Детская вокально-эстрадная студия (средняя группа)
МБУДО ЦДО «Реальная школа» город Воронеж
СП Циолковского 121а
Детская вокально-эстрадная студия (средняя группа)
Занятие № 39 по вокалу 2020-2021уч. год
Тема: « Не грусти, улыбнись и пой! Пение в унисон и двухголосием».
Ссылка на прослушивание: https://vk.com/video-193365146_456239253
Работа над «унисоном».
Формирование «чистого унисона» — это основа развития «гармонического слуха».
Юные хористы не слышат разницы между высокими и низкими звуками и не могут их правильно воспроизвести (из-за недостаточной координации слуха и голоса).
Очень часто, а поначалу - всегда, дети старательно поют свою партию, почти не воспринимая мелодическую линию другого голоса. Получается механическое сложение двух голосов, местами звучащее удовлетворительно. Здесь и кроется главная опасность. Дирижер должен чувствовать - слышат ли дети оба голоса, или им это только кажется. Этап двухголосия оказывается одним из тех "подводных рифов" в работе хора, когда можно либо заложить фундамент будущего чистого и выразительного многоголосия, либо навсегда смириться с фальшивым пением. Если руководитель научит детей именно слышать 2 голоса, то пение 3-, 4-голосия не составит проблемы.
Упражнения на выработку унисона необходимо сопровождать движением руки, чтобы дети видели, куда движется мелодия. Это могут быть восходящие, нисходящие, скачкообразные мелодии, мелодии «на одном месте».
Из педагогической практики известно, что дети не всегда охотно поют партию второго голоса. Среди них существует мнение, что второй голос «плохой», «неинтересный», и они с большим удовольствием поют первый голос. Убедить детей, что оба голоса равноценны и интересны, можно только умелым подбором репертуара. На первом этапе работы нужно подбирать такие песни, где второй голос представлял бы вполне самостоятельную, законченную и в музыкальном отношении интересную мелодию. Например, такие, как «Соловей, соловеюшка», «Как пошли наши подружки» и другие. Для начала могут быть взяты и такие песни, где второй голос является ведущим. Например, русские народные песни «У меня ль во садочке», «Как у наших у ворот».
Обучение происходит поэтапно. Первый этап - накопление слушательского опыта. С первых занятий надо уделять время прослушиванию и анализу хоровых произведений (хотя бы небольших фрагментов): строение и направление мелодии, значение голосов, их самостоятельность или слитность, роль партии сопровождения и т. д. Приобретённые знания и опыт помогут юному музыканту в разборе, разучивании и исполнении хоровых сочинений. Второй этап - исполнительская подготовительная деятельность. Выработка интонационно устойчивого унисона всего хора в разнообразных условиях, в том числе, в пении a capella. Третий этап- формирование навыка пения на два голоса. На этом этапе обучения можно максимально проявить фантазию и преподавателя, и учащихся: придумывать различные упражнения и подключать ребят к процессу, давая учащимся творческие задания.
Первое упражнение: петь небольшую попевку на одном звуке (к примеру: «Андрей – воробей»). Затем поделить детей на группы и петь прибаутку на звуках трезвучия. Сначала группы поют прибаутку по очереди по жесту хормейстера, затем все вместе. Можно поддержать многоголосие на фортепиано, чтобы ребята не испугались и не растерялись, хотя многие хормейстеры считают это неправильным, затем перейти к исполнению a capрella. Важно, чтобы группы были поделены на голоса равномерно, и в каждом из них был свой «запевала» - лидер, который способен вести за собой, тем самым помогая хормейстеру. На следующем уроке будет полезно и интересно поменять партии местами. Можно предложить ребятам придумать свою припевку - прибаутку, включить в творческий процесс, внести в занятие элемент игры. Наиболее простым видом является так называемое «педальное» двухголосие, в котором один из голосов представляет собой выдержанный звук. Этот долгий звук может быть как в первом, так и во втором голосе. Второе упражнение, уже давно известное и весьма эффективное, игра с гаммой. Одна группа поёт тонику, другая – гамму, и наоборот. Можно петь сольфеджируя, с закрытым ртом, на гласные, комбинировать между собой способы исполнения. Полезно попеть гамму каноном, используя те же приёмы.
