Плечи на персях сходились; глава у него подымалась
1. Античная литература: терминология, хронологические рамки, основные черты, художественное и историческое значение.
Терминология: Слово «античность» и «античный» восходят к латинскому прилагательному "antiquus”, что означает древний. Этот термин применяется по отношению к литературе Древней Греции и Древнего Рима. Термин употребляется ограничительно, так как с культурой этих народов Западная Европа связана отношениями преемственности. Вся Европейская цивилизация строилась на фундаменте, который заложили древние греки и древние римляне.
Хронология: Несмотря на относительность хронологических границ, можно выделить следующие этапы развития античной литературы:
1. Начало периодизации античной литературы, в частности греческой литературы, принято считать 8 в. До н.э., который связан с творчеством выдающегося поэта Античной Греции Гомера, кто является автором древнейших из сохранившихся памятников греческой литературы, поэмы: «Илиада» и «Одиссея».
2. С 3 в. До н.э. начинается периодизация Римской античной литературы, которое связано с именем Плавта, поэт ограничивший себя комедийным жанром, первый римский автор, чьи цельные произведения дошли до нашего времени.
3. Конец 5 в. Н.э. является концом античности, который связан с падением Римской Империи.
Римская литература и культура развивалась под влиянием Греции, а на греческую культуру, в частности, мифологию, влияние оказали восточные языки (кетский, семитский), о чем говорят негреческие названия многих греческих богов, а поздняя греческая литература, так называемый эллинистический период связан с взаимодействием с восточными элеменатми, что в свою очередь связано с завоевательной политикой Александра Македонского.
Основные черты:
1. Антропоцентризм, гуманизм: Антропоцентризм – черта античной литературы, когда основным её объектом становится человек. Гуманизм – изображение греческими античными писателями и поэтами человека в его лучших качествах (говоря о патриотизме, долге, уважении), создание идеала красоты (т.е. сочетание внешней, т.е. физической красоты с красотой внутренней или душевной). Ярким примером отражения этих двух черт являются произведения Гомера.
2. Многообразие жанров: во времена творчества античных поэтов и писателей были созданы почти все жанры, которые знает литература нового времени (эпос: эпическая поэма (дидактическая, героическая); драма: комедия, трагедия; лирика: элегия, ода, ямбы; проза: философская и ораторская прозы, история, романы, басни, сатира.
В античности была создана теория литературы: «Поэтика» Аристотеля, теория ораторского искусства.
3. Реализм: в античной литературе Платон, а затем Аристотель провозгласили «мимосис» - правдоподобное изображение действительности.
4. Содержательность и актуальность: широкий охват действительности, изображение человека в многообразии его общественных связей, его отношений к природе. Проблемы, которая античная литература разрабатывала. Конфликты, которые она изображала, чувства, которые находили в ней выражение, нередко имеют значение, далеко выходящие за пределы одной лишь античности. Как греческая, так и римская литература дают многочисленные примеры умения одновременно и отвечать на запросы дня и создавать художественные произведения, способные сохранять свою свежесть через многие века.
Художественное и историческое значение: Всё созданное в период античности, все его черты нашли отражение и в новое время. Античная литература заложила фундамент для развития литературы и литературной науки в целом.
- На смену античности приходят средние века - эпоха варварства, падение культурного уровня, христианского мировоззрения, т.е. коренное изменение в восприятии человека, получает свое распространение аскетизм (тело – нечто греховное, культ души), но античная литература не забыта. Основа культуры средних веков – латинский язык, популярен римский поэт Вергилий, популярно также и ораторское искусство, которое нашло свое отражение в церковных проповедях.
- 14 – 15 вв. Ренессанс – эпоха возрождения, расцвета культуры. В это время наблюдается возврат к античному жизнерадостному взгляду на мир, к гуманизму. В античной культуре гуманисты находили идеологические формулы для своих исканий и идеалов, свободу мысли и независимость морали, людей с резко выраженной индивидуальностью и художественные образы для ее воплощения. Западная Европа (Петрарка, Дантес, Сервантес, Шекспир, Э. Ротердамский) обратилась к греческому искусству.
- 17 – 18 вв. В эпоху классицизма писатели искали в античной литературе такие моменты, которые были бы родственны их собственным задачам, старались извлечь соответствующие «правила», к числу таких правил относится «Поэтика» Аристотеля, также закон трёх единств в драме – единство времени, места и действия. Классицизм опирался на позднегреческую и римскую литературу. Произведения более ранних периодов греческой литературы, например гомеровские поэмы, казались недостаточно утонченными для придворного вкуса абсолютной монархии. Нормативной эпической поэмой считалась «Энеида» Вергилия, была в моде античная драма из-за культа государства, т.е. подчинения личных интересов интересам общества.
-18 в. Период революций. Для идеологов борьбы античность была интересна свои гражданским и политическим содержанием. Т.е. они обращаются к идее борцов против тирана (обращение к Бруту), античным идеалам свободы, историческим произвдениям. (русские декабристы, Радищев)
-19 в. Античная культура становится очень популярной в России. Например, Царскосельский лицей имел атмосферу, связанную с духом античности (обстановка, изучение древних зыков, истории и литературы. Поэты того времени постоянно обращаются к античности. Ведутся исследования связей Муравьева и Фета с переводами античных авторов.
-20 в. – Серебряный век: античность проходит через всё творчество поэтов Серебряного века, особенно Ахматова. У Есенина знаменитый образ «розовые кони» восходит к творчеству римского поэта Тибула.
Т.о. античная литература представляет собой обширное, важно наследие, которое богато многообразием и содержательностью, что каждая эпоха находит в ней что-то важно для себя, т.е. отвечает вопросам времени.
Источники: Период существования античной литературы 1300 лет, к сожалению до нашего времени дошла лишь незначительная доля созданного в античности. Сохранились произведения Платона, Ксенофонта, Цицерона, Аристотеля, Вергилия. Многих поэтов мы знаем только по именам, известны авторы одного произведения (Лукреций «О природе вещей») Причины: непрерывные военные действия, природные катаклизмы, несовершенство писчего материала, которым пользовалась античность (папирус), собрание в Александрийской библиотеке (museum) почти полностью сгорело, которое пытались восстановить, но в 4 в. Она сгорела полностью, поэтому первоисточников практически не существует, затем использовался пергамент, но распространение получил поздно из-за его дорогостоимости.
Античная литература – первая ступень в культурном развитии мира, поэтому она и влияет на всю мировую культуру. Это заметно даже в быту. Античные слова становятся для нас обыденными, например слова «аудитория», «лектор». Сам тип лекции является классическим – так читались лекции еще в Древней Греции. Многие предметы также называются античными словами, например, бачок с краном для нагревания воды называется «Титан». Большая часть архитектуры так или иначе несет в себе элементы античности.
2. Основные жанры греческого фольклора: пословицы, басни, сказки.
В устном народном творчестве греков поэтические и протаические жанры существовали с давних времен. Среди устных прозаических жанров преобладали малые формы - пословицы, поговорки, басни, сказки.
Греческая сказка: Греки относились к этому жанру пренебрежительно, считая их несерьезными. В историческую эпоху Греции сказки рассказывались преимущественно в гинекее, т. е. в женской половине дома. Они содержали фантастические рассказы о прекрасном царевиче, о страшных чудовищах, о необыкновенных приключениях и т. п. (упоминание этого у Аристофана в «Лисистрате»). Из-за своей непопулярности практически не сохранились: единственно сохранившаяся «Об Амуре и Психее», текст которой имеется в романе Опулея «Метаморфозы».
Сказочные мотивы мы находим и в мифах. Таковы в троянском цикле мотивы похищения красавицы и борьбы за нее. Много элементов вошло в содержание «Одиссеи» под видом воспоминаний героя о своих приключениях: о великанах — людоедах-лестригонах, о лотофагах, людях, которые питаются плодами лотоса, заставляющими забыть все прошлое, об одноглазом киклопе Полифеме, пожравшем шестерых спутников Одиссея, о чарующем пении полуженщин-полуптиц — сирен. Даже основной мотив «Одиссеи» — возвращение мужа после долгого отсутствия как раз ко времени готовящейся свадьбы жены Пенелопы — принадлежит к числу распространенных мотивов в сказочной литературе разных народов. Состязание женихов Пенелопы в стрельбе из лука, получение руки Гипподамии благодаря победе Пелопа в конском состязании и т. п. — все это напоминает сюжеты русских сказок о сватовстве и однородные мотивы в германском эпосе.
Басня: В ней сохраняются черты животного эпоса, возникновение которого связывается с жизнью первобытных охотников и скотоводов. В историческую пору такая форма берется для иносказательного выражения какой-нибудь морали, вытекающей из повседневного опыта. Горькие думы о бессилии перед произволом знатного человека в VIII в. до н. э. поэт Гесиод выражает в басне о соловье и ястребе. Это первая известная нам басня.
Многочисленные басни, имевшие хождение в народе в V в. до н. э., обычно приписывались какому-то фригийскому рабу-горбуну Эсопу. Под именем Эсопа сохранился целый сборник басен (их 426) в прозаическом изложении. Состав этого сборника весьма пестрый: наряду с хорошо известными сюжетами есть и просто анекдоты, и принадлежат они к самым различным эпохам. О единстве автора тут не может быть и речи. Среди этих басен, приписываемых Эсопу, мы встречаем много хорошо знакомых нам сюжетов. Вот для примера: «Голодная лисица заметила на одной лозе висящие гроздья винограда. Она захотела их достать, но не смогла и ушла, сказав про себя: они еще зелены». Или вот другая: «Волк увидел однажды, как пастухи в шалаше едят овцу. Он подошел близко и сказал: Какой шум поднялся бы у вас, если бы это делал я!». Вспомним еще такие басни, как «Волк и Ягненок», «Крестьянин и Змея», «Дуб и Трость», «Лягушка и Вол», «Лошадь и Осел», «Цикада и Муравьи», «Волк и Журавль», «Ворон и Лисица» и т. д.
Позднее отдельные писатели придавали этим басням литературную форму: в I в. н. э. римский поэт Федр и во II в. греческий писатель Бабрий. Из этого источника черпали сюжеты и баснописцы нового времени — Лафонтен во Франции, Лессинг в Германии, в России— И. И. Хемницер, А. Е. Измайлов, И. А. Крылов и др.
Пословицы: многие получили широкое распространение у народов Европы («начало половина целого», «одна ласточка не делает весны», «рука руку моет» и т. д.), многие латинские пословицы являются переводом с греческого языка.
4. Греческая песня и ее разновидности.
В мифах, сказках, пословицах, устных рассказах и песнях находили выражение взгляды народа на окружающий мир. Но прочно удерживалась в памяти только такая речь, которая была облечена в ритмическую форму, имела вид песни.
Трудовая песня: Исследование первобытных форм песни показывает, что возникновение ее надо связывать с первобытной магией и обрядами, а особенно с трудовым процессом. У первобытных людей песня не является простым развлечением, а имеет практическое значение — помогает в работе или даже организует ее. Равномерность и правильная последовательность движений облегчают работу. А в многократном повторении однообразных и равномерных движений устанавливается ритмичность. К движению и производимому им шуму человек присоединяет соответствующие возгласы — сначала без всякого смысла, простые звукоподражания, но позднее они заменяются отдельными словами и даже целыми фразами, ритмически построенными. Это и есть зерно первобытной песни. Она скрадывает тоску и утомительность долгой работы. В дальнейшем песня усложняется. Это находит выражение в разнообразии мелодий, сопровождающих песню.
