Руководящие аспекты и общие цели преподавания для 1 – 8-го классов
Музыка «разговаривает» с человеком, и он ощущает ее язык в своей душе. Как и в языке, в музыке есть область для понимания или познания, которую можно постичь теории музыки, музыкальную фразу и т.п., и область восприятия всем, что гармонии, ладу (минор, мажор), напряжению и расслаблению. Есть еще область, непосредственно связанная с движением - ритмика. Все эти области отражают душевную деятельность человека.
В период с первого до примерно девятого года жизни душевные силы ребенка (мышление, чувство и воля) образуют единство; они еще не выступают разрозненно. Одно действует в другом.
В музыкальной выразительности формы так называемого квинтового настроя мы находим нечто адекватное душевной конфигурации ребенка. В его пределах (он относится также и к качественной стороне интервала квинты) мелодия, гармония и ритм оказываются переплетенными друг с другом. Гармонически многозвучных элементов еще нет, как нет и основного тона, а также связанного с тактом ритма. Мелодия свободно звучит вокруг «центрального тона» (ля).
Как преимущественно пентатоническая мелодия благодаря отсутствию ведущего тона не связана с основным тоном, так и свободно звучащий ритм должен ориентироваться на качество вдоха и выдоха (здесь следует еще раз указать на то, что было сказано в «горизонтальном учебном плане» 1 – 3-го классов о связи музыки и рисования ( в рисовании в это время речь идет о цветных звуках) в музыкальном – о «звучащем цвете» так называемого квинтового настроя).
Когда мы сегодня - растерянно и не имея собственного мнения – оказываемся один на один перед современной музыкой как с чем-то необычным, это зачастую связано и с нашими слуховыми пристрастиями. Они достаточно долго проявлялись в классическом, позже романтическом, ориентированном в основном на гармонию понимании музыки. Свободно-тональный музыкальный язык остается нам чуждым в то время, когда мы ищем «предметные» музыкальные высказывания. Так же как зритель перед абстрактной картиной должен и сам быть творчески активным, воображая при взгляде на нее процесс рисования и продолжая его, активным должен быть и слушатель свободно-тональной композиции.
Современный слушатель должен быть зрелым человеком, он должен музицировать вместе с исполнителем, он должен стать музыкантом.
Таким образом, если преподавание искусства ставит своей целью подвести к пониманию современного художественного творчества, оно должно воспитывать соавторов, потому что лишь в таком качестве мы можем, эмоционально воспринимая современное искусство, понимать и знакомиться с его элементарными явлениями (в данном случае – музыкальными).
Итак, если мы выбрали в качестве отправной точки квинтовый настрой, то формируются и развиваются как раз те органы, которые позже окажутся совершенно необходимыми для восприятия современного, модернистского искусства.
После девятилетия у ребенка происходит перелом. Гармония больше не дается, и начинается неуклонное обращение к Земле, к материи. Чтобы иметь возможность ориентироваться в этом, следует возвратиться в прошлое, чтобы на этой основе (в известной степени) понять современность. Это относится и к музыке. Теперь идет поиск традиционного – связанного с терцией. Дидактическое значение приобретают с необходимостью подводящий к основному тону вводный тон и целенаправленное, ритмичное, с выраженным тактом, музицирование. Если раньше учитель музыки работал, идя «от ребенка», то теперь он подводит к существующей музыке:
«Сначала работать так, чтобы преподавание соответствовало физиологическому в ребенке, а затем работать так, чтобы ребенок вынужден был приспособиться к музыкальному искусству» (R. Steiner, GA 295, 3. Vortrag).
Учитель должен подготовить переход от «во мне поет» к «я пою» и перевести это в преподавание музыки.
При игре на музыкальных инструментах музыка познается как нечто объективное. Поскольку музыка, как уже упоминалось, отражается в душе человека, она оказывается великолепным средством формирующего воздействия.
Более важным становится не вычленять музыку из жизни, а давать возможность воспринимать ее как нечто изначально человеческое. Это значит, что она должна занять подобающее место не только в музыкальном воспитании, но и в других преподаваемых предметах.
То, что умение связано с упражнением, ребенок абсолютно ясно понимает при игре на музыкальных инструментах. Однако награда за упражнение не хорошая оценка, не похвала, это - само прекрасное. Созидая прекрасное, молодой человек может и должен ощущать и познавать себя внутри него. В области музыки он может добиться этого только с помощью активного одновременного созидания и исправления – в области изобразительного искусства дело обстоит иначе.
«В пластически-изобразительном мы видим красоту, переживаем ее; в музыкальном мы сами становимся красотой» (R. Steiner, GA 294, 3. Vortrag).
Некоторые из приводимых далее заданий для разных классов допускают альтернативные варианты!