Первый этап – подготовительный. Его основная задача - научить детей чисто, стройно петь в один голос, добиться слитного звучания голосов. Это фундамент, на котором строится двухголосное пение, да и не только двухголосное, но и многоголосное хоровое пение. На этом же этапе закладываются основы певческого дыхания, артикуляции, дикции. В нашем конкретном случае первоначальные вокально-хоровые навыки дети осваивают в первом (втором) классе ДШИ. Переход в основной состав хора осуществляется по итогам первого года обучения. В последующие годы пения в хоре работа над чистотой, стройным звучанием продолжается, при этом происходит постепенное расширение диапазона. Но одновременно включаются двухголосные упражнения на различные виды голосоведения.
Начинать работу следует с одноголосия, так как при этом можно сосредоточить внимание учащихся на элементарных навыках, без которых невозможно стремление вперёд:
а) на умении всем одновременно брать звук, пропевать его, и одновременно снимать;
б) правильно (округлённо) формировать гласные;
в) артикулировать свободным, подвижным, но крепким и эластичным ртом;
г) прислушиваться к соседям и общему звучанию хора, следя за интонацией и общей слитностью звучания.
Создание унисона - база для развития вокальных навыков учащихся. К многоголосию надо готовиться с первого года обучения.
Методика работы над каноном.
1. Сначала просольфеджировать с листа (если дети подготовлены).
2. Впевать ритмично. Пульсация с устремлением вперёд.
3. В первый раз надо объяснить, что такое канон. Разделить на две группы (или ядро из одного человека, все остальные - другой голос). Необходимо менять местами. Первый раз спеть канон с подвинутыми сильными голосами.
4. Каноны поются a cappella.
5. Петь негромко, певуче, чтобы слышать партию.
6. Не петь каноны с начала до конца. Работать над частями: начало, вступлением фраз двух групп.
7. Норма - один канон в два месяца.
8. Петь новые и повторять старые.
Работа над «двухголосием».
Для быстрого развития навыков двухголосия, в учебных целях существует так называемый "закон двухголосного пения": второй голос должен быть всегда на первом плане! Смысл этого требования заключается в следующем.
В музыке гомофонно-гармонического склада первый голос чаще всего несет главную художественную мысль-образ. Второй, третий и так далее гармонические голоса являются вспомогательными. Соответственно, и в музыкальной разработке, и в выразительности гармонические голоса уступают главной мелодии. Но именно в силу особой художественной выразительности и музыкальной развитости главный голос в первую очередь и доходит до сознания слушателей и самих исполнителей. И если не уделять специального внимания гармоническим голосам, не подчеркивать сознательно их значение, то нивелируется или даже совсем исключается из восприятия то особое, что несет с собой гармония: раскрытие многогранности, глубины и красоты основного мелодического образа. Сознательное выделение при пении второго голоса помогает детям лучше услышать и почувствовать красоту двухголосия. Для этого можно использовать такие приемы, как динамическое выделение нижнего голоса или исполнение партии нижнего голоса со словами, а верхнего – с закрытым ртом или на какой-либо слог. Освоение детьми элементарных навыков двухголосного пения позволит в дальнейшем перейти к исполнению трёх- и четырёхголосных произведений русской, зарубежной и народной музыки.
В переходный период к двухголосию нужно включить упражнения с самостоятельным голосоведением, начальные упражнения на терцовое двухголосие. Упражнения двухголосные и каноны не доводить до блестящего состояния.
