20 Рамос ди Пареха (1440-1490) «Практическая музыка» (“Musica practica” )(1482)
21 Франкино Гафури (1451-1522) «Труд о гармонии музыкальных инструментов» (“Practica musice”) (1496)
22 Глареан, Генрих (1488-1563) «Двенадцатиструнник» (“Dodekachordon”) (1547)
23 Царлино, Джозеффо (1517-1590) «Установления гармонии» (“Islituzioni harmoniche”) (1558)
«Доказательства гармонии» (“Demostrazioni harmoniche”) (1571)
24 Иоахим Бурмеейстер (ок. 1556-1629) «Музыкальная поэтика» (“Musica poetica”) (1606) Трактат
о музыкальной композиции, в котором Бурмейстер изложил собственное систематическое учение о
риторических фигурах.
25 Бруцей, Генрих (1530-1593) «Теория музыки» (“Musica theorica”) (1609) Опубликованный Лукасом Лоссия в 1609 с собственным подробным толкованием, в котором продолжил поиски новых риторических фигур.
26 Мерсенн, Марен (1588 -1648) «Всеобщая гармония» (“Traité de l’harmonie universelle”) (1627) Философский трактат представляет собой образец «универсальной науки» XVII века, органичным образом синтезирующей в себе теорию музыки с фундаментальными открытиями экспериментального естествознания.
27 Киирхер, Афанасий (1602-1680) «Универсальная музургия» (“Musuigia universalis”) (1650) Один из величайших универсальных ученых XVII в.
28 Декарт, Рене (1596-1650) «Трактат о музыке» (“Compendium musicae") (1650) Его мысли о музыке, выраженные в его переписке с Гюйгенсом, Мерсенном и ранее систематически изложенные в этом знаменитом трактате "
29 Принц, Вольфганг Каспар (1641-1717) «Фринид Митиленский, или Сатирический композитор»
(“Phrynis Mitilenaeus, oder Satyrischer Componist") (1676-79) Наиболее значительный и объёмный труд Принца,
был опубликован тремя отдельными томами в Кведлинбурге. Считается «первой большой историей музыки в
Германии».
30 Рамо Жан-Филипп (1683-1764) «Трактат о гармонии, сведенной к её природным началам» (Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels) (1722) «Демонстрация основ гармонии» (“Démonstration du principe de l’harmonie”) (1750)
31 Фукс, Иоганн Йозеф (1660-1741) «Ступени к Парнасу» (“Gradusad Parnassum”) (1725) Посвящённый теории и практике контрапункта, сохранял значение важного музыкально-теоретического пособия до XX века
-246-
32 Маттезон, Иоганн (1681-1764) «Совершенный капельмейстер» (“Der vollkommene Capellmeister”) (1739)
33 Кванц, Иоганн Иоахим (1697-1773) «Опыт наставления по игре на поперечной флейте» (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”) (1752) Выходит за рамки флейтовой «школы» и по существу является фундаментальным руководством по исполнению музыки барокко.
34 Мартини, Джованни Баттиста (1706-1784) «Образец, или Основной практический очерк контрапункта» (“Esemplare ossia saggio fondamentale pratico di contrappunto sopra il canto fermo”) (1774-1775)
35 Адлунг, Якоб (1699-1762) «Наставление в музыкальной премудрости» (“Anleitung zu der musikalischen Gelahrtheit”) (1758)
36 Кирнбергер, Иоганн Филипп (1721-1783) «Искусство чистого сочинения музыки» (“Kunst des
reinen Satzes in der Musik”) т.1 (1771), т.2 (1779) Основной труд Кирнбергера посвящён технике современной музыкальной композиции.
37 Риман, Хуго (1849-1919) «История музыкальной теории» (“Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert”) (1898) Первое систематическое изложение музыкально-теоретических учений в диапазоне от IX до XIX веков. Создатель функциональной теории лада. оказал огромное влияние на западную теорию музыки.
38 Адорно, Теодор (1903-1969) «Философии новой музыки» (“Philosophie der neuen Musik”) (1949) Его «Философия новой музыки», наряду с его же «Социологией музыки», приобрела статус программного и канонического сочинения.
