10-й класс Живопись Рисование Лепка
11-й класс Живопись Рисование Лепка
12-й класс Живопись - Лепка
(а) Живопись
1 – 8- й и 10 – 12- й классы
Руководящие аспекты и общие цели преподавания в 1-8-м классах
Преподавание живописи с 1-го по 8-й класс интегрировано в главный предмет и таким образом находится в руках классного учителя. Мы с самого начала должны различать предметную живопись, выполняемую восковыми или масляными мелками, позже – цветными карандашами, и акварель. Первая проходит сквозь все учебные предметы и поэтому связана с этими предметами и темами. Рисование же акварелью, как правило, идет один раз в неделю в рамках главного урока. Сначала следует рассмотреть собственно живопись (разнообразные стимулы можно найти в книге M. Jьnemann und F. Weitmann «Der kьnstlerische Unterricht in der Waldorfschule», Stuttgart 1976).
Искусство представлено здесь ради самого искусства. Педагог должен стараться развивать в себе отношение к искусству как к чему-то до чрезвычайности важному для становления человека. Познавая природу и ее законы, человек созревает для деятельности; деятельно работая в искусстве, он, наоборот, созревает для свободного творчества, не ориентированного на какую-то определенную цель. Ребенок воспринимает свое душевное благодаря художественному творчеству. Это ощущение «душевного самовосприятия» должно присутствовать в преподавании любого предмета. Таким образом, художественное никогда не должно существовать лишь как нечто, стоящее рядом с обычным преподаванием. Поэтому и работа с акварелью проводится на главных уроках.
Для учителя этот день рисования - дополнительная возможность более дифференцированно подойти к душевной стороне своих детей.
Исходную точку для обучения рисованию дает учение о цвете Гёте, где прежде всего в «дидактической части» исследуется и описывается чувственно-нравственное влияние различных цветов. Ребенок должен получить объективно-душевное (нравственное) впечатление, которое вызывает и передает восприятие того или иного цвета. Для этого великолепным средством оказывается жидкая, прозрачная краска. Если эта краска к тому же наносится на влажную бумагу, т.е. работа идет по принципу “мокрым по мокрому”, это создает дополнительные возможности для идентификации. Всеобъемлющее использование интересов придает рисованию красками тот вес, который требуется любому искусству.
1.На всех этапах должен культивироваться художественно живописный подход. Это значит, что следует основательно практиковаться в разных техниках акварели, от «мокрым по мокрому» до послойного ее нанесения (лессировки), чтобы качественно овладеть этой техникой.
2.Чисто художественному обращению с цветом не должны мешать внешние образы, связанные с представлением. Поэтому начинают рисовать с детьми в том стиле, который очень близок абстрактной живописи. Это рисование, исходящее из цвета, должно быть для детей душевно-конкретным. Постановка задач связана с нравственным действием цвета на конкретный душевный образ. Чувственное проявление, т. е. результат, поэтому всегда оказывается внутренним переживанием во внешнем образе, или, лучше сказать внешний образ является отражением внутреннего переживания. «Рассказы, сделанные при помощи цвета», вызывающие цвета к жизни до того, как они включаются в явление, оказываются руководством и помощью при таком способе обращения с красками.
“Вы должны давать формам вырастать из цвета. Вы можете разговаривать с детьми в мире цвета при помощи света же. Подумайте только, насколько это волнующе, подойти вместе с детьми к пониманию: вот этот - кокетливый лиловый цвет, а тут сидит свежий красненький. А все держится на смиренном голубом. Они должны наглядно понять, что цвета тоже делают работу – и это влияет на формирование души. То, что задумано, исходя из цвета, можно самыми разными способами делать друг с другом. Следует приблизить ребенка к жизни в цвете, говоря: “Когда красный проглядывает сквозь голубой”,- и это действительно может быть создано ребенком” (R. Steiner, GA 300/1, 15.111.1920).
