Подходы и лейтмотивы преподавания в 10 – 12- м классах
Разница между техникой акварели и живописью маслом должна основываться на составлении и смешении цветов, а также на различном характере работы кистью.
Ученик должен научиться самостоятельно оценивать эти техники, исходя из намеченных целей.
Следует использовать знания о живописи, полученные в младших классах. Более осознанно применять цвет, освоив его особенности и выразительные возможности. Поиск адекватного отображения определенных переживаний с помощью цвета и формы. Наполненное чувством отношение к выразительным возможностям красок. Постепенное обретение индивидуального «стиля» на основе объективно существующего. В преподавании теории искусства большую роль играют размышления, а в преподавании живописи – обсуждение школьных работ. Это обсуждение должно служить делу познания взаимосвязи содержания и формы, действия изобразительных средств, понятности образного содержания и его выразительности.
Возможное содержание преподавания в 10 – 12- м классах
Выбор постановки проблемы и рабочих процессов во все большей степени должен определяться самими учениками.
Учитель должен оказывать помощь в преодолении трудностей. Он должен давать советы по выбору темы, технике, исполнению и организации работы. Ученику должна быть предоставлена возможность и выбирать работы большого объема, и выполнять их по собственному усмотрению. Возможность выбора должна использоваться для концентрации и углубления, а не для поверхностного занятия множеством отрывочных заданий.
nОсновные упражнения для постижения особенностей отдельных цветов.
nПротивоположные созвучия красок (теплые – холодные, мажор – минор и т.д.).
nРасширенные упражнения к учению о цвете.
nПриродные и ландшафтные настроения, переход черного – белого (гравюры, например Дюрера, Рембрандта, Мунка и др.) в цветовой образ (развитие цветовой фантазии на заданной теме как основа раскрытия свободной художественной фантазии).
nРисование деревьев и цветов (например, деревья при солнечном свете, в бурю, во время дождя).
nПрименение учения Гёте о гармонии и дисгармонии.
nПеревод определенных душевных процессов в цвет и форму: «радость – грусть», «адажио – аллегро» и др.
nСтроение головы; человеческое лицо разных форм.
nСвободное копирование шедевров искусства живописи, например импрессионисты – экспрессионисты.
Материал и техника
nМасляные краски, кисти для масла на специально подготовленной бумаге или льняном полотне.
nНаблюдения за работой кистью и структурой, возникающей в процессе живописи.
nЖивопись методом лессировки или жидкой краской.
nАкварель.
(b) Рисование – Рисование / Графика
1 – 11- м классы
Руководящие аспекты и общие цели преподавания в 1 – 8 – м классах
Обучение рисованию существенно отличается от обучения живописи. Нарисованная форма всегда является результатом, чем-то пришедшим в состояние покоя, если говорить более резко - чем-то «отмершим». Но при этом в преподавании рисования речь идет в первую очередь не о результате, а прежде всего о процессе, о готовности и возникающем при такой деятельности переживании. Однако переживание связано с формой, оно вызывается и создается ею. Это, как и в живописи, является чувственно-нравственной областью формы.
Вводя элементарное, первоначальное рисование, учитель обращается не столько к тому, чтобы ребенок мог нарисовать что-нибудь из внешнего мира, сколько к тому, чтобы в процессе рисования он мог узнать элементы движения. Этот способ рисования, из которого в 5-м классе вырастает геометрия на основе фигур, нарисованных от руки, без применения геометрических инструментов, называется в вальдорфской школе “рисованием форм”, и именно о нем пойдет речь в первую очередь.
Если дети в первые школьные годы подводятся к рисованию простых форм и их превращений и к переживанию их в их качествах, этим развивается способность внутренне активного восприятия формы. Благодаря этому ребенок, а позже и молодой человек может постичь «жесты форм» у природных, а также искусственных предметов.