Образцом такой песни может служить песня мукомолов. О простых ручных мукомолках упоминается еще в поэме Гомера «Одиссея». Можем представить себе утомительно долгую работу женщины, которая, склонившись над камнем, долбит и растирает рассыпанные на нем зерна и в такт своим движениям и стуку маленького жернова напевает песенку:
Мели, мельница, мели:
И Питтак молол когда-то,
Митилены царь великой.
Древние писатели называют много песен, которыми сопровождались разные виды трудового процесса: песни при жатве, при выжимании винограда, при пряже, тканье и т. д. Часто эти песни сопровождались мимическими телодвижениями, изображавшими самый процесс работы. Любопытным примером этого может служить упоминаемая в «Илиаде» песня при сборе винограда; юноши и девушки сопровождают ее пляской. Точно так же и работа за ткацким станком сопровождается соответствующей песней. Так, в «Одиссее» нимфа Калипсо и волшебница Кирка представлены у своих станков поющими песни .
Сохранилась любопытная песенка горшечников. В ней выразилось мировоззрение древних ремесленников-гончаров со всеми их примитивными поверьями. Они считали, что их ремесло находится под покровительством богини Афины (Рукодельницы) и потому обращались к ней за помощью. Кроме того, они представляли себе множество божков, от которых зависит удача или неудача их работы.
Коли заплатите мне вы, спою вам, горшечники, песню.
О, снизойди к нам, Афина! Простри свою руку над печью,
Пусть зададутся, как следует, чаши и всякие миски
Да обожгутся получше — и труд при продаже окупят, и т. д.
Еще большее значение приобретает песня при выполнении тяжелой коллективной работы. Известно, что греческие корабли часто приводились в движение веслами; для этой цели на них помещались флейтисты, с тем чтобы в такт их музыке гребцы поднимали и опускали весла. Так бывало и при других коллективных работах. К сожалению, не сохранилось ни одной такой песни. Однако по одному подражанию в комедии можно составить о них представление. У Аристофана в комедии «Мир» изображается, как под звуки такой песни группа граждан отваливает огромный камень от входа в пещеру, в которой заключена богиня мира.
Ну-ка дружно все за дело!
Вот взялися все сейчас.
Не плошай, тяни-ка смело!
Наподдай все силы в раз!
Вот оно, вот-вот готово.
Эйя-эй! дружнее все.
Эйя-эй! разочек снова.
Эйя-яй! еще раз все.
Такая песенка напоминает нам русскую «Дубинушку».
Обрядовая песня: Некоторые из сохранившихся образцов обрядовых песен связаны с земледельческим календарем. На о. Родосе дети ходили из дома в дом, возвещая прилет ласточки, которая «приносит хорошее время года и хороший год», и просили «открыть дверь ласточке» и подать что-либо — сластей, вина, сыру. В других местах после жатвы дети носили «иресионы», обвитые шерстью масличные или лавровые ветки, на которых висели различные плоды; вешая эти ветки у дверей дома, детский хор сулил хозяевам обилие запасов и всяческое благополучие и просил что-либо подать. Эта процедура напоминает наши колядки.
-Из обрядовых песен у греков получили особенно большое развитие, как и у других народов, песни свадебные и похоронные. Первые упоминания об этих песнях мы находим в поэмах Гомера. В «Илиаде» описывается свадебная процессия, с которой вечером при свете факелов невесту отводили в дом жениха. При этом пелась свадебная песня — «гименей». Впоследствии этим словом стали называть божество брака. Разновидностью этой песни был «эпифаламий» — песня перед свадебным чертогом. В «Илиаде» же есть замечательное описание погребального обряда и песни, которая его сопровождала. Поэма заканчивается рассказом о погребении троянского героя Гектора и плачем вдовы, матери и других женщин над телом убитого. Эти песни назывались «френами». У первобытных народов они имели религиозное значение. Оплакивать покойника считалось обязанностью родичей, своего рода умилостивлением его духа. Для придания обряду большей пышности приглашали даже наемных плакальщиков и особенно плакальщиц. Некоторые из них достигли в этом деле подлинного мастерства. «Илиада» рисует полную глубокого драматизма сцену, которая живо воспроизводит этот род народного творчества.
4. Сущность мифологии, основные периоды развития, историческое и художественное значение.
Сущность: Источником древнегреческой литературы, как и всякой другой, было устное народное творчество и прежде всего — мифы, в которых содержалась целая сокровищница сюжетов и образов.
Миф – это слово греческого происхождения, что означает слово, повествование, рассказ.
Мифология – собрание мифов, наука о мифах.
Миф – повествование, персонажами которого являются боги и герои. В мифах историческая основа в той мере, в какой она присутствует, смешивается с фантазией, с вымыслом. Греки же воспринимали мифы, как реальную историю своего народа.
Боги – бессмертные существа, наделенные сверхъестественной силой.
Герои – предки, умершие, знаменитые своими подвигами, обычно имеют полубожественное происхождение.
Мифология тесно связана с религией, это своего попытка древнего человека объяснить окружающий его природный мир и свое место в этом мире.
Периоды: в античной мифологии можно выделить 2 этапа развития:
1. Хтонический – этап, связанный с матриархатом. Основное представление о том, что земля – главный источник всего существующего на земле, от нее всё происходит: ужасы бытия, чудовища.
2. Олимпийский – патриархат, меняется мировоззрение, возникают прекрасные образы, человек начинает видеть прекрасное и любоваться красотой.
Греческие мифы многовариантны, т.к. греки – народ многоплеменной, страна гористая, жили разрозненно, каждое племя имело свое представление о богах. Постепенно вырабатывается общеэллинистическая религия и вырабатываются общеэлиннские мифы, чему поспособствовала эпическая поэзия (творчество Гомера, поэма Гесиода «Теогония»). Греческий историк Геродот писал, что Гомер и Гесиод создали образы богов и распределили между ними обязанности
Мифологическое творчество прекратилось в связи с развитием науки. На смену образному мифологическому мышлению приходит логическое. От многобожья греки перешли к безбожью вследствие антропоцентризма.
Значение: Интерес к мифам, который бытует в народе, не утрачивается. Мифология становится предметом творчества поэтов, писателей, художников, скульпторов, архитекторов, музыкантов, а так же вызывает интересов филологов, литераторов и историков. Т.к. мифология имеет важное историческое и художественное значение.
Историческое значение: Мифология – природа и общественные формы, обработанные фантазией. В мифах отразились этапы развития человеческого общества, начиная с самых древних: явление первобытного людоедства, человеческих жертвоприношений, древнейшие формы семьи и брака (в мифе о данаидах отразился протест против форм кровнородственной семьи). Глубокую историческую основу имеют мифологические циклы. Например, Троянский отражает события войны между греками и троянцами. Мифы об аргонавтах указывают на путешествия, которые совершали греки на территорию нынешней Грузии.
Художественные достоинства: 1) Эстетические и художественные достоинства мифов были обработаны талантливыми поэтами, деятелями литературы. 2) Главное, отношение греков к богам. Греки в образе богов изучают свою природу, бесстрашно вглядываясь в их сущность, ощущая себя практически на равных, т.е. речь идет об этическом достоинстве.
5. Развитие религиозных представлений греков и их отражение в мифологии.
Самым древним религиозным представлением является фетишизм, т.е. наделение магической силой предметов, окружающих человека. Они отражаются в сюжетах с метаморфозами, в представлениях растений-спутников богов: Лавра (Апполон), Дуб (Зевс).
Разновидностью первобытного фетишизма является тотемизм – наделение магической силой животных, появление миксантропических существ. У каждого из богов есть спутники: Афина – сова, Зевс – бык, орел.
На ранней стадии матриархата, когда ведущим экономич. фактором было собирательско-охотничье х-во и человек не производил нужного ему для жизни продукта, а разыскивал его в природе в готовом виде, сознание его было ограничено непосредственно чувств. восприятием. Осмысление видимых и осязаемых вещей, необходимых человеку для его примитивного произ-ва, а также явлений приняло форму фетишизма (простым чувственно воспринимаемым вещам, растениям, животным приписывались человеческие свойства и функции). Вещи оказывались наделенными такой силой, к-рая им как таковым не принадлежит; эта сила, или демоническая сущность вещи, на данном этапе выступала совершенно неотделимой от физич. тела данной вещи. Так, богиня Латона почиталась на Делосе в виде полена, Зевс - в виде каменной пирамиды или колонны, Афина Паллада и Деметра - как грубые куски дерева и т. д. Позднейшие мифы о Гиацинте, Кипарисе, Нарциссе свидетельствуют о фетишизме в области растит. мира. Фетишами были животные (змея, орел, бык, корова, собака, лев и др.), к-рые впоследствии оказались атрибутами при том или ином божестве (орел при Зевсе, змея и сова при Афине Палладе, лань при Артемиде и т. д.). Человек тоже понимался фетишистски, поскольку отдельные члены или органы его тела ничем не отличались от его души и часто считались ее носителями. Это воззрение оставило свои следы еще в эпосе Гомера, где встречаются такие выражения, как: "заметить в своей диафрагме", "представлять в своей диафрагме"; кровь - тоже носитель души, у раненого душа выходит через рану в виде крови. Одушевлялась и родовая община в целом, что приводило к тотемизму, т. е. к представлению о таком физич. предмете, к-рый являлся душой и движущим началом всей данной общины (напр., происхождение мирмидонян от муравьев).
Анимизм – от латинского “anima” – душа. Представление греков о природе души. Тем самым объяснялись явления сна и смерти, т.е. уход души в подземное царство.
В период развитого матриархата с появлением мотыжного земледелия и приобретением ремесленных навыков мышление человека начало вырабатывать понятия о вещах, уже отделявшихся от самих вещей. На этом этапе возник анимизм, отличающийся от фетишизма тем, что теперь понятие, представление, духовная сила, демон вещи отделились от самой вещи, оказались наделенными самостоят. существованием. Вся действительность стала представляться как управляемая бестелесными духами. Первонач. анимизм в др.-греч. мифологии, отражая бурные и хаотич. явления действительности, пока еще не тронутые человеч. анализом и наукой, отличался хаотическим характером, создавая чудовищные, порой уродливые формы демонов и богов, бывшие обобщением страха первобытного человека перед враждебными силами природы, от к-рых он зависел. Порождением Земли и Тартара (преисподней) был Тифон (вариант появления Тифона от одной Геры без Зевса) - чудовище со 100 змеиными головами, из к-рых каждая обладала голосом какого-нибудь живого существа. Химера, порождение Ехидны и Тифона, была четвероногим животным с львиной головой и еще 2 другими (на спине - козьей, на хвосте - змеиной), с женской грудью, вся покрытая шерстью и извергавшая пламя (Hesiod. Theog. 270-340). От Ехидны и Тифона рождаются мифич. чудовища: Лернейская гидра, Цербер, Сфинкс. Порождения Урана (божества неба) с Геей (божеством земли) - Титаны, Киклопы, Сторукие. Вся эта стихийно-чудовищная мифология матриархата получает свое обобщение и завершение в мифологии Великой матери, или Матери богов с ее кроваво-оргиастич. культом.
Высшим этапом является антропоморфизм – представление бога в человеческом образе: прекрасного, наделенного сверхъестественной силой. Греческие боги живут на Олимпе, связанные родственными отношениями.
С первым разделением труда, с развитием плужного земледелия, крупного скотоводства, обработки металлов совершается переход от матриархата к патриархату. Господство в общине переходит к мужчине, хоз. и социальные функции к-рого получают все более самостоят. значение. Растет могущество человека и его овладение силами природы. Все это нашло свое отражение в мифологии. Дикий и чудовищный анимизм конца матриархата (хтонический анимизм от греч. xton - земля в смысле стихийных сил) постепенно отступал в др.-греч. мифологии на второй план; анимизм приобретал уже чисто человеч. форму, превращаясь в анимизм антропоморфный, или в антропоморфизм, в к-ром первую роль играл сам человек, его борьба с древними чудовищами, момент организации, управления и защиты родовой общины.