1-й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
Рассказы создают основной фон, настраивающий на слушание и восприятие музыки; особый упор желательно делать на мелодический элемент (примат мелодии). При пении песня и движение часто еще образуют единое целое. Музыка должна оказывать пробуждающее, гармонизирующее действие на душу ребенка, при чередовании самостоятельной деятельности и слушания.
Возможное содержание преподавания
Пение, музицирование
Свободные мелодии в пентатонно открытом пространстве вокруг «ля», выучиваемые подражанием.
Наряду с голосовыми упражнениями в пении каждый ребенок учится игре на детской арфе, лире или кантеле.
Развитие подвижности пальцев на инструменте.
Элементы импровизации простейшего вида могут быть выражены как настроения, например, на детской арфе.
Простейшие ритмы пока еще не связываются с тактом и не отрабатываются отдельно от песни хлопками, притопыванием, бегом, прыжками (агогически понимаемый ритм).
Инструментальная музыка
Следует вести подготовку так, чтобы во время обучения в школе каждый ребенок овладел каким-либо музыкальным инструментом (индивидуальное обучение).
2-й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
Продолжается и углубляется начатое в предыдущем году. Больше внимания уделяется ритмическому элементу. Ритм понимается здесь преимущественно агогически ( не связанным с тактом), а также как компонент мелодии.
Возможное содержание преподавания
Пение, музицирование
Расширение песенного багажа (наряду с прочим песни о времени дня), песни со скрытым основным тоном (ми, соль).
- Будучи пропеты песни, с целью формирования слуха, проигрываются также на флейте или на других инструментах (чередование собственно действия и слушания).
Первые работы с инструментом – возможно в группах.
Связанная с настроением свободная “перекличка” звуков.
Первоначальное восприятие «светлых – темных» звуков, связывается с пространством через звуковысотность.
В ритме и мелодии переходят от подражания к медленному осознанию (например, высота звуков демонстрируется с закрытыми глазами и т. д.).
3- й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
В соответствии с уровнем физиологического развития ребенка к девятому году обучения можно начинать вводить и нотное письмо. Обычно этот момент приходится на конец 3-го – начало 4-го класса. В песнях все ярче проявляется основной тон. Не позднее этогода должен быть сделан выбор индивидуального инструмента.
Возможное содержание преподавания
Пение, музицирование
Исходным моментом остается одноголосие с начальными элементами многоголосия (например, квартовые и квинтовые наложения в отдельных аккордах или ограниченных фрагментах; квинтовые окончания).
Центр тяжести - песенный репертуар с выраженной церковной тональностью.
Продолжение групповой работы с инструментами и начало индивидуального обучения.
Воспитание слушательского навыка, наряду с прочим взаимное прослушивание выученных на индивидуальных занятиях музыкальных произведений.
Музыковедение
- Введение нотного письма (см. выше)
4-й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
В центре обучения - запись длительности нотными знаками, в связи с работой над дробями. И здесь следует исходить из собственной записи услышанного для позднейшего перевода из образа в слышимое (восприятие интервалов!). Музыкальное восприятие ребенка должно с этого момента стать «приземленным», т. е. укрепиться в области диатоники. Свои права обретает основной тон. Ребенок более осознанно смотрит на окружающий мир. К концу 4-го класса он по возможности должен петь простые мелодии с листа.
Возможное содержание преподавания
Пение, музицирование
Народные песни. Песни путешественников, песни ремесленников. Песни о том или ином времени дня или года.
Песни звучат в сопровождении флейт или струнных инструментов, которые имеют решающее значение для общего музицирования.
Описанные выше подходы к «элементарному» многоголосию постепенно приводят к многоголосному пению.
Музыковедение
Рассказы (небольшие эпизоды) из жизни известных музыкантов.
Начальное учение об интервалах.
Фиксация обозначений нот.
Простые типы тактов; элементарное выделение тактов (индивидуально на фоне группы).
5- й класс
Подходы и лейтмотивы преподавания
Если уже отработано действительно и услышанно двух- и трехголосие, то можно переходить к более гармонично построенным произведениям. Новая потребность в гармонии и поиски ее позволяют уже петь много и красиво, что оказывается неоценимой основой всех дальнейших действий в области музыки. Ребенок должен, упражняясь, начинать приспосабливаться к требованиям музыки. Слушая, он продолжает узнавать о ценном в музыке. Ребенка все ближе и ближе подводят к восприятию большой и малой терций. Следует подбирать соответствующий песенный репертуар!
Возможное содержание преподавания
Пение
Песня в гармоническом сопровождении с чередованием слушания и самовыражения, на примере народных баллад.
Первые трехголосные хоры (Палестрина, Мендельсон и др.).