«Это важно для дальнейшего развития. Если молодой человек в формах природы - ландшафта, растений, животных и т.д., – в которых оживают искусство и другие плоды человеческой деятельности, воспринимает «жесты форм», его отношение к природе будет конкретным и богатым по содержанию. Обычный взгляд, еще не пронизанный пластически-архитектоническими силами, может охватить лишь совершившееся, застывшее в форме или отмершее. Это ограничивает человеческое сознание тем мертвым, что есть в мире. Однако человек с формирующе активным взглядом не остается у поверхности свершившегося, он может проникать во внутреннюю жизнь вещей» (E.-M. Kranich, Stuttgart 1985, S. 30).
Василий Кандинский, опытный и одновременно ищущий в отношении линии художник, формулирует процитированную выше мысль следующим образом: «Если в картине линия освобождается от обозначения предмета и сама начинает функционировать как предмет, внутреннее звучание не ослабляется никакой побочной ролью и получает свою полную внутреннюю силу» (W. Kandinsky, Munchen 1979, S. 161).
Таким образом, в рисовании форм речь идет в первую очередь о том, чтобы пробудить у ребенка чувство формы. Оно необходимо и становится активным тогда, когда ребенок учится писать и читать. Таким образом, рисование форм оказывается подготовкой и к этой деятельности.
Если ребенок учится с помощью движения ориентироваться в пространстве и на листе бумаги, ему становится легче правильно решать проблемы «пространства – положения», которые у него могут иметь место при легастении . Рисование форм может оказать таким детям существенную помощь и предоставить ряд лечебных возможностей.
Именно этот аспект имел в виду Рудольф Штейнер, когда он призывал учителей искать и разрабатывать формы, которые помогают и действуют освобождающе при односторонней и доминантной зависимости темперамента. Пространственное сознание вызывается к жизни и стимулируется формообразованиями, относящимися к жизни в пространстве, такими, как симметрия, диаметрия, движение и встречное движение, повторение и усиление. Для детей с крайне выраженной односторонностью существенной целью оказывается правильное ориентирование и передвижение в пространстве, под которым понимается и окружающая социальная среда. Однако в наше время многие факторы цивилизации действуют на детей дестабилизирующе и дезориентирующе, так что рисование форм приобретает в целом гигиено-терапевтическое значение для всех детей.
Ветвь лечебной педагогики, развившаяся на основе рисования форм, - “динамическое рисование”, - также использует пробуждающий, оживляющий элемент поиска исходного начала в «жестах форм» для высвобождения здоровых сил.
Для учителя и терапевта необходимо полностью прояснить действие форм на душу, т. е. они должны знать, какие формы действуют на волю, какие больше на жизнь чувства, а какие - в первую очередь на представление.
С началом геометрии (5-й класс) рисование форм переходит в этот предмет. Оно к началу «возраста каузальности» (6-й класс) становится геометрическим рисованием со всей требующейся для этого и относящейся к этому точностью. Одновременно с этим начинается новый вид художественного рисования - углем. Это рисование сначала бывает скорее близко живописи и включает в первую очередь контрасты света и тьмы. Из этого абсолютно последовательно, в соответствии с душевной ситуацией ребенка, развивается учение о проекции и о тенях. «Восприятие теней» и “поиски теней” проводятся с чисто художественных позиций до того, как в последующих классах они будут «конструироваться». Обучение рисованию, проходя в 7-м классе через перспективу, оканчивается в 8-м классе изучением света и тени в связи с перспективой. Упражнения по этой теме могут проводиться на геометрических телах, относящихся к своего рода натюрмортам, а также на копиях ксилографий или гравюр старых мастеров; на этом материале может совершенствоваться техника. С такими темами упражнений преподавание переходит в старшие классы.
1- й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания:
Воспринимать линию как след от движения. Она возникает как две полярные возможности: в виде прямой линии или изогнутой «кривой». При рисовании ребенок должен ощутить характерное отличие этих двух форм проявления: однозначное направление прямой линии требует и еще раз требует концентрации, направляемой мысленно воли. Динамичная, не целенаправленная «кривая» линия оставляет пространство для индивидуального; чувство определяет волю.