Если ребенок хоть раз таким образом долго и достаточно интенсивно поработает с цветом и воспримет его, можно будет попытаться, исходя из цвета, найти формы для минерального (горы, камни), растительного и животного мира, причем все большее значение следует придавать сказанному выше. Внешняя форма должна быть результатом внутреннего переживания цвета. При этом следует конкретизировать внимание на том, чтобы не поддаться искушению превратить все в эстетико иллюстративный элемент.
Абсолютно новый элемент, добавляемый в 7-м и 8-м классах к технике “мокрым по мокрому”, – нанесение слоев краски, или глазирование. Для этого требуется работать гораздо более дифференцированно, в ожидающе-наблюдательном режиме. Палитра для смешивания красок и время, необходимое для того, чтобы следить за появлением картины, так же необходимы, как и зрелая техника нанесения красок.
Если раньше акт рисования красками был симпатическим процессом, в ходе которого часто можно было и забыть все внешнее, а отстраненное рассматривание рисунков на следующий день было скорее «антипатическим» процессом, и при нанесении краски слоями эти элементы сливаются. Теперь «процессом дыхания» руководит уже не учитель, а сам ученик.
«Искусство рождено свободой» – так формулировал Шиллер свои мысли в “Письмах об эстетическом воспитании человека”. В ходе обучения живописи ученик может и должен понять это, поскольку он создает себе условия для свободы.
Относительно связанной с рассказом или рисунком предметной живописи здесь следует сказать лишь , что этот раздел должен развиваться под руководством учителя, например в оформлении классной доски в течение всего времени обучения в школе.
Исходной точкой всегда должна быть цветная поверхность, но ни в коем случае не линия. Границы и очертания в природе возникают в основном в результате взаимокасаний разноцветных поверхностей. Иллюстрации к связанным с эпохами текстам, рисунки по темам разделов «Ремесла», «Естествознание» и позже «География», как и точные, но также и высокую эстетическую ценность изображения опытов по физике и химии, требуют постоянной заботы и технического совершенствования этого рисования, имеющего утилитарное значение.
1- й класс
Общие аспекты и основные цели преподавания
С началом упражнений в рисовании красками в 1-м классе начинается питающее детскую душу воспитание чувств. Когда в восприятии цвета действует сверхчувственное, оно ведет за пределы собственного существа, в мир объективных моральных категорий. Целью первого школьного года является познание этих вызванных цветом «душевных движений» и – обучение умению их охарактеризовывать. Первое реализуется во время работы с красками, а второе – на следующий день, при обсуждении нарисованных картин. «...Ребенок получает от этих цветовых восприятий гибкие представления, гибкие ощущения и гибкие волевые действия. Все душевное становится более гибким...» (R. Steiner, GA 306, 19.4.1923)
Возможное содержание преподавания
nИсходя из полярности «желтое – синее», познакомиться с активным и пассивным сочетанием цветов (желтый – зеленый).
nРисование с использованием основных цветов – желтого, красного, синего.
nОформление цветных поверхностей свободно избирается детьми в дополнение к рассказанной учителем истории о красках.
nДополнение цветовой шкалы тремя смешанными цветами.
nОсновательное введение в технику рисования «мокрым по мокрому» с соответствующей подготовкой (увлажнить листы бумаги, натянуть их).
nРисование на цветной бумаге.
2- й класс
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
Соответственно с темой второго школьного года (см. «Горизонтальную программу») в живописи может разрабатываться все направленное на дополнение, симметрию или дуализм. Целью является активизация души в данном направлении. Для учителя важно, чтобы он при составлении историй о красках не соскальзывал в субъективно-произвольное, а сам шел, отталкиваясь от цвета. Только так может он руководить ребенком, с тем чтобы тот принимал участие в жизни цвета.
