Кружок рисования и живописи
Многие жители колхозной деревни в свободное от работы время
занимаются рисованием, живописью, резьбой, вышивкой и т. д.
327
Помочь самодеятельным художникам села в повышении их мастерства,
развитии художественного вкуса, привлечь их к активному участию в
культурно-массовой работе — прямой долг работников сельских клубов.
Одна из форм помощи сельским художникам — это организация
кружков. Работа кружков способствует развитию изобразительного
искусства на селе, выявлению и обучению новых самодеятельных худож-
ников.
В качестве руководителей кружков желательно привлекать учителей
рисования в школах, клубных художников-оформителей и т. д. Но там,
где их нет, руководство кружком может быть поручено наиболее
подготовленному самодеятельному художнику.
Занятия в кружке начинающих художников нужно строить по
определенной программе. План занятий должен предусматривать прежде
всего последовательное обучение основам рисунка и живописи, затем
практическую помощь членам кружка и своему клубу по оформлению
стенной печати и средств наглядной агитации, а также беседы по общим
вопросам искусства и посвященные творчеству выдающихся художников.
Обычно изокружок может собираться один-два раза в неделю и
заниматься по 2—3 часа. Вполне допустимо рассчитывать на проведение
в зимнее время "шести-восьми занятий в месяц, а в летний период трех-
четырех занятий. Кроме того, участники кружка
самостоятельно домашние задания.
выполняют
К примеру, программа годичного обучения в кружке может состоять из
следующих разделов: рисунок, которому отводится 74 часа, живопись —
74 часа, декоративно-оформительская работа — 23 часа, беседы об
искусстве — 6 часов, беседы по основам художественного мастерства
— 9 часо в.
Программа по рисунку преследует цель научить кружковцев изображать
реальную действительность на основе тщательного её изучения, научить
328
видеть и правдиво изображать характер предметов, их материал, строение,
движение, положение в пространстве, тональное соотношение.
Занятия по рисунку в кружке начинаются с линейного рисования
геометрических предметов, постепенно усложняясь, доводятся до
зарисовок натюрмортов, головы и фигуры человека, пейзажа.
Задача занятий по живописи заключается в том, чтобы дать
кружковцам навыки в работе с натуры, развить восприятие формы, цвета
предметов, научиться видеть цветовые отношения и верно передавать их.
Члены кружка вначале изучают основы акварельной живописи и
знакомятся с законами живописного изображения, изучая их на
несложных объектах (главным образом натюрмортах ). Затем изучают
технику масляной живописи и постепенно переходят к изображению
головы и фигуры человека, а также к работе над пейзажем.
В программу кружка по декоративно-оформительской работе входят
занятия по вычерчиванию призыва, изучению шрифта и орнаментов, по
выполнению диаграмм, составлению плакатов и фотомонтажей, а также по
художественному оформлению клуба, стенной газеты.
Беседы о русских дореволюционных и советских
художниках
включены в программу с целью развития вкуса участников кружка,
обогащения их знаний в области изобразительной грамоты на примере
творчества выдающихся художников.
План работы кружка составляется с учётом времени года и условий его
работы. В зимний период, когда кружок в основном занимается при
искусственном освещении, больше времени отводится рисунку, меньше
живописи. Весной и осенью, наоборот, больше времени даётся на
живопись. Кроме занятий в помещении, планируется работа над этюдами
в поле и лесу. Основное учебное время посвящается непосредс твенной
работе над рисунком и живописью.
329
На занятиях кружка регулярно проводят коллективный разбор домашних
работ кружковцев (набросков, этюдов, пейзажей, эскизов декоративно-
оформительских работ и т. д.).
Желательно, по возможности, включить в план кружка посещение
художественного музея или выставки изобразительного искусства.
Руководитель кружка в основу занятий с самодеятельными
художниками должен положить изучение действительности и ее правдивое
изображение.
Кружковцев необходимо научить изображать окружающие нас предметы
не механически, а вполне сознательно, с применением основных
элементарных законов реалистического рисунка. В учебном рисунке
должно быть правильно и ясно
передано основное и характерное в
изображаемых предметах или группах этих предметов. Рисуя, кружковец
наблюдает и изучает форму, строение и цвет предметов в соответствии с
поставленной перед ним задачей, находит пропорции отдельных предметов
и отдельных частей в одном и том же предмете и реалистически передает
их в своем рисунке. Очень важно выработать у кружковцев навык объёмно-
пространственного восприятия, то есть научить видеть предметы
объёмными, ощущать их как тела, находящиеся в пространстве на
определенном расстоянии друг от друга и от нас.
В процессе работы с натуры руководитель кружка должен научить
самодеятельных художников вести работу от общего к частному. Все
рисунки нужно строить, начиная с нахождения самого общего и
характерного в изображаемом объекте. Для этого надо выработать навык
сначала видеть натуру в целом, не рассматривая детали. Переходя затем
к изучению деталей, не следует терять ощущения целого. От целого
нужно исходить во всем: в передаче формы, пропорции, освещения,
движения. В процессе рисования важно уметь видеть и передавать
соотношение размеров отдельных частей натуры (пропорции натуры). Это
придает рисунку единство и цельность изображения. Необходимо также на-
330
учить кружковцев сравнивать нарисованное с натурой , а также все части
в целом и одну с другой в отношении силы теней, полутонов, освещения.