Гл. верховным богом становится Зевс, подчинивший себе все мелкие местные божества, почитаемые ранее в отд. общинах, и избравший своим местопребыванием горный хребет Олимп на границе Фессалии и Македонии. Боги действуют не столько во зло, сколько на благо людей (напр., Зевс теперь не просто гром и молния, а блюститель всего правопорядка); с развитием земледелия и скотоводства появляются боги - покровители этих отраслей х-ва: Деметра покровительствует земледелию - по ее велению Триптолем разъезжает по всей земле и учит всех правильному земледелию, Гермес - скотоводству, Гефест - развивающемуся ремеслу, в частности обработке металлов. Многие из богов трактуются в виде детей Зевса. Впоследствии установился более или менее твердый список 12 или 13 олимпийских богов, между к-рыми были достаточно четко распределены функции управления: Зевс и Гера (верховные боги), Аполлон (покровитель стад, целитель и губитель, покровитель городов и искусств, прорицатель) и Артемида (богиня охоты), Гефест (бог огня и кузнечного дела) и Афина Паллада (богиня законной войны и мудрости), Apec (бог войны ради войны) и Афродита (богиня любви и красоты, производит. сил природы), Гермес (вестник богов и покровитель всякого предприятия), Деметра (богиня земледелия), Гестия (богиня домашнего очага), Посейдон (бог моря), Дионис (бог производит. сил природы). Для древнегреч. мифологии этого периода характерно появление в ней людей-героев, к-рые б. ч. творят волю Зевса на земле, очищают землю от прежних чудовищ и страшилищ и ставят перед собой задачи правильной организации человеч. жизни. Таковы общегреч. герои Геракл и Тесей, фиванские Кадм и Гармония, Зет и Амфион, аргосский Персей, коринфский Беллерофонт, этолийский Мелеагр.
6. Сюжет и композиция «Илиады».
Композиция: Илиада ведет повествование, начиная с 10 года войны, охватывая период в 50 дней, сюжет сосредоточен вокруг гнева Ахилла. Илиада состоит из 24 песен, 15,5 тыс. стихов - чередование земной и небесной линии сюжета, которые к концу смешиваются. Гомер свою поэму на песни не разбивал. Впервые ее разбили александрийские ученые в третьем веке до нашей эры – для удобства. Каждую главу назвали по букве греческого алфавита. Композиционное решение Илиады говорит о том, что Гомер – противник войны. Концовка Илиады не описывает победу греков над троянцами, а заканчивается примирением заклятых врагов.
Сюжет: По своему названию «Илиада» должна быть поэмой об Илионе (Илион — другое название Трои). Но в действительности содержание поэмы гораздо уже этого названия: в ней рассказывается только об одном эпизоде из десятилетней греко-троянской войны. Сюжет поэмы точно определяется ее начальными стихами:
Гнев воспевай, о богиня, Пелеева сына Ахилла, —
Гнев тот проклятый, принесший ахейцам несчетные беды.
Поэт обращается к богине, т. е. к музе, прося осенить его своим вдохновением и подсказать ему содержание песни: это — песнь о гневе Ахилла.
1. О причине этого гнева рассказывается в первой песни « Илиады»2. Троянцы уже десятый год выдерживают осаду ахейского (греческого) войска, расположившегося лагерем на равнине между городом и морем перед вытащенными на берег кораблями. Ахейцы грабят и разоряют близлежащие поселения, уводят оттуда пленников. При взятии одного города захватили в плен Хрисеиду, дочь жреца Аполлона Хриса. Ее отдали в качестве почетного дара Агамемнону. Несмотря на просьбы отца, принесшего «несметный» выкуп, Агамемнон не только отказался вернуть пленницу отцу, но грубо прогнал и оскорбил его. По молитве обиженного жреца бог Аполлон разгневался на ахейцев и наслал на них мор. Его невидимые стрелы носились по лагерю, повергая воинов насмерть. Ахилл, чтобы выяснить причину бедствия, созвал сходку, и прорицатель Калхант открыл вину Агамемнона и указал на необходимость удовлетворить просьбу Хриса. Рассерженный этим Агамемнон обратил свой гнев на Ахилла и заявил, что взамен Хрисеиды возьмет себе Брисеиду, отняв ее у Ахилла, которому она была отдана войском в качестве почетного дара. Возмущенный этим Ахилл хотел защитить свое право силой, но его удержала богиня Афина. Тогда Ахилл заявил, что он со своими мирмидонянами не будет больше принимать участия в боях, и удалился в свою ставку. После этого, чтобы умилостивить бога, были совершены жертвоприношения. Агамемнон отправил Хрисеиду к отцу, а у Ахилла была взята Брисеида. По просьбе оскорбленного Ахилла богиня Фетида, его мать, отправившись на Олимп, добились у Зевса обещания покарать Агамемнона и ахейское войско за обиду, нанесенную ее сыну. Песнь заканчивается описанием пира богов.
2. Фетида принесла сыну радостное известие. Тем временем на Олимпе начался вечерний пир, на который во дворец Зевса собрались все боги. Ночью Зевс послал Агамемнону обманчивый сон, обещая близкую победу. Наутро Агамемнон накануне наступления решил проверить боевую готовность своих воинов и предложил им вернуться домой. Воины, не подозревая об обмане, побежали к кораблям, и вождям стоило многих усилий возвратить их обратно. Упорнее всех возражал Одиссею, наводившему порядок в войске, Ферсит, который бранил Агамемнона и остальных вождей и призывал воинов прекратить воевать ради обогащения корыстолюбивых царей. Выступление Ферсита - первое свидетельство протеста воинов против злоупотребления предводителей - еще не находит поддержки у масс. Поэтому портретная характеристика Ферсита, очень четкая и выразительная, явно отрицательна:
Муж безобразнейший, он меж Данаев пришел к Илиону,
Был косоглаз, хромоног, совершенно горбатые сзади
Плечи на персях сходились; глава у него подымалась
Вверх острием и была лишь редким усеяна пухом
Напряженная сцена заканчивается фарсом: Одиссей палкой колотит Ферсита, тот дрожит, плачет, вызывая всеобщий смех.
3. После совершения жертвоприношений вожди готовят к бою свои дружины. Длинный перечень греческих кораблей служит напоминанием о грозной опасности для Трои. Тем временем Зевс посылает к троянцам вестницу богов Ириду, чтобы предупредить их о приготовлениях врагов. Гектор выстраивает троянское войско, но перед боем предлагает Парису единоборством с Менелаем решить спор. Гектор посылает в Трою за царем Приамом, а Ирида идет, чтобы привести Елену. В башне у Скейских ворот вокруг Приама собрались троянские старейшины. Древние, мудрые старцы сравниваются с цикадами, непрерывно стрекочущими на ветвях деревьев.
4. Поединок Менелая и Париса заканчивается победой Менелая. Но опрокинутого на землю и полузадушенного Париса спасает Афродита, окутывает его густым облаком и, сделав невидимым, уносит с поля боя. А на Олимпе во дворце Зевса ссорятся и спорят боги. Зевс, сочувствующий троянцам, вынужден уступить Гере, ненавидевшей троянцев и мечтавшей об их погибели. Подстрекаемый Афиной троянец Пандар ранит стрелой Менелая, нарушая перемирие. Война вновь возобновляется, и Агамемнон, считая троянцев ответственными за нарушение клятв, говорит своим воинам: пусть погибнет Троя
5. Пятая песнь почти целиком посвящена рассказу о подвигах греческого героя Диомеда. Он убивает многих троянцев, в том числе Пандара, тяжело ранит камнем троянского героя Энея. На помощь Энею прилетает его мать, богиня Афродита, и выносит его с поля битвы. Диомед преследует ее и, не считаясь с тем, что перед ним богиня, ранит ее в руку. он же ранит самого бога войны Ареса и обращает в бегство Аполлона. Когда боги покидают поле боя. Поединок троянского героя Главка с Диомедом прекращается, когда они убеждаются из разговора, что их отцы были связаны узами гостеприимства.
6. Ожесточенно сражаются люди и боги. Погибает виновник нарушения перемирия Пандар. Греки имеют явный перевес в бою . Гектор, видя, что для борьбы с врагами одних человеческих сил недостаточно идет в Трою, чтобы поручить матери и другим троянкам совершить жертвоприношение Афине и молить ее о спасении. Но Афина отвергла моления. У городских стен Гектор встречается со своей женой Андромахой, которая в сопровождении кормилицы, несущей на руках сына Гектора, спешит к крепостным воротам, напуганная известием о наступлении греков. Андромаха, рыдая, молит, Гектора ради нее и сына не возвращаться на поле брани. Гектор понимает её страх, но уходит, хотя знает, что Троя, которую он защищает с такой самоотверженностью, обречена на гибель, однако он должен исполнять свой долг
После: На рассвете Зевс собирает богов и, запретив им вмешиваться в дела людей, отправляется на гору Иду, чтобы следить за военными действиями. Оттуда он поражает молнией войско греков и передает победу троянцам. Несмотря на все попытки Геры и Афины помочь грекам, Зевс объявляет, что греки будут терпеть поражение, пока Ахилл не перестанет гневаться на Агамемнона. Но тот тщетно пытается примириться с Ахиллом, предлагая вернуть Брисеиду и в придачу богатые дары. Он готов отдать в жены Ахиллу любую из своих дочерей и семь городов в приданое. Ахилл отказывается от примирения. На совете вождей греки решают отправить в Трою разведчиков, чтобы выведать намерения противника. В свою очередь Гектор посылает в стан греков своего лазутчика. Одиссей и Диомед убивают троянца, а затем, проникнув в лагерь фракийцев, союзников Трои, нападают на спящих воинов и убивают их. Утром война возобновляется. Гектор во главе троянского отряда прорывается к греческим кораблям и пытается поджечь их, чтобы отрезать грекам путь к отступлению. Положение греков безвыходно. Тогда друг Ахилла Патрокл упрашивает Ахилла разрешить ему выйти с войском и отогнаать от судов троянцев. Ахилл соглашается и отдает Патроклу свои боевые доспехи, но советует ему не увлекаться преследованием врагов. Патрокл забывает о предостережении друга и у крепостных стен погибает от руки Гектора. Гектор снимает доспехи с убитого Патрокла. Греки прилагают все усилия к тому, чтобы унести с поля боя его тело. Весть о гибели друга доходит до Ахилла; безоружным он выбегает из шатра и криком отпугивает троянцев. Горе Ахилла беспредельно. Желая отомстить за смерть Патрокла, он забывает о гневе и примиряется с Агамемноном. По просьбе Фетиды Гефест выковывает оружие и доспехи для Ахилла. Фетида приносит их сыну. Наутро Ахилл выходит в бой. Зевс приказывает всем богам принять участие в сражении. На сторону греков встали Гера, Афина, Посейдон и Гефест, троянцам помогали Арес, Аполлон, Афродита, Артемида и бог реки Ксанф. Сам Зевс остался наблюдать на Олимпе. Ахилл преследует троянцев, тщетно разыскивая среди них Гектора. Тела убитых он бросает в реку, и Ксанф выходит из берегов, грозя поглотить в своих водах Ахилла. Вмешательство Гефеста, преградившего огнем путь реке, спасает героя от гибели. Около Скейских ворот Ахилл догоняет Гектора. Трижды обегают они вокруг крепостных стен, прежде чем начать поединок. Зевс на золотых весах взвешивает жребии обоих. Жребий Гектора "тяжкий к Аиду упал". Гектор погибает в поединке. Гектор умоляет Ахилла отдать его тело родным для погребения, но тщетно. Умирая, он предвещает Ахиллу скорую гибель от стрелы Париса и Аполлона. Однако ничто не может остановить озлобленного и жаждущего мести Ахилла. Он привязывает тело Гектора за ноги к своей колеснице и волочит его по полю. Троянцы, в числе их Приам и Гекуба, видят все это со стены. Их громкие вопли долетают до слуха Андромахи. Она бежит на башню и, увидев эту ужасную картину, падает без чувств. Песнь кончается плачем Андромахи (XXII, 477 — 514).