Возможное содержание преподавания
nЦеленаправленные упражнения для овладения характерными (красный и желтый, желтый и голубой, голубой и красный, оранжевый и зеленый, зеленый и фиолетовый, фиолетовый и оранжевый), комплементарными (дополнительными) (красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий),
нехарактерными цветовыми созвучиями (желтый и оранжевый, оранжевый и красный, красный и фиолетовый, фиолетовый и синий, желтый и зеленый, синий и зеленый).
nУпражнения по замене цветов: например, цвет в середине меняется на комплементарный, а окружающие цвета остаются без изменения. Затем меняются окружающие цвета, а цвет в середине остается прежним. Это происходит в конкретных рисунках детей, т.е. полем для упражнения оказывается индивидуальный рисунок.
3- й класс
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
Соответственно с центру тяжести третьего года обучения в школе, заключающемуся в дистанцированном восприятии мира ребенком, в «Великом акте Творения» - становлении мира (генезис) и в малом - в обустройстве Земли (земледелие, домостроение), с этой тематикой может быть связано и преподавание живописи. Изучается не только возникновение образа из сочетания красок, но и сам процесс возникновения цвета.
Возможное содержание преподавания
nВозникновение основных цветов желтый – синий – красный (из света и тьмы).
nВосхождение к положительной и отрицательной стороне цветового круга.
nПроцесс образования смешанных цветов: зеленого, оранжевого, фиолетового.
n«Семь дней Творения», как чисто цветовые, живописные композиции.
4- й класс
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
До 4-го класса дети создавали цветовые созвучия в живописи акварельными красками и в «рассказах», сделанных цветом в свободной форме. В связи с зоологией или с материалом для рассказов (северная мифология) упражнения в живописи должны быть организованы так, чтобы цвета, уплотняясь образовывали такие формы, которые в любом случае передают характерные черты. Рисование «из цвета» требует от ребенка большого внимания, поскольку речь идет не о копировании или перерисовке, идущих от представимого. В чередовании следует находить форму из цвета и цвет к соответствующей теме.
Возможное содержание преподавания
nПолучение обликов животных из цвета.
nЖивопись в связи с естествознанием.
nЗнакомство и работа с динамикой цвета.
nТемы материала для рассказов (северная мифология) в исходной форме : «Нифельхайм», «Муспельхайм», «Витгард», «Асгард», «Мировой ясень» и др.
nРисование на цветной бумаге, которое создает новые, расширенные возможности в создании цветовых созвучий и настроений.
5- й класс
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
«Постоянно меняющиеся цветовые процессы в природе выявляют , как в растении взаимодействуют силы Солнца и силы Земли; свет и тьма. С этим действием полярных сил связаны первые задания в области живописи.» (M. Jьnemann, Stuttgart 76, S. 66).
Таким образом, преподавание живописи, как уже было сказано, может использовать главные уроки или включаться в них. Еще раз следует указать на то, что в этом случае речь может идти не об «эстетическом иллюстрировании», а только о создании цветовых образов. Таким образом преподавание живописи может означать и углубление всего того, о чем шла речь на главных уроках, с качественно-сущностной стороны. С другой стороны, темы из ботаники предоставляют ребенку возможность на уроках живописи облечь в форму то, что он услышал или открыл.
Возможное содержание преподавания
nНастроения, навеянные растениями, создавать из зелено желтого.
nПравильно подбирать «красный, как у розы», «белый, как у лилии» и отличать их от «белого, как у кувшинки»; различать «болотную зелень» и «зелень листьев березы».
nТеперь можно более осознанно работать с тончайшими оттенками и нюансами цвета.
nПри рассмотрении результатов теперь следует обращать особое внимание не на нередкие случайно гениальные работы, а на осознанное, пробующее, дифференцированное в цветовом отношении упражнение.
6- й класс
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
Характерные этапы душевного развития на двенадцатом году жизни должны учитываться и в преподавании живописи. В учебной программе по искусству для этого возраста есть пункт который гласит: “Проекция и учение о тенях”. Ученик должен получить ясное представление о том, как отбрасываются тени, и провести соответствующие наблюдения.
Имеется много возможностей подхода к теме «Свет – тьма» и к учению о тени; мы укажем здесь две из них:
1.Упражнения проводят, не обращая внимания на цвет, и работают с углем или мелом. Это значит, что с этого возраста преподавание живописи переходит в преподавание рисунка (см. “Рисование”, 6 –й класс).