Возможное содержание преподавания
Эпоха упражнений в рисовании предшествует письму. Чередуя прямые и изогнутые линии, используя разные размеры и варианты, постепенно можно получить важные для 1-го класса основные формы.
nУпражнения с вертикалями, горизонталями, диагоналями, углами (острый, тупой), звездчатыми формами, треугольниками, четырехугольниками и другими правильными многоугольниками.
nУпражнения с выпуклой и вогнутой изогнутыми линиями, волнистые формы, круг, эллипс, спирали, лемнискаты и др.
2- й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
В рисовании форм, как в отрасли «образного обучения», (Рудольф Штейнер) внутренний подход должен культивироваться таким образом, чтобы на его основе могло развиваться мышление, не уходя в область интеллекта. Этот внутренний подход может быть отработан таким образом, что ребенку будет даваться лишь половина симметричной формы и он сам должен будует найти соответствующее дополнение. При этом ребенок должен становиться внутренне активным и воспринимать предложенное ему как нечто «неготовое». Таким образом, целью является дополнение несовершенного в воображении (и, естественно, на бумаге), превращение его в совершенное.
Возможное содержание преподавания
nУпражнения по отражаемым от вертикальной центральной оси (ось может быть и воображаемой) округлым и уговато-округлым формам.
nЗатем сходные упражнения с превращениями форм на горизонтальной оси симметрии: угловатые симметричные формы превращаются в округлые; при комбинации происходит соответствующее изменение.
nУпражнения с диагональю, позже с двумя перпендикулярно расположенными осями симметрии (горизонтальной и вертикальной, двумя диагоналями).
3- й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
В дополнение к осевой симметрии рассматриваются свободные, «асимметричные» виды симметрии. При этом у ребенка развивается чувство стиля – ведь речь идет о том, чтобы свободно находить соответствия. Эти упражнения одновременно годятся и для того, чтобы формировать внутреннее пространственное представление, предваряющее в качественном отношении геометрические рисунки.
Возможное содержание преподавания
nДолжна быть отыскана соответствующая внутренней форме внешняя форма, и наоборот. К этому направлены упражнения по превращению: идет поиск внешнего, «круглого ответа» угловатой внутренней форме ,и наоборот.
nДифференцированные упражнения в этом смысле - внутри окружности, причем внешняя линия окружности также участвует в попытках создания фигур.
n«Упражнения в равновесии» .
4- й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
Должно и далее усиливаться пространственное воображение, что ведет к обобщению на более высоком уровне всего того, что было проработано раньше. Перекрещивание и пересечение линий требует большей активности сознания. При этом стимулируется способность к концентрации.
Возможное содержание преподавания
nМатериал для рассказов в этом классе (северная мифология) предоставляет возможности для рисования форм на темы ленточных переплетений и переплетающихся орнаментов (мотивы пряжек, брошей, браслетов; украшения оружия, шлемов и носовых частей кораблей; кельтские, каролингские и лангобардские мотивы ленточных переплетений). При этом в качестве нового элемента выступает прохождение линий «впереди» и «сзади». Формы больше уже не должны просто пересекаться и перекрещиваться, они должны казаться «сплетенными». В этой связи можно также вязать морские узлы, а затем рисовать их.
5- й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
В 5-м классе рисование форм переходит в элементарные занятия геометрией. Опять можно начинать с исходных полярностей – окружности и прямой. Чтобы ученик как можно сильнее прочувствовал оба этих геометрических образований, рекомендуется сначала рисовать их без циркуля и линейки – от руки.
«Хотя в наших началах геометрии речь идет о самых элементарных вещах, важно, чтобы ученики прочувствовали и то масштабное, которые через полезное, практическое находится в связи с решением последних вопросов жизни и мира. Это может быть облегчено, если удастся наряду с действующими закономерностями прочувствовать и красоту форм, и подчиняющуюся строгим правилам игру взаимосвязей предметов” (E. Bьhler, Stuttgart 1985, S. 158 f).
Возможное содержание преподавания
См. «Счет и математика», Геометрия.