Убийством Гектора и последовавшим затем надругательством над его прахом месть Ахилла удовлетворена. Но тело Патрокла остается еще непогребенным, и тень его, явившись Ахиллу во сне, просит о скорейшем погребении. В XXIII песни описывается погребение Патрокла с жертвоприношением троянских пленников и с играми в честь погибшего. В этих состязаниях принимают участие все главнейшие ахейские герои.
Последняя (XXIV) песнь «Илиады» описывает, как старец Приам, по внушению богов, сам отправляется ночью в ахейский лагерь, чтобы выкупить тело сына. Его сопровождает бог Гермес. Трогательная речь Приама, который напоминает Ахиллу о его собственном отце, действует на ахейского героя, еще недавно свирепствовавшего и жаждавшего крови. Только тут смиряется гнев Ахилла. Он отдает труп Гектора и даже обещает троянцам перемирие на двенадцать дней для того, чтобы они могли похоронить его с почетом. Описанием погребения Гектора заканчивается вся поэма: Рано на заре возвращается Приам с телом сына в Трою, и начинается оплакивание: плачет над Гектором старая мать, плачет вдова Андромаха, плачет Елена, из-за которой началась когда-то война. Зажигается погребальный костер, останки собирают в урну, урну опускают в могилу, над могилой насыпают курган, по герою справляют поминальный пир. «Так воителя Гектора Трои сыны погребали» — этой строчкой заканчивается «Илиада».
7. Сюжет и композиция «Одиссеи».
Композиция: Как и «Илиада», «Одиссея» была разбита античными учеными на 24 книги.
Но композиция «Одиссеи» сложнее «Илиады». События в «Илиаде» развиваются поступательно и последовательно. В «Одиссее» три сюжетных линии: 1) боги-олимпийцы. 2) собственно возвращение – тяжкие приключения. 3) Итака: два мотива: события сватовства и тема поисков Телемахом отца. , в «Одиссее последовательность сдвинута: повествование начинается со средины действия, а о предшествующих событиях слушатель узнает лишь позже, из рассказа самого Одиссея о его странствиях.
Сюжет: По окончании Троянской войны греческие вожди со своими дружинами, с добычей и пленниками возвращались на родину. Это описывалось в нескольких поэмах, объединенных общим названием «Возвращения». К числу их принадлежала и «Одиссея», сюжетом которой является возвращение домой, на остров Итаку, хитроумного Одиссея.
В первой песни поэмы действие происходит на Итаке. Прошло уже десять лет со времени разрушения Трои, а Одиссей все еще не может вернуться на родину. Его возвращению противится бог Посейдон, который преследует его своим гневом за ослепление его сына, киклопа Полифема. Наконец, воспользовавшись отсутствием Посейдона, остальные олимпийские боги выносят решение вернуть Одиссея на родину. Дома, на Итаке, его ждут верная жена Пенелопа и сын Телемах, выросший в отсутствие отца. Представители местной знати, пользуясь безвластием на острове, претендуют на руку Пенелопы в расчете получить и власть над страной. «Женихи» — их 108 (XVI, 246 — 253) — хозяйничают в доме Одиссея, устраивают ежедневные пиры и расхищают его имущество. Пенелопа больше не в силах противиться их домогательствам, ее хитрости разоблачены. Ничего не может сделать и Телемах — по своей молодости. Тогда к нему является всегдашняя покровительница Одиссея — Афина в образе одного из его друзей Мента. Она подает Телемаху мысль отправиться к старым друзьям Одиссея, чтобы получить у них сведения об отце.
На следующий день (II) Телемах созывает народное собрание и обращается к собравшимся с просьбой дать ему корабль для предстоящей поездки на поиски отца. Однако «женихи» распускают собрание как незаконное и отказывают в помощи. Тогда Афина сама под видом старого Ментора достает Телемаху корабль и помогает ему тайно уехать. Сперва он приезжает в Пилос к старцу Нестору (III). Тот радушно принимает его у себя, но не может ничего сообщить об Одиссее. Он только советует ему обратиться к Менелаю. Телемах едет на колеснице в Спарту к Менелаю, который позднее других вернулся на родину (IV). Менелай передает ему сведения, полученные от вещего старца Протея во время пребывания в Египте, будто Одиссей жив и находится на острове нимфы Калипсо.
Только с пятой песни рассказ обращается непосредственно к Одиссею. Боги снова собрались на Олимпе и решают возвратить Одиссея на родину. Вестник богов Гермес отправляется на остров Огигию, где у нимфы Калипсо томится в тоске по родине Одиссей. Нимфа полюбила Одиссея и желает, чтобы он женился на ней, обещая дать ему бессмертие. Гермес объявляет ей волю богов, и она, не в силах противиться ей, горько плачет, расставаясь с Одиссеем. Тот строит плот и пускается в море. В течение семнадцати дней плывет он благополучно к родным берегам, но вдруг его замечает возвращающийся Посейдон. Он поднимает жестокую бурю, чтобы погубить Одиссея. Дается замечательное описание бури. Однако другие боги помогают Одиссею, и, хотя плот его разбился, ему удается выплыть на берег, на остров Схерию, где живет народ феакийцев. Утомленный продолжительной борьбой с волнами, Одиссей засыпает глубоким сном в кустах на берегу, зарывшись в куче листьев, неподалеку от устья речки.
Утром на берег приезжает по внушению богини Афины царская дочь Навсикая в сопровождении рабынь стирать белье (VI). Одиссей обращается к ней с просьбой о помощи и, по ее совету, идет во дворец местного царя Алкиноя (VII). Припав к ногам царицы Ареты, он умоляет ее помочь ему в возвращении на родину. Та дает обещание, которое затем подтверждает и царь. Одиссей находит у феакийцев радушный прием. По патриархальному обычаю Алкиной, даже не спрашивая имени гостя, устраивает в честь него пир (VIII). На этом пиру выступает аэд Демодок, он поет песни о деяниях Одиссея под Троей. Одиссей не может без слез слушать эти песни и закрывает голову плащом. Заметив это, Алкиной спрашивает Одиссея о причине слез, хочет узнать его имя, а узнав все, просит его рассказать об испытанных им приключениях.
В следующих четырех песнях (IX — XII) приводятся рассказы Одиссея о его десятилетних странствиях: о взятии города киконов и понесенном вслед за тем поражении; о пребывании у лотофагов, где некоторые из его спутников, вкусив плодов лотоса, забыли обо всем на свете и не хотели даже возвращаться на родину; об ослеплении чудовищного киклопа Полифема, сожравшего шестерых спутников Одиссея; о посещении бога ветров Эола, о том, как Эол дал Одиссею мех с ветрами и как спутники, уже находясь недалеко от Итаки, развязали его и выпустили заключенные в нем ветры, вследствие чего корабли были отнесены обратно; о гибели одиннадцати кораблей и большинства товарищей Одиссея от рук людоедов-лестригонов и о прибытии его с одним уцелевшим кораблем на остров волшебницы Кирки (Цирцеи). Кирка превратила нескольких спутников Одиссея в свиней. Одиссей с помощью Гермеса победил ее чары, после чего оставался у нее около года, пользуясь ее гостеприимством. Желая помочь Одиссею вернуться на родину, она посоветовала ему сначала отправиться в Аид, или точнее — к порогу Аида, и там вопросить тень прорицателя Тиресия. С этой целью Одиссей приехал к берегу Океана, ко входу в загробный мир. Там ему удалось не только услышать предсказания Тиресия, но и побеседовать с тенью своей матери Антиклеи, повидать тени многих других героев — Агамемнона, Ахилла, Аякса, видеть муки великих грешников Тантала, Сисифа и т. д. Из этих бесед он узнал о том, что происходит у него на родине, и получил указания о дальнейшем. Далее следуют рассказы об отъезде Одиссея с острова Кирки и о других приключениях: как он благополучно миновал остров сирен, заманивающих мореходов своим пением; как потерял нескольких товарищей, проезжая между чудовищами Скиллой и Харибдой; как на острове Фринакии его товарищи зарезали священных быков Гелия, бога солнца, и как за это Зевс разбил корабль, после чего все спутники Одиссея погибли и только сам он, уцепившись за обломок судна, спасся и был принесен волнами на остров Огигию, где жила нимфа Калипсо. Так замыкался круг воспоминаний Одиссея.
Феакийцы, выслушав рассказы Одиссея, одарили его и снарядили в путь (XIII). К берегу Итаки корабль подошел ночью. Гребцы осторожно вынесли спавшего Одиссея на берег и положили в пещере вместе с преподнесенными ему подарками. Проснувшись, Одиссей сначала не узнал родного острова, так как Афина окутала его густым туманом. Явившись Одиссею в виде молодого пастуха, она дала ему наставления о том, как действовать в борьбе с женихами, и направила к свинопасу Эвмею. Чтобы сделать его неузнаваемым, она придала ему образ дряхлого нищего.
Эвмей радушно принял гостя (XIV). Одиссей рассказал о себе вымышленную повесть, но упомянул, что, по его сведениям, Одиссей жив и должен скоро вернуться. Между тем Афина, явившись во сне Телемаху, который все еще оставался у Менелая (XV), велела ему возвратиться на родину и прийти к Эвмею. Телемах, придя к Эвмею, послал его во дворец известить Пенелопу о своем возвращении (XVI). Оставшись наедине с сыном, Одиссей открылся ему, и они вместе стали обдумывать план мщения женихам.
На следующий день Телемах пошел во дворец (XVII). Спустя некоторое время Эвмей повел туда же и Одиссея. По дороге пастух Меланфий, сделавшийся прислужником женихов, осыпал их бранью и насмешками. Во дворце Одиссей под видом нищего просил подаяния у женихов. Самый жестокий из них, Антиной, бросил в него скамейку. Пенелопа была возмущена этим, а узнав, что этот нищий имеет сведения об Одиссее, захотела сама послушать его. Женихам она подала надежду на скорый брак, и они разошлись по домам (XVIII). Одиссей остался на ночь во дворце и вместе с Телемахом вынес оружие из зала, где происходили пиры (XIX). Поздно ночью он был приведен к Пенелопе. Он назвал себя уроженцем острова Крита и сказал, что видел Одиссея, когда он, отправляясь под Трою, заезжал на Крит. Он точно описал внешний вид и одежду Одиссея и добавил, что, как он слышал в стране феспротов, Одиссей жив и в ближайшее время вернется домой. Растроганная Пенелопа, не зная, как наградить странника за добрую весть, приказала старой рабыне Эвриклее, нянчившей когда-то самого Одиссея, омыть гостю ноги. По шраму на ноге Эвриклея узнала Одиссея, но тот строго запретил ей кому бы то ни было говорить об этом.