38 Шёнберг, Арнольд (1874-1951) «Теория гармонии» (“Harmonielehre”) (1911) (“Theory of harmony”) (англ. перев.1978) «Структурные функции гармонии» (“Structural Functions of Harmony”) (1948) «Основы музыкальной композиции» (“Grundlagen der musikalischen Komposition”) (1967)
39 Мессиан, Оливье (1908-1992) «Техника моего музыкального языка» (“Technique de mon langage musical”) (1944) Эта работа раскрывает принципы эстетического и музыкального мышления композитора, особенности его ладогармонической системы, ритмики, образования музыкальных форм.
40 Адорно, Теодор (1903-1969) «Философия новой музыки» (“Philosophie der neuen Musik”) (1949)
Огромное влияние на музыкальный авангард оказали идеи этого крупнейшего философа. Он считал, что задачей композиторов являются поиски все более прогрессивных музыкальных техник, обновление самого звука, композиции, исполнения музыки и ее записи.
41 Штокгаузен, Карл-Хайнц (1928-2007) «Тексты о музыке» (“Texte zur Musik”) (10т) (1952-1991) Все его теоретические работы объединены в эти 10 томов.
42 Бэббитт, Милтон (1916-2011) «Некоторые аспекты 12 тоновой композиции» (“Some aspects of twelve-tone composition”) (1955) Бэббитт (волей обстоятельств) имел хорошую математическую подготовку и смог отнестись к музыке как к «множеству. Бэббитт увидел в двенадцатитоновой музыке не просто “метод”, но настоящую систему (system), что отвергалось Шёнбергом, а в высотном ряде – не просто серию (series), но упорядоченный “ряд” (set) в определенном математическом смысле. Из работ Бэббитта можно понять, что он чувствует себя «связующим звеном» между миром математики и миром музыки.
43 Кейдж, Джон (1912-1992) «Тишина» (“Silence”) (1961) Лекции и статьи.
44 Когоутек, Цтирад (1929-2011) «Техника композиции в музыке ХХ века» (“Novodobé skladebné směry v hudbě”) (1962) Фундаментальный свод основных положений по авангардным композиционным методам до 1960-х годов, до сих пор являющаяся наиболее масштабным трудом на данную тему.
45 Пьер Булез (1925-2016) «Записки подмастерья» (1966) Статьи Булеза, созданные в период с 1948 по 1962 год, были собраны вместе Поль Тевнен, близкой подругой А. Арто. «Ориентиры» (80-е) сборник статей.
46 Форт, Аллен (1926 - 2014) «Структура атональной музыки» (“The structure of atonal music”) (1973) Теорию рядов Форт окончательно и последовательно изложил в этой монографии.
L 15 ЖИВОПИСЬ
1 Аноним (нач. н.э.) «Характерные черты живописи» (“Читралакшана”) (нач. н.э.) Индия Сочетает обсуждение технических сторон искусства с иконографическими предписаниями. Дошел до нас в тибетском переводе; он подробно рассказывает, как нужно изображать людей, царей, богов и др. существ.
2 Цзун Бин (375-443) «Предисловие к изображению пейзажа» ("Preface to the image of the landscape”) (5в)
3 Се Хэ (V век) «Заметки о категориях старинной живописи» (“Гухуа пинь лу”) (5в) Основоположник теоретической эстетики китайской живописи. Является одним из первых трудов, который во многом определил формы дальнейшего развития художественной критики.Лю Фа 六法 - 6 принципов живописи У-Син
4 Ван Вэй (699-759) 1. «Тайное откровение науки живописца» («Хуа сюэ би цзюэ») [др. названия «Тайны живописи» («Хуа цзюэ»), «Тайна пейзажа» («Шаньшуй цзюэ»)] и 2. «Рассуждения о пейзаже» («Шаньшуй лунь») «» (8в)
5 Чжан Янь-юань (9 в.) «Записки о знаменитых картинах разных династий» (“Лидай минхуа цзи”) (9в)
Это была попытка проанализировать идеи, которые явились основой живописи.
-247-
6 Цзин Хао (ок.855-915) «Записки о приемах письма кистью» («Бифа цзы») (9в) Трактат о приемах письма кистью; это первое сочинение о пейзажной живописи с четко разработанной терминологией, системой понятий и четко сформулированными эстетическими законами. Законы, которые ранее Се Хэ изложил для жанровой живописи, Цзин Хао переформулировал для пейзажа.