2.Другой путь сохраняет пока и живопись и рассматривает поставленные темы с точки зрения живописи.
Возможное содержание преподавания (с сохранением элементов живописи):
nИз трех основных цветов и цветов смешанных получают серый и черный цвета. Это – долгий художественный процесс, который должен методически строиться как поэтапный.
nНа мотивах из ботаники (деревья) или минералогии опробуются полученные из разноцветного теневой серый или черный цвета. Если на уроках рисования будет проводиться изучение деревьев с точки зрения отбрасывания ими тени, они могут быть переведены в цвета.
7- й класс
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
Введение новой техники живописи – наложения слоев краски (лессировка) – требует от ученика сдержанности, терпения (пока высохнет бумага или слой краски) и выдержки. Он просто не может рисовать на предыдущем рисунке. Да и сами краски не сразу подойдут если восприятие цветов предыдущих лет было элементарным; к ним нужно очень нежно относиться. Благодаря этой технике возникают новые разнообразные возможности для дифференциации и глубины цвета. Так воспринимается и постигается тема уроков по рисованию “Перспектива” и в преподавании живописи.
Дополнительное расширение сферы воздействия может быть достигнуто в преподавании живописи в связи с географией: если в 7-м классе проходится Азия, то с учениками можно отрабатывать рисование тушью. Именно китайская техника рисования кистью требует такой концентрации и самообладания, что работа в ней приобретает терапевтический характер, причем не только для отдельных учеников, но и для переходного возраста вообще. Поэтому работа, связанная с послойным нанесением краски, может помочь в развитии самодисциплины.
Возможное содержание преподавания
nРабота с акварельными красками в технике «послойного нанесения».
nСначала упражнения с одним цветом.
nОсознанное введение цветовой перспективы.
nОбращение внимания на то, что требует от человека цвет в художественной композиции.
nРисование тушью в связи с уроками географии.
nРабота тушью с палочкой, кисточкой и пером.
nПравильная подготовка бумаги.
nВнутренняя подготовка художника к упражнениям с кистью.
8- й класс
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
Продолжается и технически совершенствуется работа с послойным нанесением краски (лессировкой). Теперь можно попытаться различные живописные задания выполнять то в технике «мокрым по мокрому», то послойного нанесения краски. Целью таких упражнений является подготовка учеников к критическому и сообразующемуся предметами подходу к данной области. Что значит – в согласии с цветом работать в определенной технике над определенной темой и что – против цвета, а следовательно, и против темы. Здесь можно тренировать чувства необходимости, противопоставления и свободы в художественной области.
Такие упражнения-пробы, идущие в этом возрасте в согласии с процессом поисков себя, могут проводиться в соответствии с указаниями Рудольфа Штейнера на конференции от 5.2.1924, GA 300:
«Тогда, если бы мне было необходимо начинать работу с 13 – 14-летними, я взял бы “Меланхолию” Дюрера, дал бы увидеть, как удивительно там распределены свет и тень. Свет у окна, игра света на многограннике и на шаре. Начинать с “Меланхолии” – это уже нечто! Черно-белое можно переводить в цветные образы».
Эти упражнения – всегда поиск возможностей, “целесообразного”. Этим мы завершаем описание начатого в 1-м классе пути в живопись, имевшего целью узнать и прочувствовать внутреннее качество цвета – его воздействие на чувства и нравственность.
Возможное содержание преподавания
nПродолжение послойного нанесения краски. Изучение природы, исходя из чисто красочного подхода, в различной технике.
nУпражнения по переходу от техники «мокрым по мокрому» к послойному нанесению краски, и наоборот.
nПреобразование сочетаний «свет – тьма» или «черное – белое» в цветные образы, например в «Меланхолии» или в «Св. Иерониме» (и в 9-м классе, если там будет обучение живописи).
nПодобное можно проделать – попеременно - с карандашными эскизами Ф. Марка или с его цветными рисунками животных.