На следующий день женихи снова стали пировать во дворце Одиссея и замышляли убить Телемаха (XX). Пенелопа вынесла из кладовой лук и стрелы Одиссея и предложила устроить состязание в стрельбе из лука, говоря, что изберет себе мужем того, кто сумеет прострелить кольца в расставленных подряд двенадцати секирах (XXI). Никто из женихов не мог даже натянуть тетиву. Одиссей в это время успел открыться Эвмею и пастуху Филетию, убедившись в их верности, и велел им готовиться к бою. Антиной предложил отсрочить состязание до другого дня, но Одиссей попросил дать ему попробовать выстрелить. Несмотря на насмешки женихов, Телемах дал ему лук, и он без труда натянул знакомый лук и прострелил все двенадцать колец. После этого он подал знак Телемаху к началу боя (XXII) и неожиданно поразил стрелой Антиноя, затем Эвримаха. Женихи наконец поняли, кого видят перед собой, и начали защищаться, загораживаясь столами. Кто-то из рабов, изменивших Одиссею, принес им оружие. Начался бой. В результате все женихи были перебиты. Одиссей пощадил по просьбе Телемаха только глашатая Медонта и аэда Фемия, который обещал прославить его в песнях.
Пенелопа, находясь в своем покое, ничего на знала о происходившем (XXIII). К ней прибежала Эвриклея и рассказала о возвращении Одиссея и об избиении женихов. Известие это показалось Пенелопе совершенно невероятным. Тем не менее она сошла вниз, чтобы увидеть, что произошло. Только тогда, когда Одиссей дал ей верные доказательства своей личности, рассказав ей, как он собственными руками устроил их брачную постель на пне срубленной им маслины (XXIII, 173 — 206), она признала, наконец, в нем своего мужа. Эта сцена встречи супругов после многолетней разлуки изображена с исключительным мастерством.
В начале последней (XXIV) песни описывается, как души убитых женихов приходят в загробный мир. Затем рассказывается, как Одиссей на следующий день отправился к своему отцу Лаэрту. Между тем родичи убитых, мстя за них, подняли восстание против Одиссея под предводительством Эвпифа, отца Антиноя. Одиссей с Лаэртом, Телемахом и верными рабами выступил против них. Вскоре после того как были убиты главари, остальные согласились заключить мир. Деятельное участие приняла в этом богиня Афина. Поэма заканчивается словами:
Мирный затем договор меж обеих сторон водворила
Эгидодержца дочь Зевса, богиня Паллада Афина,
Ментору всем уподобясь — и станом своим, и речами.
8. Историческая основа гомеровского эпоса.
Греки считали, что события, описанные Гомером – это реальные исторические события и герои гомеровских поэм – реальные исторические лица. Что касается науки, вопрос об исторической основе всерьез стал обсуждаться в 70-х годах 19в.
В 1870 г. Археолог-самоучка и богатый торговец начал раскопки на месте предпологаемой Трои. Имя этого человека – Генрих Шлиман.
Генрих Шлиман родился в 1821 году в Германии в семье бедного пастора. На свое семилетие он получил красочную энциклопедию мифов и после этого заявил, что найдет Трою. Он не получает образования. История его юности очень бурная: он нанимается на шхуну юнгой, шхуна терпит кораблекрушение, Шлиман попадает на необитаемый остров. В 19 лет он попадает в Амстердам и устраивается там работать мелким клерком. Оказывается, что он очень восприимчив к языкам, поэтому скоро он отправляется в Санкт-Петербург, открывает свое дело – поставка хлеба в Европу. В 1864 году он закрывает свое дело, а все деньги использует на открытие Трои. Он едет в те места, где она могла бы быть. Весь ученый мир производил раскопки в Турции. Но Шлиман ориентировался на Гомеровские тексты, где было сказано, что троянцы несколько раз в день могли ходить на море. Бунарбаши было слишком далеко от моря. Шлиман нашел мыс Гиссарлык (самое узкое место Дарданнельского пролива) и выяснил, что реальной причиной троянской войны была экономика – троянцы взимали слишком большую плату за проход через пролив. Шлиман вел раскопки по-своему – не раскапывал слой за слоем, а раскопал сразу насквозь холм (1871) и смотрел, какие слои имеются. Предполагалось обнаружить Трою на 2 или 3 слое.
На холме были обнаружены остатки поселений 1 в., из которых 2 крепости, одна из них напоминает гомеровскую Трою. 11 поселений сменяли друг друга, самое древнее – 3 тыс. до н.э. Гомеровская Троя – 7в. До н.э.
Первую находку (клад Приама – золотые вещи) он напрямую связывал с текстом, например диадема Елены.
Троя имела выгодное географическое положение – контролировала торговые пути из Эгейского моря в Черное. Рядом с Троей находилось могучее Хетское царство, где были найдены документы с названием города: Вилуса = Илион, Труиса = Троя, который осаждали греки.
Микены – царство Агамемнона, затем г. Пиринф, затем г. Пилос (откуда Нестор) там Шлиманом были найдены интересные находки: шлем Одиссея, кубок Нестора, которые совпадают с описанием у Гомера.
Также на Балканах при раскопках была найдена письменность на греческом языке - тексты так называемого письма Б; оказалось, что это древнегреческий язык. Открытие текстов в Микенах на о-ве Крит принадлежит Артуру Эвансу. Эти таблички лежали нерасшифрованными вплоть до 50-х гг. 20 в. И прочитал их архитектор из Англии Майкл Джордж Френсис Вентрис. Первые тексты принадлежлаи 14 в. До н.э. Хозяйственные надписи имеют некоторые имена Гомеровских поэм.
Также в египетских документах упоминается о походах греческого племени (ахейцы) в Египет.
Эта совокупность фактов говорит о реальности поэмы. Интересные данные мы получаем, изучая язык. Гомеровские поэмы написаны на ионийском и эолийском диалектах. Песни впоследствии превратившиеся в поэмы Гомера были сочинены на юге Греции, затем переместились на Север Греции, потом перекочевали в Малую Азию. Поэмы писал Гомер на ионийском.
Гомер жил не ранее 8 в., т.к. мы находим в поэмах исторические черты этого времени: одежды и прически героев отражают моды, которые проникли в Малую Азию 9-8 вв. до н.э. Герои знают железо.
Т.о. Гомер писал о событиях далекого прошлого, но из-за влияния современности в поэмы невольно входили элементы его времени.
9. Герои гомеровских поэм: способы создания характеров.
Герои гомеровского эпоса с одной стороны персонажи греческих народных героических песен, с другой стороны творения самого поэта. Для фольклорных героев способ характеристики - эпитет (благородный Гектор, хитроумный Одиссей, многострадальный Одиссей, мужественный Аякс), а для создания характеров героев используются 2 способа: описание поступков героев, описание речей героев.
Поэмы Гомера представляют целую галерею индивидуально обрисованных типических образов. «Действующие лица эпопеи, — писал Белинский, — должны быть полными представителями национального духа; но герой преимущественно должен выражать своею личностию всю полноту сил народа, всю поэзию его субстанциального духа»7. Исходя из этого, Белинский набрасывает характеристики героев Гомера. «Каждое из действующих лиц «Илиады», — продолжает он, — выражает собою какую-нибудь сторону национального греческого духа». Нельзя не согласиться с этим заключением.
Центральной фигурой «Илиады» является Ахилл, юный фессалийский герой, сын Целея и морской богини Фетиды. «Ахилл — это поэтическая апофеоза героической Греции», — так характеризует его Белинский8. Ахилл — цельная и благородная натура, олицетворяющая собою ту военную доблесть в понимании древних героев, которая служит идеологической основой всей поэмы. Долг для него превыше всего: ради мести за смерть друга он готов пожертвовать собственной жизнью. Он чужд хитрости и двоедушия. Из-за сознания своей силы и величия он привык повелевать. Оскорбленный Агамемноном, он готов убить его на месте. Гнев его проявляется и в том, что он убивает на могиле Патрокла двенадцать троянских пленников. Но этот же необузданный герой обладает благородным и даже нежным сердцем. Он прежде других откликается на бедствие войска, пораженного мором; он защищает народ от возможных обид со стороны сильных. Он проявляет трогательную заботу о Патрокле. Замечательно, что ему приданы черты певца-поэта. Наконец, интересно видеть, как этот суровый, полный гнева воитель смягчается, видя перед собой слезы и ужасную мольбу отца, пришедшего к нему за телом убитого им сына и напомнившего так живо о его собственном отце.
Образу главного героя ахейского войска соответствует фигура троянского воителя Гектора. Хотя поэт никогда не забывает, что это — представитель враждебного народа, к которому нельзя относиться как к соплеменнику, однако он изображает Гектора с большой симпатией. Ввиду дряхлости царя Приама Гектор является вождем троянского войска, и на него ложится вся тяжесть войны. В трудные минуты он всегда впереди всех и подвергается наибольшей опасности. Он обладает высоким чувством чести и пользуется общим уважением и любовью. Его тяготит мысль, что о нем могут сказать: «Гектор народ погубил на свою понадеявшись силу». И он остается один на поле битвы, в то время как остальные прячутся в городе, «подобно оленям». Ни мольбы отца, ни слезы матери не могут поколебать его: долг чести в нем выше всего. Неудивительно, что родителям он дороже всех других сыновей. Справедливость его поведения признает и Парис, который спокойно принимает упреки Гектора за уклонение от битвы, и даже Елена говорит, что от него одного она, виновница войны, не слыхала обидного слова. «Радостью был он великой и граду всему, и народу», — говорит про него вещая Кассандра. Ярче всего Гектор показан в сцене свидания с Андромахой, где мы видим его как мужа и отца.
Если идеал воинской доблести дан в лице Ахилла, то носителем житейской мудрости представляется Одиссей — герой «хитроумный» и «многострадальный». В «Илиаде» он выступает и как воин, и как мудрый советник, но также и как человек, готовый на всякий обман (X, 383; III, 202). Троянец Антенор вспоминает о нем как о замечательном ораторе, который «сыпал слова, как снежные хлопья», и с которым никто не мог бы поспорить (III, 221 — 224). Моральные качества Одиссея во всей полноте раскрываются в «Одиссее». В многочисленных приключениях, о которых тут рассказывается, ему помогают не столько воинская доблесть, сколько ловкость, находчивость и изворотливость. Самое взятие Трои при помощи деревянного коня было делом его хитрости. Всегда настороженный, он имеет наготове целый запас вымышленных историй, которые рассказывает и Полифему, и Эвмею, и Пенелопе. Притворство сделалось до такой степени его свойством, что даже богине Афине, явившейся ему при возвращении его на Итаку в образе молодого пастуха, он также сочиняет о себе новую историю. Афина останавливает его, наконец, словами (XIII, 291-295):
Ловким и хитрым быть надо, тебя превзойти чтоб во всяких
Хитрых делах, — даже богу, когда б он с тобой повстречался.
Страшный ты выдумщик козней, хитрец ненасытный, не можешь
Ты, и вернувшись в отчизну свою, обойтись без обманов
И без притворных речей, что любезны тебе от природы.
Эти слова Афины — самая меткая характеристика героя; как видно, это — мнение поэта, а вместе с тем и мнение его современников. Эта мысль была схвачена В. Г. Белинским, который писал так: «Одиссей есть апофеоза человеческой мудрости; но в чем состоит его мудрость? В хитровости, часто грубой и плоской, в том, что на нашем прозаическом языке называется «надувательством». И между тем в глазах младенческого народа эта хитрость не могла не казаться крайней степенью возможной премудрости»9 Но такая идеализация хитрости возможна была только в определенных исторических условиях: мы увидим, что такие условия типичны для времени колонизационного движения, когда переселенцы, натыкаясь на сопротивление и всевозможные хитрости и коварство местного населения, должны были обладать особенной находчивостью и изворотливостью. Эти черты и нашли выражение в образе героя-странника —«хитроумного» и «многострадального» Одиссея. В таких условиях это герой положительный и прогрессивный.