Рекомендуется начать занятия с рисования геометрических тел (куб,
цилиндр, конус, шар, призма). Следует объяснить кружковцам, что каждая
форма ограничивается прямыми или кривыми поверхностями. В
зависимости от положения в пространстве (выше, ниже, ближе, дальше), от
поворота предмета меняется видимая его форма, но не основное
строение. Здесь нужно дать первые сведения по перспективе (линия
горизонта, сближение параллельных линий, уходящих от неё вглубь).
Очень полезно рисовать один и тот же предмет, ставя его то выше, то
ниже, то кладя наклонно, то изменяя поворот. Такой метод приучает
видеть в предмете не случайное сочетание форм, а его объёмную
сущность, узнавать его неизменную конструкцию в любом положении,
изучать её и сознательно строить форму. В случае невозможности
использовать геометрические тела можно подобрать предметы, прибли-
жающиеся к формам геометрических фигур. В каждом предмете надо
научить видеть не только трехмерность, но и его конструктивную основу
(например, табуретку рисовать, имея в виду, что в её основе лежит куб,
глиняный кувшин рассматривать как сочетание шара и цилиндра и т. п.).
Для изучения светотени предметов рекоменду ется начать с наблюдения.
Взяв два предмета разной формы, например куб и цилиндр, и перемещая
их по отношению к источнику света (окну или лампе) так, чтобы они
освещались то спереди, то сбоку , то сверху, то сзади (при этом изме-
няется угол падения света), то удаляя их, то приближая к свету
(изменяется сила света), показа ть, что характер светотени не случаен, а
зависит от формы предмета, от направления света, от силы и удален-
ности от источника света.
Руководитель, дав общие элементарные сведения на основе предыдущих
заданий, закрепляет и усложняет их на более трудных упражнениях.
331
Предлагая кружковцам для работы более сложный по формам и
тематике натюрморт, руководитель переходит к более высоким
требованиям. Здесь затрагиваются вопросы композиции (группирование
предметов), определяются пропорции более сложные и разнообразные
(разница в размерах предметов в сравнении друг с другом), ставится
задача передачи пространства (разница в расстоянии предметов от нас)
и материала (стекло, ткань , дерево и т. д.). Для натюрморта следует
отбирать предметы, отвечающие определенной теме, интересные и
разнообразные по формам и размерам. Составлять из них группу надо
таким образом, чтобы получилось художественное целое, а не случайное
нагромождение отдельных вещей.
Нужно учитывать, что освещение и направление света играют немалую
роль в общей композиции натюрморта. Выгоднее всего боковое
освещение, создающее темные глубокие тени и яркий свет, особенно
хорошо выявляющие формы предметов. Для натюрмортов следует
подбирать предметы так, чтобы они отвечали эстетическим требованиям.
Так, например, темой для натюрмортов могут быть: принадлежности
художника, музыкальные народные инструменты, овощи, фрукты и
цветы. Может быть составлен натюрморт из предметов бытовой
обстановки: лампа, приёмник, книги и т . д.
Натюрморт в цвете
Начать занятия
по
живописи следует с отдельных предметов,
поставленных на цветовом фоне, затем перейти к небольшим группам из
двух-трех предметов. С первых же заданий по живописи у кружковцев
следует воспитывать реалистическое восприятие цвета, развить у них
умение тонко различать цвета, оттенки, изменения их в зависимости от того,
как окрашены предметы, находящиеся рядом с ними: освещены они или
находятся в тени, вблизи мы рассматриваем их или на далеком
расстоянии.
332
Надо показать простые опыты по взаимному влиянию цветов (например,
ярко-желтое яблоко давать попеременно на желтом, красном, синем
фоне), проделать ряд опытов с цветными рефлексами (обратить
внимание на то, что белый фарфоровый чайник в своей теневой части по
краю принимает цвет фона). Кружковцы должны понять, что нет
изолированных, отдельных цветов, что все цвета в натуре влияют друг на
друга, каждый предмет надо видеть вместе с его окружением, учитывая
общее освещение.
Очень полезно познакомить кружковцев с основами цветоведения:
понятием о спектре, о дополнительных цветах, теплых и холодных
оттенках и т. д.
Составлять тематические натюрморты следует только после ряда таких
упражнений. При этом необходимо учитывать наряду с формой предметов
их цвет и подбирать предметы, которые создавали бы гармоничные
цветовые сочетания для воспитания у кружковцев чувства колорита.
При отборе предметов для натюрморта по цвету можно вначале
ограничиться двумя основными принципами: принципом контрастных
цветов и принципом близлежащих цветов. Такое ограничение приемлемо
только в целях упрощения учебных задач. В дальнейшей работе нужно
значительно разнообразить цветовую композицию.
Вот примеры натюрмортов. Контрастный по цвету: кочан капусты,
зеленые свежие огурцы, зеленый лук, помидоры, морковь. Натюрморт в
близлежащих цветах: картошка, репчатый лук, буханка хлеба, копченая
рыба, полотенце. Ткани, введенные в натюрморт, придают ему больше
разнообразия.