Средства вокально-хоровой выразительности
(вокально-хоровые навыки).
1. Дыхание – при пении используется нижнереберное (диафрагмальное) дыхание. Однако не следует акцентировать внимание детей на физиологической стороне навыка. Достаточно объяснить детям, что вдох надо брать, не поднимая плечи. Задача учителя – научит детей исполнять фразу на одном дыхании и "протягивать" (пропевать) гласные звуки, особенно последние. Навык формируется на основе показа учителя (вдох – задержка – экономное расходование дыхания).
Для выработки правильного певческого дыхания необходимо стоять или сидеть ровно, не сутулясь, без напряжения.
При выборе репертуара необходимо учитывать, что наиболее благоприятными, для осуществления этой цели, являются следующие условия:
- плавное движение мелодии (без резких "скачков")
- простой ритмический рисунок
- умеренный темп
- умеренная динамика
С правильным дыханием связана и выработка правильного начала пения. Момент возникновения звука называется атакой.
Образование звука при плотно сомкнутых связках, производимое с усилием, напором, называется твердой атакой. Легкое, едва заметное начало пения называется мягкой атакой.
Умение пользоваться дыханием обуславливает очень важный навык хорового пения – пение с различными приемами звуковедения (в оркестре эти приемы называют штрихами)
В практике хорового исполнительства существует множество приемов звуковедения, вытекающих из характера исполняемого произведения. Однако их можно свести к трем категориям, которые определяют главные различия голосоведения.
- Legato (легато), что означает связно, плавно, без скачков. Legato является очень трудным приемом звуковедения. Требует большого вокального навыка.
- Staccato (стаккато) – прием звуковедения, прямо противоположный legato. Это пение отрывистое. Короткими звуками, легкими толчками. Главный признак staccato – паузы (цезуры между звуками). Обозначается этот штрих (прием) точками, ставящимися над нотами.
- Non legato (нон легато) в буквальном смысле – не легато. Не плавно, не связно. Прием звуковедения предусматривает некоторое подчеркивание каждого звука мелодии, слегка отделяя, их друг от друга.
2. Артикуляция – членораздельное, ясное произношение, связанное с работой органов речи (губ, языка, мягкого неба, голосовых связок).
Дикция – манера произношения слов и звуков в пении.
Ясность и четкость произнесения слов и даже отдельных слогов в большой мере зависит от подвижности артикуляционного аппарата (рот, губы, язык, мягкое и твердое небо).
Основа пения – гласные звуки. Именно формирование гласных звуков поможет выровнять неустойчивый тембр детских голосов. Формированию красивого округлого звучания способствует пение слов и слогов с гласными о и у. Специального округления требуют звуки:
- и (его приближают к звуку ы)
- а (его приближают к звуку о)
- е (его приближают к звуку э)
Нельзя, разумеется, следовать этому правилу буквально. При желании округлить гласную нельзя полностью изменять ее на другую. Округление должно быть умеренным, не искажающим смысл текста.
Кроме правильного формирования гласных при пении необходимо добиваться их протяжного исполнения.
В процессе вокально-хоровой работы необходимо обращать внимание детей на следующие правила:
- одинаковые или разные гласные в одном слове или в конце одного и начале другого исполняются раздельно, вторую гласную нужно как бы подчеркнуть (например, в русской народной песне "А я по лугу" нельзя соединять а и я), а при двух одинаковых гласных рядом необходимо четко произнести две гласные ( например., "за-алелся");
- о произнесении слов в пении в соответствии с общепринятыми правилами орфоэпии (например, произносить "серенькый", а не "серенький", "улыбнулас", а не "улябнулась", "веселимса", а не "веселимся" и т.д.)
Согласные при пении произносятся легко, четко, ясно и энергично. Некоторые согласны, особенно р при пении требует утрированного произнесения. Согласные должны коротко замыкать слог или слово. Иногда пользуются приемом переноса согласной к следующему слогу (например, то-птоп вместо топ-топ, гро-мко).