В первой половине поэмы Одиссей изображен как многострадальный герой, преследуемый гневом бога Посейдона, борющийся с всевозможными опасностями и чудовищами и спасающийся благодаря своему «хитроумию». Во второй части он наделен чертами жестокого мстителя. С хитростью соединяется обаяние его тонкой речи: три дня и три ночи слушает, как очарованный, его рассказы Эвмей. Кроме того, поэт постоянно подчеркивает благочестие Одиссея и его любовь к родине: он не согласен променять ее даже на бессмертие, которое обещает ему нимфа Калипсо.
В обеих поэмах кроме главных героев выведено еще много второстепенных. Некоторые из них обрисованы также очень яркими красками. В «Илиаде» таких лиц гораздо больше, чем в «Одиссее», где второстепенные фигуры заслоняются личностью основного героя. Так как общее содержание «Илиады» носит по преимуществу военный характер, то и действующие лица ее выделяются прежде всего военными качествами (Диомед, два Аякса, Атриды, т. е. сыновья Атрея, — Агамемнон и Менелай).
Микенский царь Агамемнон, старший из Атридов, является предводителем всего похода и называется «владыкой мужей» или «пастырем народов». Менелай — спартанский царь, муж похищенной Парисом Елены — главное заинтересованное в войне лицо. Однако поэт изображает их обоих далеко не привлекательными чертами. Оба они злоупотребляют своим высоким положением, особенно Агамемнон. Его эгоизм и своекорыстие послужили, как мы уже видели, причиной гнева Ахилла. В своем самообольщении он воображает, что легко обойдется без помощи Ахилла, но последовавшие вскоре события заставляют его признать свою ошибку. Он не прочь упрекнуть других в слабости — Нестора и Одиссея, но получает за это от последнего негодующую отповедь, что недостоин править ими; Диомед же бросает ему в лицо горькую насмешку:
Странную долю послал тебе сын хитроумного Крона —
С скипетром вместе почет предоставил пред всеми другими,
Доблести ж не дал тебе, — а ведь в ней величайшая сила.
Не раз он проявляет деспотические наклонности. Но это не мешает поэту в одном месте прославлять его как героя.
Менелай, как главное заинтересованное лицо, за честь которого сражаются ахейцы, должен был бы занимать в «Илиаде» главное место. Но на деле он оказывается неподходящим для этого, и его место занимает Агамемнон. В поединке с Парисом он дает выход накопившейся у него злобе против своего обидчик. Но в общем, как воин, он заметно уступает другим героям. Значительная роль выпадает на его долю только при спасении тела Патрокла. Представлен он и в «Одиссее». К нему приезжает Телемах, Чтобы узнать что-нибудь об отце, и находит в его лице в высшей степени гостеприимного хозяина.
Обаятельными чертами наделен образ Нестора — вечный тип старца, который любит вспоминать годы юности и давать свои наставления — laudator temporis acti se puero, — по меткому определению римского поэта Горация («Наука поэзии», 173); все его высоко ценили за то, что «среди всех он своим отличался советом». Величайшим воителем представлен Диомед из Аргоса, побеждавший не только троянских героев, в том числе Энея, но и богов — Афродиту и самого Ареса. Аякс, сын Теламона, превосходит храбростью и силой всех, кроме Ахилла; в момент общего поражения, когда троянцы под предводительством Гектора ворвались уже в лагерь ахейцев и поджигают корабли, он один сдерживает их натиск. Наконец, привлекает общую любовь Патрокл, ближайший друг Ахилла, воспитанный с ним вместе в доме Пелея. Совершая подвиги, он увлекся мечтой овладеть Троей и погиб от руки Гектора.
Из троянских героев после Гектора выделяется Эней, сын Анхиса и Афродиты, спасенный матерью от смерти в бою с Диомедом. Большую роль играет и похититель Елены Парис-Александр, выведенный как тип изнеженного женолюбца, «соблазнителя дев», как его называет Диомед. Сами троянцы считают, что, похитив чужую жену, он поступил вероломно. Парис живет в роскоши, блистает красотой одеяния. Он использует силу и самопожертвование троянцев и союзников и упорствует в нежелании возвратить Елену Менелаю, хотя и готов щедро расплатиться за нее своими сокровищами. Гектор признает за ним доблесть, но обвиняет его в эгоизме, легкомыслии и преступном отношении к соотечественникам, которые гибнут из-за него.
Престарелый троянский царь Приам обрисован исключительно привлекательными чертами. Это тип настоящего патриарха, окруженного многочисленной семьей. По старости он уступил право военачальника старшему сыну — Гектору. От имени всего народа он совершает жертвоприношение богам. Он отличается мягкостью и обходительностью. Даже к презираемой и ненавидимой всеми Елене он относится очень сердечно. Но несчастье преследует его, и почти все сыновья его гибнут от руки Ахилла. Выше мы отмечали потрясающие сцены его страшного горя при виде смерти Гектора и затем поездку его в стан врагов для выкупа тела сына. Сами боги не остаются равнодушными к его горю, и Гермес провожает его в этой поездке.
В «Одиссее» живо обрисована личность Телемаха. Поэма изображает постепенный рост этого юноши. Хотя со времени отъезда отца его с острова Итаки прошло двадцать лет, в начале поэмы он представлен еще совсем юным и несамостоятельным, в чем он и сам признается матери. В конце же поэмы он деятельно помогает отцу в расправе его с женихами. В его образе греки могли видеть характерный для того времени тип идеального юноши — «эфеба».
В поэмах мы встречаем и ряд женских образов. Бросается в глаза, что гомеровские женщины менее связаны условностями жизни, чем их позднейшие преемницы. В «Илиаде» перед нами проходят: супруга Гектора Андромаха, мать его Гекуба, Елена и пленница Ахилла Брисеида, в «Одиссее» — Пенелопа и Елена, феакийская царица Арета и царевна Навсикая, а также нимфа Калипсо и волшебница Кирка. Особенно выразительны образы Андромахи и Пенелопы.
Андромаха — верная и любящая супруга Гектора. Она живет в постоянной тревоге за мужа, который, как она видит, не жалеет себя, постоянно участвуя в боях, «губит себя своей доблестью». В момент его прихода в город она бежит к нему навстречу, сопровождаемая служанкой, которая несет на руках ее младенца-сына, и тут происходит знаменитая сцена. Судьба Андромахи глубоко трагична. При разорении Ахиллом ее родного города Фив Плакийских убиты ее отец и братья, а мать вскоре после этого скоропостижно умирает. Для Андромахи вся жизнь теперь в ее любимом супруге. Но она полна горького предчувствия: умрет он и что тогда будет с ней и их сыном? Простившись с ним, она в доме с рабынями уже оплакивает его, как мертвого. Заслышав вопли на стене, она бежит, чтобы узнать скорее, что случилось, и вдруг видит, как Ахилл волочит по полю тело Гектора; она лишается чувств и падает на руки сопровождавших ее женщин. Андромаху мы видим еще раз в конце поэмы, когда она оплакивает мужа при погребении. Этот трогательный образ не раз привлекал внимание поэтов и в позднейшие времена, например Сапфо, Эврипида (в трагедиях «Андромаха» и «Троянки») и др.
Образцом семейной добродетели и верности обрисована Пенелопа в «Одиссее». После самого Одиссея она является главным действующим лицом в поэме. В течение двадцати лет, пока отсутствует Одиссей, она не изменила к нему своих чувств и упорно верит в его возвращение. Положение ее крайне трудное, так как она окружена недоброжелательными людьми, которые считают ее вдовой и добиваются ее руки, надеясь таким образом получить и царскую власть. Не будучи в состоянии бороться, она вынуждена действовать хитростью. В течение трех лет она обманывала их под предлогом, что ей необходимо прежде всего выткать погребальный покров для старого свекра Лаэрта. Но хитрость ее была раскрыта, и осталась надежда только на то, что женихи не достигнут успеха в состязании, стреляя из старого лука Одиссея. Замечательно, с какой психологической глубиной описаны ее встречи с не узнанным еще Одиссеем. Когда она видит, как женихи оскорбляют неизвестного странника в ее доме, она возмущается и вспоминает, что в прежнее время все люди находили в этом Доме радушный прием. Она расспрашивает Эвмея об этом страннике и, услыхав, что он рассказывал ему про Одиссея, хочет сама поговорить с ним. А поздно вечером, обрадованная вестью, что муж жив и скоро вернется, она не знает, как наградить вестника, и велит нянюшке Эвриклее омыть ему ноги. На другой день, сделав приготовления к состязанию, она не в силах глядеть, как будет решаться ее судьба. Когда же Одиссей после убийства женихов называет ей себя, она долго не может признать его, не верит своим глазам, и только напоминание о некоторых подробностях их личной жизни убеждает ее в том, что перед ней действительно ее долгожданный супруг. В ее образе воплотился высший идеал женского благородства и верности.
Противоположностью Пенелопе является в «Илиаде» Елена. Однако преступление ее уже в прошлом; опьянение страстью, заставившее ее некогда покинуть дом Менелая, сменилось горьким сожалением, и она, сознавая свою ошибку, кается в этом перед Приамом. Кроме того, она убедилась, что Парис, ради которого она пожертвовала своей честью, не отвечает ее идеалу; перед лицом оскорбленного мужа он оказывается трусом. Елена исполнена презрения к нему, но богиня Афродита снова властно бросает ее в объятия этого человека.
Еще Г. Э. Лессинг10 обратил внимание на то, как поэт описывает красоту Елены: он не перечисляет отдельных признаков, а показывает впечатление, которое она производит на окружающих. Когда она появляется на городской стене, старцы — советники Приама — обмениваются между собой впечатлением.
Чуда нет в том, что троянцы и в поножах славных ахейцы
Из-за подобной жены переносят так долго страданья:
Дивно похожа она на бессмертных богов своим видом.
В «Одиссее» мы снова встречаем Елену. Она уже вернулась к своему законному супругу и вспоминает со скорбью о своем безумном увлечении, стоившем жизни стольким доблестным людям.
Гомер оценивает женские образы в своем отноешнии к мужчинам. Две крайности: Андромаха – безусловная верность, Елена – красавица, вечно недовольная мужчинами, неверная жена. «Золотая середиан» - Пенелопа – верная жена, но с верным пониманием ситуации.
Мимолетно проходит перед нами обаятельный образ царевны Навсикаи, которая во всей своей юной красе предстала перед Одиссеем на острове феакийцев. Отец ее, Алкиной, тонко понимает ее тайные девичьи думы. Ей захотелось поехать на берег моря, чтобы стирать белье: она мечтает о том, чтобы самой быть хозяйкой. Находясь в таком возрасте, она боится, чтобы не увидели ее в сопровождении незнакомого мужчины. Глядя на статную фигуру Одиссея, она мечтает, чтобы таким оказался ее будущий муж. (Эту же мысль высказывает потом и сам Алкиной) А позднее она выражает пожелание, чтобы Одиссей не забывал, что ей он обязан своей жизнью.
Таковы главные образы гомеровских поэм. Все они отличаются цельностью, простотой, во многих случаях даже наивностью, которая характерна для эпохи «детства человеческого общества». Они обрисованы с замечательной силой и жизненностью и отмечены глубочайшей человеческой правдой, что и обеспечивает этим образам бессмертие. Вместе с тем они могут быть в полной степени признаны типичными для своей эпохи. Выведенные в типичных обстоятельствах с точным воспроизведением современной обстановки, они дают нам широкое представление о примитивном, стихийном реализме11
10. Особенности стиля гомеровских поэм.