Необходимо развивать способность слышать два звука, три звука:
- исполнять звуки по одному и много в сравнении;
- затем исполнять два звука (педагог настраивает на слушание двух звуков, ребята поют их);
- затем использовать пение "Эхо" (педагог играет или поёт, хор повторяет);
- затем при игре добавляется контрапункт в "Эхо" (ребята поют свою тему и слушают другой голос одновременно);
- затем педагог играет двухголосно, хор повторяет;
- пение гаммы (ребята поют, педагог вступает на инструменте в терцию);
- вариации на гаммообразующие попевки:
а) один голос на месте - другой двигается,
б) оба голоса двигаются;
(указанные упражнения нужно петь дважды; что игралось, то должно быть спето);
- петь эти упражнения двухголосно.
Другой вид упражнений основан на противоположном движении голосов, когда каждый голос имеет определенную самостоятельность. Причем хоровые партии могут меняться местами (например, сопрано могут звучать ниже альтов).
Для более успешного развития гармонического слуха, без которого не освоить двухголосия, рекомендуется каждой хоровой партии учить оба голоса, чтобы уметь исполнять их попеременно. При этом целесообразно (в начале работы над двухголосием), чтобы педагог исполнял партию второго голоса тогда, когда хор поет основную мелодию. И наоборот, хор поет второй голос, а педагог основной.
На следующем этапе работы над двухголосием предлагается добавлять упражнения и выбирать произведения, в которых голоса движутся в разном направлении. В этом случае учащиеся лучше будут слышать друг друга и меньше вероятности того, что они будут «сбиваться» на другой голос. Для примера приведу названия нескольких двухголосных произведений разнонаправленного голосоведения: «Заплетися, плетень», «Как у наших у ворот» и др.
Третьим этапом работы над освоением навыка пения на два голоса является обучение двухголосию в прямом и параллельном движении. Наиболее сложный вид двухголосия основан на параллельном голосо- ведении. Чаще всего встречается в произведениях движение параллельными терциями. Поэтому в распевание включаются упражнения на терции. В про- цессе изучения музыкального материала, в котором имеют место терцовые цепочки, у детей вырабатывается навык подстраивания. Это ценное качество является первоосновой формирования других, более сложных навыков двухголосия, а также всех видов многоголосия. В «чистом виде» в песне отдельные виды голосоведения встречаются не часто, обычно они чередуются, образуя самые разнообразные сочетания, поэтому целесообразно в обучении использовать разные их виды. При этом в исполняемых упражнениях и произведениях необходимо избегать постоянного пения голосов в терцию, поскольку это самое трудное для восприятия детьми на начальном этапе обучения. Эпизодически терция в двухголосии неизбежна, но надо все же стараться выбирать те произведения, в которых терцового соотношения голосов будет немного, например: «Ах вы, сени, мои сени», «Во поле рябинушка стояла» и др.
Третий – основной этап – разучивание и исполнение музыкальных произведений на два голоса. Большое значение здесь приобретает подбор репертуара. При его подборе необходимо учитывать следующее: произведения должны быть разнообразны по характеру, простые по- средствам выразительности и способные вызвать эмоциональную отзывчивость детей, репертуар должен соответствовать исполнительским возможностям коллектива, иметь художественную и педагогическую ценность, должен соблюдаться принцип – от простого к сложному. В репертуар включаются произведения с различными видами голосоведения, о которых говорилось выше.
Навыки, приобретённые во время работы над упражнениями, закрепляются в песнях, разнообразных по характеру, простых по средствам выразительности и способных заинтересовать детей.
Певческие упражнения, в том числе и двухголосные, служат осуществлению координации в работе слухового и голосового аппарата, способствуют активизации процессов восприятия и выработки музыкальных представлений. Упражнения песенного типа вызывают у детей эмоциональные переживания, служат стимулом освоения двухголосного пения.
Большую роль играет подбор репертуара, при этом нужно учитывать певческие возможности учащихся, чтобы музыкальный материал создавал естественны условия для формирования навыков.