В работе с младшими школьниками не следует концентрировать внимание детей на технических механизмах, их должен знать учитель. Точности исполнения детьми приемов должны способствовать указания, связанные с характером произведения, художественной выразительностью.
3. Ансамбль – совместное и согласованное исполнение произведения. Составляющими ансамбля являются:
- единая манера звукообразования (см. дикция, артикуляция), которая поможет добиться тембрового ансамбля (тембр – окраска голоса). Использование навыков дыхания и связанной с ним мягкой атакой звука поможет избежать зажатости звука, носового призвука и т.д.
- ритмическая и темповая слитность (для более осознанного исполнения можно использовать движения, исполнение ритмического сопровождения на простейших ударных музыкальных инструментах или просто прохлопать ритмический рисунок ладошками);
- единая динамика (сила звука) зависит от понимания учащимися образного содержания произведения и стремления передать свое отношение в исполнении;
- одновременное начало и окончание пения.
4. Строй
- интонационная слаженность, хоровой строй. Петь интонационно "чисто" – значит верно воспринять звук и верно его воспроизвести. Интонирование мелодической линии называется горизонтальным строем, а аккордов – вертикальным. Работа над интонацией связана с развитием музыкального слуха детей. Развитию этого навыка поможет использование наглядности, отражающей высоту звука и ее изменения (картинки больших и маленьких предметов, ступенек, лесенок и т.д.), отражение движения мелодии с помощью двигательных приемов. Кроме того, певцы хора должны уметь слушать друг друга, "подстраиваться"
Певческие возможности младших школьников.
1 класс.
Голосовой аппарат детей еще не сформировался, отличается хрупкостью, смыкание голосовых связок краевое, отчего сила голоса и "полетность" звучания очень ограничены.
Рабочий диапазон (объем звуков), особенно вначале занятий. Должен совпадать с примарной зоной (звуковая зона естественной речи ребенка). Обычно это: ре-ля первой октавы.
Расширение диапазона произойдет легче за счет постепенного введения более высоких звуков (но не низких).
2 класс.
У второклассников голос наиболее естественно звучит в диапазоне ми-си первой октавы. Однако связки еще довольно тонкие и короткие вследствие чего звучание детского голоса неровное, особенно при пении гласных. Поэтому на занятиях следует добиваться ненапряженного, легкого и светлого звучания.
Основной задачей является продолжение формирования вокально-хоровых навыков: естественное звонкое, кантиленное (напевное) и подвижное пение (использование более подвижного темпа является новой, более сложной задачей)
Новым шагом в развитии вокально-хоровых навыков является введение двухголосного исполнения. Важным моментом работы с двухголосием является развитие навыка не просто петь свою партию, а умения слышать два голоса, гармонию. Подготовка должна осуществляться в процессе восприятия музыки.
3 класс.
С третьего класса звучание голоса выравнивается. Диапазон голоса до первой октавы – ми второй октавы. Однако амплитуда силы голоса небольшая и, как и прежде, следует избегать громкого пения.
Задачами третьего класса являются: дальнейшее развитие кантиленного пения, легкого подвижного звучания, расширения певческого диапазона.
Из всей совокупности специальных педагогических задач воспитания детского голоса можно выделить ряд вопросов, имеющих особо важное значение для правильного певческого развития учащихся:
1. Хоровое пение должно быть естественным, отвечающим особенностям певческого голоса ребенка;
2. Художественная выразительность исполнения - ведущий навык, объединяющий все навыки (дыхание, звуковедение, звукообразование, дикцию, ансамбль, строй) в комплексе;
3. В хоровом исполнении должна быть предусмотрена динамика естественного звучания детских голосов каждой возрастной группы. Нельзя петь громко, чрезмерно долго, исполнять трудные для данного возраста произведения (в смысле тесситуры – высотного положения мелодии, диапазона и т.д.)
4. Процесс формирования певческих навыков находится во взаимосвязи с тематизмом программы. Вместе с тем, в процессе формирования навыков от четверти к четверти, от года к году сохраняется преемственность, предусматривается относительно самостоятельная линия их обогащения и развития.