Язык и стих поэм: Основной диалект – древне-ионийский. Для этого диалекта характерно обилие гласных, что создает напевность гомеровской речи.
Язык Гомера — древнейший образец поэтической речи греческого народа. Отражая высокое развитие культуры в восточной области Греции в начале первого тысячелетия и вместе с тем острую наблюдательность народа, он отличается изумительным богатством словарного состава и яркой изобразительностью. Многие из этих слов впоследствии вышли из употребления. По своей грамматической структуре это язьж синтетический, сохранявший еще много форм местного, орудийного (инструментального), отложительного падежа (аблатива), большое разнообразие глагольных форм, употребление предлогов в значении наречий и т. д.
Примитивность мысли времени Гомера выражается в большой простоте речи. Это особенно видно в области синтаксиса. Хотя в нем часто встречаются «сложные» предложения с несколькими придаточными, однако явно наблюдается стремление к конструкциям «сочинения». Косвенная речь почти не встречается, а приводятся непосредственно слова действующих лиц.
Поэт, который был очень близок к природе, мыслил по преимуществу образами. Ими полон язык Гомера. Поэт не только представляет в виде богов силы природы, как «неутомимое, светлое» солнце, «розоперстая» Эос (заря), «великий, страшный» ветер и т. п., но и олицетворяет обыкновенные предметы. Получается изумительное богатство поэтических метафор: «безжалостная медь», «бесстыдный камень», «железное сердце» и т. п. Этим предметам приписываются человеческие чувства. Нередко встречается выражение: слова «выбегают из-за ограды зубов». Эпидемия представляется, как действие стрел Аполлона: «в течение девяти дней по лагерю носились стрелы бога» («Илиада», I, 53). Часто поэт пользуется метонимией: «острая медь» — в смысле копье или меч, «ясень» — в смысле копье. Характерны такие описательные выражения, как «священная сила Приама», «священная мощь Алкиноя», «день возврата» вместо «возвращение». Стремление к точности выражения приводит иногда к нарочитому изобилию синонимических выражений: «он слово сказал и промолвил».
Размер гомеровских поэм – дактилический гекзаметр. (Существует гипотеза, что греки научились этому размеру у народа, жившего на берегу моря, т.к движение стиха отражает движение волн)
Особенности стиля: По жанру поэмы Гомера принадлежат героическому эпосу. Поэма важна для народа, т.к. представляет собой героическую эпическую поэму об истории эллинов.
Гомер рассказывает в своих произведениях о событиях прошлого. Торжественность и величавость стиля создается за счет присутствия богов в поэмах. Присутствует мифологический аспект. Мир людей параллелен миру богов, они побуждают героев на те или иные действия. Существуют различные точки зрения: истинная вера в богов либо использование богов как художественный образ – художественное осмысление мифа.
В своем повествовании поэт сохраняет величавое спокойствие, и очень редки такие места, как сцена с Ферситом во 11 песни «Илиады», где автор явно проводит свою тенденцию. Вообще изложение его отличается объективностью, он нигде не раскрывает своего лица и не говорит о самом себе.
Поэт рассказывает о далеком прошлом и к этому прошлому относится с глубоким сочувствием и любовью. Он изображает его как доброе старое время и не жалеет красок, чтобы показать его в особенно привлекательном виде. Вследствие этого в его рассказе получается нарочитая гиперболичность. Все в обиходе героев блещет золотом и красотой. Даже оружие нередко оказывается золотым. Все предметы, принадлежащие эпическим героям, изображаются необыкновенно красивыми и высокого качества: чертог — прекрасно сделанный («Одиссея», I, 436), кровать — резная («Илиада», III, 448; «Одиссея», I, 440), меч — с рукояткой, украшенной серебряными гвоздями («Илиада», II, 45; III, 334; XVI, 136), у Агамемнона на мече — золотые звездочки, ножны — серебряные, портупея — золотая и т. Д.
Противопоставление событий далекого прошлого своему времени, т. е. времени создания поэмы. Поэт сознательно архаизирует свой рассказ, окрашивая его чертами глубокой старины, воспоминаниями крито-микенской эпохи. Так, во время пира гомеровские герои за столом сидят, а не возлежат, как это полагалось в историческую пору, но в сражениях герои выезжают на колесницах, как это изображается уже в крито-микенском искусстве, и чего не было в позднейшие времена; Вполне понятно, что поэт не мог провести эту архаизацию последовательно, в результате у него иногда получалось смешение эпох, но в основе все же — бытовая картина его времени.
Своих героев поэт сближает с богами, называет их «божественными», «богоравными», «питомцами богов» и т. д. Этим он хочет подчеркнуть, что его рассказ относится к тем временам, когда боги еще принимали близкое участие в жизни людей и мало отличались от них.
Относясь с любовью к своему рассказу, поэт сам как бы любуется им. Каждая мелочь тут ему дорога. Он часто прибегает к подобным описаниям, не смущаясь тем, что они задерживают развитие действия. Вследствие этого получается нарочитая задержка — ретардация, типичная для героического эпоса, и рассказ ищет своеобразного, чисто эпического простора . Наиболее замечательно описание шрама на ноге Одиссея в XIX песни «Одиссеи». Нянюшка Эвриклея по приказанию Пенелопы начинает мыть ноги нищему, в котором никто не мог узнать вернувшегося в свой дом Одиссея; вдруг она видит на ноге знакомый шрам и по нему узнает героя. Современный читатель рассчитывает сейчас же узнать дальнейшее — что она сделает после своего открытия? Но эпический поэт не торопится и подробно рассказывает о том, как получил этот шрам Одиссей. История начинается с женитьбы его родителей, а затем описывается охота, устроенная в честь него дедом Автоликом, и травля дикого вепря, который, подыхая, нанес Одиссею тяжелую рану. Рассказ этот занимает 75 стихов. Описание щита Ахилла в «Илиаде» занимает 130 стихов. Случайное обстоятельство, как Гектор заходит в город и хочет повидаться с супругой, превращается в высокохудожественную сцену, которой посвящено 109 стихов. Так у эпического поэта маленькая подробность иногда разрастается в более или менее самостоятельное целое.
Предназначая свое произведение для слушателей, а не для читателей, эпический поэт старается дать им возможность легко схватить содержание и потому по нескольку раз повторяет одно и то же или описывает однородные явления в одних и тех же выражениях. Получаются типичные для героического эпоса повторения (повторы). Так, например, в I песни «Илиады» слова Ахилла о нанесенной ему Агамемноном обиде точно повторяют то, что слушателям уже известно, причем ряд стихов повторяется без изменений. Обещание Агамемнона в IX песни, когда он снаряжает посольство для примирения с Ахиллом, повторяется позднее в тех же самых словах в речи Одиссея. Агамемнон во II песни «Илиады» перед собранием вождей рассказывает о вещем сне (оказавшемся обманчивым) теми же словами, какими перед этим рассказывал сам поэт. Одиссей рассказывает царице Арете о потере корабля, разбитого молнией Зевса, теми же словами, какими ранее об этом говорила Гермесу нимфа и т. д. Кроме того, в поэмах есть много отдельных трафаретных стихов и выражений. Например, о начале дня:
Лишь розоперстая Эос, рожденная рано, явилась... 12
Эос в одежде шафранной над всею землей простиралась13.
О начале и конце пира:
К яствам готовым они и поставленным руки простерли.
Как только жажду питьем и свой голод едой утолили... 14
Так пировали, ни в чем на пиру не имея отказа15
В описании боев:
Через плечо перекинул свой меч, серебром испещренный16.
Он с колесницы упал, и доспехи на нем загремели17.
Молвил и вслед, размахнувшись, копье длиннотенное бросил18
Подобными же формулами вводится начало и конец речи:
И, поднимаясь меж ними, сказал Ахиллес быстроногий.
И, отвечая ему, говорил Одиссей хитроумный.
Молвил он это и сел, и тогда между ними поднялся...
Грозно взглянув на него, говорил Ахиллес быстроногий.
Так говорил он, и все, кто там были, притихнув, замолкли.
Многие из этих формул обладают достаточной гибкостью, так что позволяют по мере надобности заменять одни имена другими и вместо «Ахиллес быстроногий» может быть поставлен «Одиссей хитроумный» или «Агамемнон владыка».
Особенный интерес представляют украшающие эпитеты, т. е. твердо закрепившиеся за некоторыми героями, богами или предметами определения, которые дают слушателям сразу представление о характерных свойствах предмета или лица. Большинство из них установилось еще в догомеровскую пору. Так, Ахилл постоянно называется «быстроногим», Агамемнон — «владыкой мужей, пастырем народов», Одиссей — «хитроумным», «многострадальным», «разрушителем городов» и т. п. Подсчитано, что Ахиллу присвоено 46 эпитетов, Одиссею — 45. Гектор характеризуется как «славный», «великий», «шлемоблещущий», «мужеубийца», «укротитель коней» и т. д. Некоторые эпитеты прилагаются одинаково к разным героям. Так, «громкоголосыми» называются Диомед, Аякс, Менелай и др. Все герои именуются «божественными», «богоравными», «питомцами богов», «любимцами богов» и т. д. Женщинам присваиваются общие эпитеты: «длинноодеждная», «высокоподпоясанная», «белорукая», «прекраснокудрая», «супруга, стоившая многих даров» и т. д. Точно так же и боги наделяются своими эпитетами, которые восходят к культовым их прозвищам: Зевс — «громовержец», «тучесобиратель», «широкогремящий», «промыслитель», «отец мужей и богов» и т. д. Посейдон — «земледержец», «земли колебатель»; Аполлон —«лучезарный» (Феб), «ликийский», «далекоразящий», «сребролукий»; Гера — «владычица», «волоокая», «почтенная», «златотронная», «замышляющая хитрости»; Афина — «Паллада», «дочь мощного отца», «несокрушимая», «добычница», «совоокая»; Артемида — «златотронная», «прекрасновенчанная», «охотница», «владычица зверей», «сыплющая стрелы»; Арес — «ненасытный в войне», «неистовый», «могучий», «воитель», «губитель», «непостоянный» И т. д.
Эпитеты прилагаются и к животным, и к неодушевленным предметам. Так, быки называются «криворогими», «широколобыми», «волочащими ноги»; в противоположность этому кони имеют эпитеты «поднимающих ноги» и «быстрых». Корабли называются «черными» (смолеными), «прекраснопалубными», «краснобокими», «симметрично построенными», «полыми» (выдолбленными), «изогнутыми», «быстрыми» и т. д. Таким же образом описывается и вся природа: земля — «беспредельная», «кормилица многих», «обширная». Особенно замечательно изображение моря. У греков, как у приморского народа, было много слов, обозначающих море и еще более эпитетов, характеризующих его в самые различные моменты: «божественное», «многошумное», «рыбообильное», «бесплодное», «седое», «виноподобное» (черное), «багряное», «туманное» и т. д.
Стремясь к наглядности изображения, поэт старается каждое описание как бы перевести на особенно близкий и понятный слушателям язык, приводя параллели из окружающей жизни в виде сравнения. Особенно замечательно соединение сразу многих сравнений при описании выступления греческого войска во II песни «Илиады». Сверкание оружия сравнивается с блеском отдаленного костра; движение воинов, устанавливающихся по местам, — с остановкой на отдых стаи перелетных птиц; численность войск сравнивается с роями мух; действия предводителей, расставляющих отряды, — с хлопотливостью пастухов, отделяющих своих животных от чужих; наконец, царь Агамемнон уподобляется по виду богам — Зевсу и Посейдону, а когда он выступает впереди войска, — могучему быку, идущему впереди стада. Во всех этих сравнениях, обнаруживающих тонкую наблюдательность поэта, оживает перед нами окружавшая его реальная обстановка.