7 Ираклий (8-9вв.) «О красках и искусствах римлян» (“De coloribus et artibus romanorum”) (9в) Приведены сведения об изготовлении различных красок и их смешении, о золочении, живописи на пергамене.
8 Ли Чэн (919-967) «Тайна пейзажа» («Шаньшуй цзюэ») В своей работе он в основном следует принципам, сформулированным Ван Вэем, развивая и углубляя его категории.Ли Чэн первым применил угловые или диагональные композиции, в которых свободное пространство свитка начинает играть активную роль, расширяя границы свитка. Он устраняет замкнутость пространства. Ли Чэн выдвигает на первый план какую-либо деталь композиции и противопоставляет этой детали широкие просторы заднего плана.
9 Су Ши (11 век) Хотя Су Ши считается гл. идейным вдохновителем школы «художников-литераторов», он не оставил после себя обобщающего теоретич. труда. Его взгляды, составляющие эстетическую программу этой школы, изложены в виде отд. высказываний, данных в различных сочинениях — поэтических произведениях, заметках, эссе, письмах, надписях на картинах и т.д. В работах самого Су Ши употребляется несколько другой термин —шижэнь хуа 士人畫 («живопись чиновников»), в к-ром акцентируются не личные качества человека, а его социальный статус. Тем самым Су Ши впервые в истории кит. эстетической мысли заявил о принципиальных различиях между тв-вом самодеятельных и профессиональных художников, под к-ыми подразумевались члены Академии живописи (Хуа-юань 畫院) и все придворные живописцы (гунъянь-хуацзя 宮延畫家). Вынужденные работать на заказ, они должны были подчиняться официально принятым эстетическим установкам и личным худ. вкусам монархов и знати. Тогда как люди, исполнявшие обязанности чиновников и занимавшиеся тв-вом ради собств. удовольствия, были по мнению Су Ши, полностью свободны от таких внешних идеологических и эстетических императивов. То, что положение художника-любителя является определяющим критерием традиции вэньжэнь хуа, признает и большинство совр. ученых.
11 Го Си (ок.1020- ок.1090) «Записки о высокой сути лесов и потоков» (“Линьцюань гаочжи цзи”) (11в.)
Свои представления о живописи и высказывал, и записывал. Из этих отрывочных записей его сын Го Сы составил трактат, озаглавленный, который преподнес императору. Трактат состоит из двух частей — «Наставление о горах и водах» и «Тайны живописи». К этим двум главам Го Сы добавил собственное небольшое послесловие «О живописи».
12 Го Жосюй (11в.) «Записки о живописи: что видел и слышал» История китайской живописи IX - XI вв.
13 Теофил (кон11в.-нач12в.) «Список различных искусств» (“Schedula diversarum artium иногда” “De diversibus artibus”) Первый дошедший до нас трактат о живописи. Первый том книги посвящён живописи — вернее, изготовлению и употреблению различных видов красок и чернил, в том числе для нужд книжной графики, для стенной росписи и т. д. Представляет собой подробный обзор средневековых прикладных искусств, содержащий ценные сведения о технике и технологии.
14 «Каталог живописи периода правления под девизом Сюань-хэ» XII в. (“Сюань-хэ хуапу”)
в 12 веке знатоки китайской живописи различали более 30 конфигураций гор, около 20 состояний вод, множество разновидностей деревьев и облаков.
15 Ли Кан (1245-1320) «Каталог/книга живописи бамбука» (“Хуа чжу пу”) «Каталог/книга [живописи] бамбука тушью» (“Мо чжу пу”) и «Книга о образе бамбука» (“Чжу пу” или “Чжу тай пу”). Теоретические взгляды излагаются в этих трех трактатах.
16 Ван Лу (1332-1383) «Вводный курс горы Хуа» В трактате Ван Лу сперва говорит о необходимости донести до предполагаемого зрителя «тему» картины. В каждом произведении должна быть своя «тема», без которой «форма» ничего не значит, поскольку «форма» призвана выражать «тему». Хороший художник - это тот, чья «форма» проникнута «темой». «Я следую своему внутреннему видению, которое следует за моим взглядом, а мой взгляд устремлен на гору Хуа», - говорит он в завершении. Это впоследствии стало очень ходовой цитатой среди художников.