6 – й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
С достижением 12-го года жизни, начинающимся ростом мышц и сухожилий, ребенок обретает новое отношение к силам тяжести. Результатом этого для рисования является новая постановка темы: уже в орнаментах ленточных переплетений (4-й класс) появляется потребность пространственного сознания в рисовании. Это расширяется, когда мы в преподавании рисования оставляем линию и переходим к изображению на плоскости светлого – темного. Таким образом мы оказываемся в противопоставлении света и тьмы, разрыхления и уплотнения, высоты и глубины, а также легкости и тяжести. Этот мир противоречий воспринимается более экзистенциально, чем линейные формы. Однако обращение со светлым и темным отрабатывается не абстрактно. Оно примыкает в учении о проекциях и тенях к естественнонаучному предмету, например к физике. Ученик должен получить четкое представление о том, как соотносятся освещенные поверхности тела и его тень. Именно эту тень надо найти в пространстве и перенести ее на лист бумаги. Проблема причины и следствия, становящаяся внутренней проблемой именно в этом возрасте и требующая постижения, оказывается в центре внимания и в преподавании рисунка.
Возможное содержание преподавания
nСвободные упражнения в рисовании углем для изображения соотношения света и тьмы на поверхности с помощью различных методов штриховки.
nВ объеме рисуются шар, цилиндр, конус и куб. При этом следует обращать внимание на различный характер падения света и меняющееся распределение теней. Тени, отбрасываемые на стену, на землю и на образующие углы поверхности. Сочетания отбрасывающих тени тел («теневые натюрморты»), причем тени должны падать на тела.
7 – й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
В 7-м классе продолжаются упражнения со светом и тенями, уточняющиеся благодаря рисованию с учетом перспективы. Перспектива и работа с точкой схождения представляют собой нечто такое, что ищет ученик на пороге юношеского возраста: он хочет найти и занять собственную, неизменную позицию. Как часто и как охотно уходит он в свою самую глубокую «душевную точку»! Эта точка, в которой кроется нечто таинственное, - хотя, с одной стороны, она является чем-то самым мелким, самым интимным - одновременно скрывает в себе начало, исход и бесконечность. Цель этого преподавания, наряду с введением графически-объемных конструктивных законов, заключается в том, чтобы постоянно, вновь и вновь исследовать эту точку.
Возможное содержание преподавания
nУчение о проекциях и тенях. Взаимопроникновение тел: стержень (цилиндрический или граненый), проходящий через конус, конус - через куб, конус - через шар и т. д. Особое внимание при этом должно быть обращено на полученные плоскости пересечений и отбрасываемые тени на различном основании и различном фоне: ровные, угловатые и изогнутые поверхности.
nПерспектива: центральная перспектива, перспектива с птичьего полета, «лягушачья перспектива» (с очень низкой точки), рисунки со многими точками схождения. При этом постоянно следует обращать внимание на распределение света и тени.
nВ связи с этим изучение на реальных объектах, например на зданиях и внутренних пространствах.
8 – й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
Как 4-й класс представляет собой обобщение рисования форм и одновременно повышение его уровня, так и второй раздел обучения рисованию суммирует в 8-м классе геометрию, учение о проекции и тенях и о перспективе и поднимает их на новый уровень: «Техническое следует соединять с прекрасным» (Рудольф Штейнер) означает «освобождение» законов геометрии и перспективы с помощью искусства. Следовательно, благодаря этому эстетически оценивается и представляется функциональная сторона. Теперь именно 14 – 15-летним молодым людям трудно обрести способность к суждению в области эстетики, поскольку субъективное восприятие часто оказывается в плену веяний времени, сиюминутных направлений моды, массовых тенденций или даже отказа от всего этого. Законное принимается в большинстве случаев лишь в правильном, в истинном. Так и в рисовании дело доходит до правильного применения законов графического изображения, причем необязательно только в свободных, собственных художественных композициях, но и при изучении таких мастеров, как Дюрер и Леонардо да Винчи. Эта тематика затем продолжается и технически совершенствуется, например работой с гравюрами в старших классах.
