерватории. Важность новых учреждений учёный видит в
том, что, «с одной стороны, значение и место музыки в жизни нашей
страны растёт всё больше и шире, с другой же стороны — в противовес
немногим подлинно культурным течениям, не
много и широко
развивается и разносится всяческая музыкальная пошлость, понижающая
шаг за шагом уровень бытовой общедоступной музыки». Б. Асафьев не
считает, что народная консерватория должна
отказаться
от
профессионального обучения
талантливых людей, подчёркивая:
«Педагогическая работа в столь новом по существу учреждении, ни в
каком случае не должна быть направлена на эстрадничество, на
виртуозничество». Он предостерегал также от увлечения лекционным
методом. «Мне кажется, — подытоживает он, — что рабочая, или, как ее
по старой памяти ещё называют, «народная» консерватория должна стать
тем опытным центром, где начнёт образовываться актуальное и славное
музыкальное сознание нового слушателя».
В годы нэпа часть народных консерваторий была реорганизована в
профессиональные заведения, часть прекратила свою деятельность.
Однако, несмотря на короткий срок существования, они внесли
значительный вклад в поднятие художественно-культурного уровня
443
трудящихся, в воспитание аудитории, способной воспринимать сложные
музыкальные творения. По сути, они явились первым экспериментом
массового музыкального просвещения.
Методы обучения в народных консерваториях, направленные на
формирование активного и сознательного восприятия музыки, не
утратили своей актуальности и в наши дни, когда функционируют
многочисленные народные консерватории и университеты культуры. Этот
опыт, осмысленный с позиций современности, должен стать плодотворным
и поучительным//Климочкина, Н. Народные консерватории/Н.
Климочкина//Советская музыка. - 1984. - № 1. - С. 98 - 100.