17 Ченнини, Ченнино (пр.1370-пр.1440) «Книга об искусстве» (“Il Libro dell'arte o Trattato della pittura”) (ок.1400) Одно из значительнейших и интереснейших исторических документов в области техники живописи.
18 Султан-Али Мешхеди (1432/33-1520) Султан-'Али Мешхеди (15в) Трактат по каллиграфии. В автобиографическое повествование органически вплетается рассказ о способах изготовления принадлежностей письма, правилах написания букв и методах обучения искусству каллиграфии.
19 Альберти, Леон Баттиста (1404-1472) «О живописи» (“De pictura”) (1435) Впервые изложил математические основы перспективы в живописи.
-248-
20 Аверлино, Антонио (по прозвищу Филарете) (ок.1400-1472) «Три книги об искусстве рисования»
Работал над десятью книгами о зодчестве — Libri de Re aedificatoria decem2, изданными на латинском языке. Впервые трактат был выпущен во Флоренции в 1485 г. Трактат составляет 21 книгу и дополнен тремя книгами об искусстве рисования, а 25-я книга посвящена прославлению деяний Козимо, Пьеро, Медичи
21 Пьеро делла Франческо (1420-1492) «О перспективе в живописи» (De prospectiva pingedi) (1482) Наиболее значительный из его математических трактов, предназначенный для художников и ученых.
22 Леонардо да Винчи (1452-1519) «Трактат о живописи» (Trattato della Pittura) (15в) Великого итальянского художника составлен на основе его многочисленных рукописных заметок.
23 Альбрехт Дюрер (1471-1528) «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (“Underweysung der messung, mit dem zirckel unn richtscheyt in Linien ebnen unnd gantzen corporen”) (1525) «Четыре книги о пропорциях» (“De symmetria partium humanorum corporum libri quatuor: è germanica lingua in latinam versi”) (1557) Являются, наверное, одними из величайших трудов по искусству того времени.
24 Дуст Мухаммад (кон.X в.-1560-е) «Альбом Бахрама-мирзы» (1544-1545) В первую главу известен как автор сочинения о персидской живописи. В 1544-45 гг. он написал трактат о каллиграфах и художниках. Это сочинение дошло до нас в составе альбома-муракка каллиграфических образцов и миниатюр. Трактат, написанный на персидском языке, включает предисловие о происхождении письма; главу о мастерах почерка «талик» и «насталик»; раздел, посвященный истории живописи и её мастерам, а также особо — сведения о каллиграфах и художниках китабхане Бахрама-мирзы. В своем трактате Дуст Мухаммад совершенно не касается ни задач искусства живописи, ни её техники. Ценность этого труда заключается в обширных сведениях о жизни и творчестве персидских художников XIV—XVI веков.
25 Пино, Паоло (упом. 1534-1565) «Диалоги о живописи» (“Dialogo di pittura”) (1548) Приводится разговор двух людей. Так, художник Лауро говорит, что ему, чтобы нарисовать совершенную картину, недостаточно созерцать красоту дам, ибо для творения, совершенного необходимо наличие божественных вымыслов.
26 Биондо, Микеланджело (1500-1565) «Трактат о высокоблагородном искусстве живописи» (“Della nobilissima pittura et della sua arte”) (1549) Вопросы эстетики и теории искусства.
27 Джорджо Вазари (1511-1574) «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (“Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti”) (1550) Большое значение имеет введение «О живописи» Из данного труда.
28 Дольче, Лодовико (1508/10-1568) «Диалог о живописи» (“Dialogo della pittura intitolato e Aretino”) (1157) Посвященный Пьетро Аретино, знаменует утверждение самостоятельной венецианской теоретической школы.
29 Джилио. Джованни Андреа (16в.) «Ошибки живописцев в истории» (“Dialogo nel quale si ragiona degli errori e degli abusi de' pittori circa 1'istorie”) (1564) Литература об искусстве отражающая идеи католической реакции. 2 тенденции – призыв к суровому аскетизму, критика Страшного Суда Микельанджело за нарушение церковных традиций.
30 Данти, Винченцо (1530-1576) «Трактата о пропорциях» («Primo libro sulle perfette proporziori da imitazzi nel disegno») (1567) Пятнадцать книг, из которых только первая увидела свет.