Возможное содержание преподавания
nМожно, например, в течение длительного времени работать с копией «Меланхолии» Дюрера. Это означает свободное изучение деталей картины: шара, многогранника, орудий и приборов. Изучение одежды. Природа: день, ночь, суша, , море, небо, земля. Изучение архитектуры, животных и т. д.
nНачала учения о пропорциях. Золотое сечение как секрет композиции. Финалом может быть копия гравюры на меди Дюрера.
nПриведенные выше предложения по изучению деталей обеспечивают расширение возможностей во всех направлениях. Так, например, тема изучения природы может быть существенно расширена и дополнена включением гравюр Рембрандта.
9 – 11- й классы
Руководящие аспекты и общие цели преподавания в 1 – 8 – м классах
В старших классах преподавание живописи и рисунка уже “эмансипируется” и выделяется из главного предмета – оно уже проходит в собственные эпохи, и эти занятия ведет учитель -специалист.
Раньше занятия школьников искусством были включены в определенный предмет и отдельные ученики и группы учеников не сталкивались тогда с проблемой одаренности в той мере, в которой она возникает в старших классах. Эта ситуация, складывающаяся к началу учебы в старших классах, является критической, потому что девятиклассник не только будет предоставлен своим индивидуальным способностям, но также и должен будет почувствовать, как слабеют детские силы фантазии. То, что раньше часто было само собой разумеющимся (изобретательность, гениальность) и могло использоваться, теперь все больше и больше требует «ключа», чтобы снова иметь возможность проникнуть в эти области. Таким образом, учитель не может непосредственно продолжать с учениками то, что было возможно для них в младших классах. Он должен, во-первых, найти путь к импульсам, пережитым при рисовании в 8-м классе, и, во-вторых, связать свою работу с пробудившимся интересом ко всему практическому. Этому будет соответствовать введение совершенно определенных предметов, таких как столярное дело, шитье, работы по меди или ковка и переплетное дело; однако в одностороннем характере этих предметов кроется определенная опасность. Часть человеческого существа, душа ощущающая, либо не будет получать пищи, либо будет получать ее в очень малых количествах. Поэтому становятся совершенно ясными задачи образования в области искусства в старших классах:
Учитывать стремление к практически-конкретному ; выделять конкретное из его связи с определенными целями и возвышать его до художественного.
к 1-й: Может и должно интенсивно отрабатываться умение работать с материалом для рисования, углем, сангиной, перьями для туши, или резаками для линографии, или гравировальной иглой. Именно последнее, ведущее к получению глубокой печати, требует хороших знаний и уверенного владения сложными техническими процессами.
ко 2-й: Для молодых людей в 9-м классе, наряду с внешними, конкретными вещами, душевно - конкретным опытом является также восприятие светлого и темного, света и тени.
Если выполнены оба этих пункта, техническо-практическое и душевно-конкретное формируют в созидательном процессе образные закономерности. Благодаря этому ученики могут обрести новое отношение к силам света и тьмы.
Когда затухает наследственное начало (детская фантазия и способность к творчеству), освобождается место для чего-то нового. Это должно учитываться и использоваться при преподавании искусства. Если это делается, молодой человек чувствует дуновение «ветра новой земли», к которой он стремится всей душой, и это обучение может иметь для него соответствующее времени, современное и ,прежде всего , экзистенциальное значение.
Должна быть указана еще и 3-я цель обучения:
И при обучении рисованию ученика следует учить точному, основательному и острому наблюдению. В период готовности к вынесению суждений и к критике запрещается указывать на рискованность предварительного суждения и на его отличие от обоснованной, базирующейся на фактах оценки. Поэтому необходимы упражнения в точном восприятии. В рисовании предметов, в копировании, в рисовании с натуры они не только требуются и отрабатываются, но должны быть основой для правильного применения материалов для рисования и техники.