10 – 12- й классы
Руководящие аспекты и общие цели преподавания
Душевные изменения, происходящие в период созревания и описанные в «Общих аспектах и основных целях преподавания» в разделе рисования и графики, в 10-м классе могут наблюдаться и описываться как существенно более дифференцированные душевные процессы. Молодые люди стараются выйти из изоляции. Они ищут друзей и стремятся устанавливать человеческие взаимоотношения. При этом симпатии или, наоборот, антипатии проявляются часто в более резкой, радикальной форме. Это открывает перед учителем новое поле деятельности: к «черно-белому восприятию» должны быть добавлены новые, более богатые цветовые нюансы. Должен быть усилен и поддержан вновь пробудившийся интерес к человеку и к окружающему миру – в противном случае возникает опасность так и остаться во власти слишком личного, односторонне направленного. Молодой человек не только в учебных предметах, но и у учителей ищет этот «прорыв вперед». Он хочет пережить энтузиазм, воодушевление и волю к изменению, с тем чтобы иметь возможность самому сориентироваться в этом.
Поэтому занятия с привлечением живо меняющихся цветовых взаимоотношений не только соответствуют душевной ситуации 16 – 17-летних, но и оказываются необходимыми.
Если при рисовании светлого – темного и черного – белого часто имеется лишь одна верная возможность, «заставляющая», вернее, обязывающая соответствовать ей в художественном отношении, при рисовании красками дело обстоит совершенно иначе. Именно эти почти неиссякаемые возможности цветовой дифференциации действуют высвобождающе, а потому и душевно ориентирующе. Такая помощь в ориентации на основе новых открытий в деятельном осуществлении живописных работ может активизировать волю молодого человека. Если в ходе преподавания рисования иногда можно испытать ощущения «пришедшего к концу», «процесса смерти» или «страстного настроения», то в преподавании живописи все это меняется: избавление, освобождение, обновление и «воскресение» могут ощущаться в этом предмете невысказанными, но благодаря этому глубокими и экзистенциальными. То, к чему вообще обычно приходят в искусстве, не останавливается перед дверями школы. Учитель искусства и работающие в области искусства ученики оказываются затронутыми в одинаковой степени:
“Ясно сказано, о чем идет речь в искусстве: не о воплощении сверхчувственного, а о преобразовании чувственно-фактического. Действительное не должно опускаться до средства выражения: нет, нет, оно должно оставаться во всей своей самостоятельности; оно только должно обрести новую форму, форму, в которой оно нас удовлетворяет... Это не “идея в форме чувственного явления”, это как раз нечто противоположное, это – чувственное явление в форме идеи.” (R. Steiner, GA 30, S. 23).
Что было бы, если бы молодые люди не могли ощутить эти силы воскресения, формирующие образы? Тогда распространилась бы глубокая и всеобъемлющая покорность судьбе и беспомощность, которые затем вылились бы в дезориентацию или агрессию и вандализм. Поэтому преподавание искусства, а в его рамках прежде всего живописи, содержит существенные общественно значимые компоненты, касающиеся вопросов существования человека в обществе.
Ветхозаветное наследие безобразности: «Ты не должен сотворить себе никакого образа» – продолжается до наших дней. Но человек должен вернуться от абстракции чистой закономерности к той способности души, которая опять, теперь уже осознанно, может творить образы. Ведь только в них, в воображении, в будущем будет правильно строиться и общественная жизнь». (M. Jьnemann und F. Weitmann, a.a.O., S. 202)
Обзор общих целей преподавания
nПробуждать от черно-белого к восприятию цветного.
nВоспринимать, тренируясь, живопись как выражение душевно -дифференцированного ощущения мира и человека.
nВ живописи обретать помощь в ориентации и стимул для многопланового подхода к миру.
nВидеть в живописи вопрос о задаче, о смысле искусства.
nВызвать, культивировать и тренировать творческие силы, чтобы сделать их доступными для всего того, в чем речь идет о «реальной имагинации», об «ориентированных на будущее, конкретных фантазиях».