31 Садиг-бек Афша (1533-1610) Персия «Канон изображений» (“Ганун-ос-совар”). В 206-и двустишиях опытный художник описывает всевозможные способы приготовления красок, кистей, и прочие тонкости, связанные с производством миниатюр, а также высказывает свои мысли об искусстве.
32 Боргини, Рафаэль (1537-1588) «Отдых» (“II Riposo”) (1584) Содержит наиболее полный перечень красок итальянских мастеров XVI века.
33 Ломаццо, Джованни Паоло (1538-1592) «Трактат об искусстве живописи, скульптуры и архитектуры» (“Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura”) (1584) Основополагающий для маньеризма трактат. «Идеальный храм живописи» (“Idea del Tempio della pittura”) (1590) Более абстрактный, чем первый.
34 Арменини, Джованни Баттиста (1530-1609) «Об истинных правилах живописи» (“De' veri precetti della pittvra”) (1587)
35 Рипа, Чезаре (1555-1622) «Иконология» (” Iconologia”) (1593) Кодификация искусства и предвосхищение семиотики. Иконология как метод: философские, психологические теории и теории символизма.
36 Дун Цичан (1555-1636) 1. «Суть Живописи» (“Хуачжи”) 2. «Око живописи» другой перевод «Обозревая живопись» (“Хуаянь”), 3. «Заметки из кабинета живописи и медитации» (“Хуачаньши суйби”). Последнее сочинение представляет собой труд весьма общего характера; в нём идёт речь не только о живописи и каллиграфии, но и о поэзии, и непосредственно о философии чань
37 Мандер, Карель ван (1548-1606) «Книги живописцев» (“Het Schilderboeck”) (1604) Первого сочинения о художниках, созданного за пределами Италии.
-249-
38 Цуккаро, Федерико (ок. 1542-1609) «Мысли о живописи, скульптуре и архитектуре» (“Idea de’pittori scultori ed architetti”) Cтавшая художественно-теоретической основой для преподавания искусств.
39 Теодор Тюрке де Майерн (Т. de Mayerne) (1573-1655) «Живопись, скульптура, окраска и все, что имеет отношение к другим искусствам» (”Pittura scultura e delle arti minori”) (1620-1646) Чрезвычайно ценные сведения о технике живописи Ван-Дейка, Рубенса и других художников. Врач, который в XVII веке жил в Лондоне и был лейб-медиком при Карле I.
40 Бизанио, фра Франческо Доминико (Bisagni, FrancescoDomenico) (17в.) «Трактат о живописи» (“Trattat o della pittura …”) (1642)
41 Пачеко, Франсиско (1564-1644) «Искусство живописи, ее древность и величие» (“Arte de la pintura, su antigüedad y su grandeza”) (1649) Ученик Луиса Фернандеса и учитель Веласкеса и Сурбарана Пачеков своем сочинении отразил те технические сведения, которые были характерны для переходного времени — от XVI к XVII столетию, когда в Испании создавалась новая художественная школа.
42 Марко Боскини (1602–1681) «Карта живописного мореплавания» (“La Carta del navegar pitoresco”) (1660), «Богатые рудники венецианской живописи» (“Le ricche Miniere della Pittura veneziana”) (1664)
43 де Шамбре, Ролан Фреар (1606-1676) «Идея превосходства живописи» (“L’Idée de la perfection de la peinture”) (1662)
44 Джованни Пьетро Беллори (1636-1700) «Жизнеописания современных живописцев, скульпторов и архитекторов» (“Le vite de’pittori, scultori et architetti moderni”) (1672) Развил учение о «идее», понимая последнюю (в отличие от теоретиков маньеризма Дж. П. Ломаццо и Ф. Цуккаро) не как божественную эманацию, но как идеальную норму, основанную на наиболее совершенных образцах древнего и нового искусства. Этот принцип стал одним из главных постулатов формирующегося классицизма.
45 Сальмон, Вильям (1644-1713) «Полиграфия» (“Polygraphice: or Th eArtso fDrawing, Engraving, Etching, Limning, Paint”) (1642) Помимо технических частей искусства, даются описания способов представления страстей и эмоций в портрете.