При изготовлении плакатов в 9 – 12-м классах учениками проверяются выразительные возможности цвета и формы на практических графических работах. Они тренируют свои чувства на наблюдаемом взаимодействии рисунка и текста и должны для достижения успеха использовать по возможности скупые, но благодаря этому наиболее выразительные средства. Делаются наброски плакатов и сами плакаты, а также простые тексты для школьных мероприятий (театральных представлений, летних праздников, ярмарок и т. д.). Применяемые техники: коллаж, шаблоны, монотипия, цветная линография; материал: бумага (в том числе и цветная), акварельные краски.
9 – й класс
Путь работы А
Подходы и лейтмотивы преподавания
Тренировка способности восприятия природных и созданных искусством форм. Включение волевой деятельности в чувственное восприятие. Формирование представления о возможностях изобразительных средств при сочетании «светлое – темное».
Ученик должен уметь самостоятельно применять в художественных процессах различные техники и изобразительные средства. Он должен уметь самостоятельно делать предварительные наброски, эскизы и окончательный рисунок.
Возможное содержание преподавания
nОсновные упражнения, не связанные с изображением предметов, для усвоения выразительных возможностей сочетания «светлое – темное».
nСоблюдение равновесия во всех упражнениях на различных поверхностях .
nНаправления движения (например, «подъем – падение»), движение и встречное движение (например, «расходящийся лучами – устремленный внутрь»).
nЦентры тяжести при распределении изобразительных элементов на поверхности.
nРазличные виды формирования поверхности:
мягкая – моделированная; светлая – ограниченная; прозрачная –
слоистая.
nЗадания с предметами, вытекающие из предшествующих упражнений.
nПрикладные органические и кубические формы, различное действие света при разных ландшафтных настроениях.
nРисование с натуры на экскурсиях. Использование эскизов к свободной композиции.
nПостроение рисунка из мелких элементов в технике штриховки, допускающей интенсивное наблюдение за медленно протекающим процессом развития, а также из нанесенных одна на другую широкой стороной мела поверхностей. Черный мелок, уголь.
Путь работы В
Подходы и лейтмотивы преподавания
Дифференцированное формирование поверхностей:
nВ непрерывных, мягких переходах от светло- до темно-серого.
nИх точное, четкое ограничение кантами (не употреблять линии); при этом должен возникать широкий спектр от серебристо -светлых серых поверхностей через множество переходов до темно-серого цвета.
nУченик должен узнать о различных техниках штриховки – как у Дюрера – и использовать их как основу для собственной работы.
nУченики должны получить основные сведения о пространственных взаимоотношениях и наглядно представить эти отношения объемными эскизами и моделями.
Возможное содержание преподавания
nУпражнения по изучению основных форм: шара, куба, пирамиды, цилиндра, конуса, икосаэдра, пентагон-додекаэдра и др. На этих примерах должны быть изучены и освоены в рисунке элементы прямых и изогнутых поверхностей в переходах светлого – темного.
nИзображение контрастных и мягких теней.
nСвободное комбинирование отдельных элементов рисунка в живописную композицию.
nИзображение простого внутреннего пространства с падающим светом и тенями или изображение человеческого черепа.
nСветло-темный рисунок на основе гравюр Дюрера.
nПеревод гравюры Дюрера или гравюры на дереве в рисунок углем.
nПрактическое применение отработанных приемов.
nОформление поверхности с помощью широкой стороны угля при различных направлениях штрихов.
nИзготовление плакатов
Путь работы С
Подходы и лейтмотивы преподавания
nЗнакомство с сильным напряжением между черным и белым в гравюре.
nЗнакомство с эмоциональными возможностями данной техники.
nОграничение областей применения (например, в качестве иллюстраций).
Возможное содержание преподавания
nУпражнения по изготовлению линогравюр: связь цели и средств (материальных и творческих , например ритма, контраста, пропорций).
nРоль рисунка как предварительного наброска, эскиза, штудии, как самостоятельной выразительной формы.
nАспекты стиля и знаменитые мастера рисунка (примеры из разных эпох).
nРоль гравюры как среды для разнообразия и репродукции как выразительного средства.
nЛинейка и нож для линолеума, краски для линолеума, применение пресса.
nИзготовление плакатов.