46 Зандрарт, Иоахим (1606-1688) «Немецкая Академия зодчества, ваяния и живописи» (L’Academia Todesca della Architectura Scultura et Pictura: Oder Teutsche Academie der Edlen Bau- Bild und Mahlerey-Künste) (1675-1679)
47 Коллективный труд (18в.) «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» («Цзецзыюань хуачжуань») (18в.) Классическое произведение художественной мысли эпохи императора Канси. Является основным источником знаний по традиционной китайской живописи. Служило учебником для многих китайских живописцев. Текст «Чжу пу» Ли Кана(13в) был почти полностью использован при написании тематического раздела о бамбуке.
48 Вольпато, Джованни Баттиста (1733-1802) «Метод, которому надо следовать в живописи» (“Principes du dessin, tirés des meilleures statues antiques”) Буквальный перевод - Принципы рисования, извлеченных из лучших античных статуй.
49 Шитао (1642-1707) «Беседы о живописи монаха Горькая Тыква» (“Monk Bittermelon 's Recorded Sayings”) (17в) Развил принцип не рассуждающего письма «одной чертой», в котором видел квинтэссенцию искусства. В ряде работ пришёл к пределам традиционной живописи и изобразительности как таковой: его «Десять тысяч безобразных пятен» напоминают уже новейший абстрактный экспрессионизм Поллока и др.
50 Роже де Пиль (1635-1709) «Краткое жизнеописание живописцев с рассуждениями об их творениях» (“L'Abrégé de la vie des peintres”) (1699) «Весы живописные» (“Cours de peinture par principes avec un balance de peintres”) (1708)
51 Дионисий Фурноаграфиот (ок.1670-после 1744) «Ерминия» (“Herminia”) Особый род руководства по иконописи. Годехард Шефер (нем. Godehard Schäfer) перевёл наставление с греческой копии на немецкий язык в 1865 году.
52 Орланди, Пеллегрино-Антонио (1660-1727) «Словарь живописцев» («Abecedario pittorico de’professori piu illustri in pittura, scultura et architettura») (1704)
53 Паломино, Антонио Асисло (1653-1726) «Музей живописи и оптическая скала» (“Museo pictórico y escala óptica”) (3 т) Сборник биографий живописцев Испании охватывающего биографии множества мастеров испанского Золотого века. Благодаря этому сочинению Паломино заслужил прозвище «el Vasari español».
54 Прейслер, Иоганн Даниэль (1666-1737) «Основательныя правила или Краткое руководство к рисовальному художеству» (” Diedurch Theorieer fundene Practic”) (1721) Учебное пособие высоко оценивалось современниками. По этому учебнику учились рисовать в Российской Императорской Академии художеств в XVIII—XIX веках.
55 Нисикава Сукэнобу (1671-1750) «Япония в картинах» (18в) Выдающийся мастер раннего периода искусства укиё-э
56 Хогарт, Уильям (1697-1764) «Анализ красоты» (“The Analysi so f Beauty”) (1753) Книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее разнообразии и движении.
-250-
57 Пернети, Антуан-Жозеф (1716-1796) «Словарь живописи, скульптуры и гравюры» ("Dictionnaire portatif de peinture, sculpture et gravure, avec un traite pratique des differentes manieres de peindre (etc.)") (1757)
58 Дидро, Дени (1713-1784) «Салоны» (“Salons, critique d’art”) (1759-1781) он сближал живопись и скульптуру с литературой, требовал «нравственных картин» и рассматривал изобразительные искусства как своеобразное средство воздействия на умы.
59 Винкельман, Иоганн Иоахим (1717-1768) «История искусства древности» (“Geschichte der Kunst des Alterthums”) ("History of Ancient Art") (1764)
60 Лессинг, Готхольд Эфраим (1729-1781) «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» (“Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie”) (1766) Посвящённый проблеме определения границ между живописью и поэзией.
61 Ланци, Луиджи (1732-1810) «Истории итальянской живописи» ("Histoire de la peinture en Italie, depuis la renaissance des beaux-arts, jusques vers la fin du XVIIIe siècle") (1789)
62 Ф. Хохгеймер (С. F.A. Hосhheimer) «Подробное сообщение об изготовлении красок» (“Atlg. okonomisch-chemich-technologisches”) Содержащая, как говорит ее заглавие, «подробное сообщение об изготовлении красок» , но предназначенная уже не для художников, а для фабрикантов.