11. Основные тенденции гомеровского эпоса.
Гуманизм: Идейное содержание поэм определяется гуманизмом поэта, который воспевает жизнь, человека, его мужество, любовь к Родине, верность в дружбе, уважение к старшим. Варварский обычай надругательства над трупом врага осуждается как бесчеловечный. С одинаковой любовью в «Илиаде» обрисованы обе враждующие стороны, и, наряду с восхвалением военной удали ахейцев, даны трогательные образы защищающих свою родину троян. Поэмы прославляют доблесть, героизм, силу ума, человечность, стойкость в превратностях судьбы; и если в это утверждающее восприятие бытия вливаются скорбные ноты при мысли о краткости человеческой жизни, то сознание неизбежности смерти порождает у человека лишь желание оставить по себе славную память.
Отношение к аристократии: Почти все герои Гомера – аристократы, цари, подвигами которых он гордится. Поводом заблуждения, что Гомер против аристократов может послужить то, что в поэме мы видим оппозицию против глав похода (Агамемнона и Менелая). Для Гомера важны не аристократизм героя, а важны его личные достоинства: «благороден тот, кто отважен в бою».
Тема войны и мира: «Илиада» – поэма о Троянской войне. Ошибочно полагать, что Гомер воспевает войну. Он воспевает мужество, проявленное в экстремальной ситуации – на войне. Военная поэма Гомера «Илиада» имеет антивоенную направленность. Гомер проявляет симпатии к героям из враждебного грекам лагеря. Кажется, что его любимым героем является Гектор. В поэме мы находим многочисленные высказывания героев с негативным отношением к войне: Зевс высказывается с многочисленными отрицательными эпитетами по отношению к войне, обращаясь к Аресу, богу олицетворяющему войну. Нестор также выступает ярым противником войны, Гектор, Ахилл: «Лучше быть пастухом, чем царем в подземном царстве – война несет смерть». Само композиционное решение «Илиады» говорит о том, что Гомер – противник войны. Концовка «Илиады» не описывает победу греков над троянцами, а поэма заканчивается примирением заклятых врагов.
12. Проблема авторства «Илиады».
В античной литературе не было сомнений о существовании Гомера. Платон: «Гомер воспитал всю Грецию». Аристотель в поэтике, обращаясь к тексту «Илиады» отмечает композиционное единство поэмы, принадлежавшей Гомеру. Греческий историк Геродот пишет, что Гомер жил за 400 лет до его времени.
Хотя конкретных сведений о его рождении и жизни не было. 11 городов претендовали на его отчизну. Филологическая наука родилась в Греции. Это были филологи, объединявшиеся вокруг Александрийской библиотеки. У них возникло наблюдение, что «Илиада» и «Одиссея» - очень разные произведения, объясняя это тем, что «Илиаду» Гомер писал в молодости, а «Одиссею» - в старости.
Проблема авторства впервые была поставлена в 1664 г. Французским аббатом Франсуа д'Обиньяк, написавший диссертацию, в который утверждал, что «Илиада» представляет собрание песен разных поэтов, а поэта Гомера никогда не существовало. Слово “homeros” означает слепой. Эта работа прошла незамеченной и была опубликована значительно позднее.
Дискуссия о проблеме авторства началась к концу 8 в. В 1795 г. У немецкого филолога Фридриха Августа Вольфа вышла книга «Предисловие к Гомеру». В этой книге Вольф утверждает, что поэмы Гомера – собрание песен разных поэтов, одним из которых был сам Гомер. Аргументы, которые приводит Вольф: 1) Во времена Гомера не было письменности (отвергнут). 2) Наличие противоречий в поэме самого разного характера: противоречия сюжета («Илиада» населена многочисленными героями – герой погиб, потом оказывается живым), исторического характера (оружия из бронзы, но есть основания, что они знали и железо), религиозно-мифологического (истинная вера в богов и отношение как к художественным образам), стилистического характера (сочетание строгого объективного фольклора с новым стилем: элементы драмы, лирики, риторики). Книга вызвала огромный интерес и заполучила многих сторонников. Но другие всё же отстаивали личность Гомера.
Дискуссии определили следующие направления:
1) Аналитики – филологи, которые поддерживали точку зрения Вольфа.
2) Унитарии – филологи, считавшие, что существовал один автор у поэм.
3) Компромиссная теория основного ядра – поэтом по имени Гомер были сочинены 2 произведения «Праилиада» и «Праодиссея», которые содержали в себе основные сюжеты 2-х произведений, а позже поэты дополняли, расширяли сюжет. Едиснтво поэмы обусловлено существованием гомеровского ядра, а имеющиеся противоречия позднейшими вставками.
Дискуссия явилась стимулом развития филологической науки: изучение фольклора, произведений отдельных авторов.
Ситуация не менялась весь 19 в., когда доминировали аналитики. Перелом произошел в начале 20 в., когда появилась книга под названием «Hiasstudien» (изучение «Илиады»), в которой было доказано, что все части поэмы органично связаны между собой. Основные идеи этой книги были использованы грузинским филологом Гордизян (или что-то в этом духе J ) в своей докторской диссертации, в которой он доказывает авторство Гомера, приводя следующие аргументы:
В «Илиаде» мы имеем дело с авторской концепцией. Автор хочет, раскрывая тему гнева Ахилла показать всю Троянскую войну путем усиления основных мотивов:
1) начало поэмы (не только гнев Ахилла, а печаль всей войны, причина – женщина, мотив – спор о женщине)
2) поединок между Парисом и Менелаем (эта композиция указывает на замысел одного человека)
3) конец гнева, гибель Гектора – конец Троянской войны.
При этом нельзя не вспомнить в высшей степени меткое заключение В. Г. Белинского по поэзии Гомера в: «Его (Гомера) художественный гений был плавильною печью, через которую грубая руда народных преданий и поэтических песен и отрывков вышла чистым золотом».
13. Творчество Гесиода. Гесиод и Гомер.
Экономические изменения конца VIII и начала% VII в. до н. э. и образование греческих государств-городов способствовали появлению новых понятий и новых интересов. Господство и произвол родовой знати, захватившей лучшие земли, стали встречать глухой ропот и протесты со стороны остального населения. Патриархальные традиции начали колебаться. Так, например, в противоположность аристократическому взгляду на труд как на что-то, унижающее свободного человека, стали признавать его значение. «Труд не позорен нисколько; позорна одна только праздность» — эта мысль проходит красной нитью через поэму беотийского поэта этого времени Гесиода «Труды и Дни» (311).
Младший современник Гомера – слушатель его поэм. Гесиод – первый поэт, о жизни которого имеем вполне достоверные сведения, причем получаем их из самих произведений поэта.
Отец Гесиода был переселенцем из Малой Азии. Он поселился в области Беотия (гл. г. Фивы), богатой плодородными землями. У подножия Геликона пас стада Гесиод. Он был земледельцем среднего достатка, кроме этого занимался поэзией. Он рассказывал, что однажды уснул возле горы и ему явилась муза, которая вручила ему посох и благословила на на труд поэта.
Место Гесиода в греческой литературе определяется тем, что он стал создателем дидактического (Труды и дни) и генеалогического эпоса (Теогония).
Труды и дни: Поводом для написания поэмы «Труды и дни» послужили обстоятельства семейной жизни поэта. Отец Гесиода, умирая, разделил имущество на 2-е части между Гесиодом и его братом Персом. Но Перс, подкупив нечестных судей, присвоил большую часть наследства. Затем он разорился, а брат наоборот скопил состояние. Перс решил начать новую тяжбу с братом. Поэма обращена к брату Персу, основная идея которой состоит в том, что истинный пусть к благосостоянию – это честный труд и соблюдение законов справедливости: «Труд никакой не позорен, позорна лишь только праздность»
Миросозерцание Гесиода сурово. Беотийское крестьянство страдало от малоземелья, задолженности, притеснений со стороны знати, было расщеплено конкуренцией и взаимным недоверием. Жизнь представляется Гесиоду непрерывной борьбой, проходящей в соперничестве между представителями одинаковой профессии. «Гончар смотрит с гневом на гончара, плотник на плотника, нищий завидует нищему, певец певцу». «Работы и дни» открываются противопоставлением двух «Эрид» — двух видов соперничества. Есть злая Эрида, порождающая раздоры и войну, и добрая Эрида — соревнование в труде.
Условия жизни все ухудшаются; эта мысль иллюстрируется двумя мифами — о том, как женщина Пандора, посланная людям Зевсом в наказание за то, что Прометей похитил для них огонь, открыла сосуд с бедствиями и выпустила их на волю, и о пяти «родах» людей, последовательно сменявших друг друга на земле. Золотой «род», не знавший ни труда, ни горестей, сменился серебряным, серебряный — медным. За медным поколением по мифу должно было бы непосредственно следовать железное, но Гесиод вводит между ними еще поколение героев, связывая таким образом фигуры героического эпоса с мифом о смене поколений. Но время героев также относится к области минувшего, как и золотой век; сам Гесиод ощущает себя принадлежащим к пятому, железному «роду» людей, который теряет все привычные нравственные устои и движется к своей гибели.
Произвол знати Гесиод изображает в притче о ястребе и соловье, обращенной к «царям». Ястреб держит соловья в когтях и обращается к нему с речью:
«Что ты, несчастный, пищишь?Ведь намного тебя я сильнее!Как ты ни пой, а тебя унесу я, куда мне угодно.И пообедать могу я тобой и пустить на свободу.Разума тот не имеет, кто меряться хочет с сильнейшим:Не победит он его, — к униженью лишь горе прибавит!»В этой басне аллегорически изображаются современные поэту социальные отношения. «Цари», т. е. аристократы, держат в своих руках всю власть. Незнатный, хотя бы и дельный, способный и даже талантливый человек слаб, так как находится в полной зависимости от сильного. Мы видим, что в этих словах звучит уже негодование поэта, который на себе испытал силу «царей». Мы вспоминаем сцену с Ферситом у Гомера. Там была лишь слабая попытка протеста против произвола знати, и поэт представил ее в комическом виде, так как отражал точку зрения правящей группы. Гесиод же прямо заявляет протест против существующего порядка. Этот факт лучше всего свидетельствует о том, насколько изменились социальные взаимоотношения.
Гесиод угрожает «царям-дароядцам» лишь божественным возмездием, гневом Зевса, карающего за насилие и неправедный суд. Образ Зевса приобретает у Гесиода черты всемогущего божества, блюстителя справедливости: по земле бродит тридцать тысяч «бессмертных стражей»; они, вместе с «девой Правдой», сообщают Зевсу о неправых поступках людей. Таким образом, Гесиод, хотя и углубляет традиционные религиозные представления, подчеркивая в них нравственные моменты, все же остается всецело в рамках мифологических образов. Само божественное воздаяние мыслится у него по-старинному, в виде голода или чумы, постигшей всю общину за вину власть имущих, «царей».
Для мировоззрения Гесиода очень характерен взгляд его на семью. От любовных увлечений Гесиод предостерегает:
Ум тебе женщина вскружит и живо амбары очистит.Жениться он советует в тридцатилетнем возрасте на молодой девушке, которую легко обучить «благонравию»; следует иметь не: больше одного сына, чтобы не дробить земельного участка.
Важнейшим средством к обогащению является у Гесиода земледельческий труд. Труд этот должен быть систематическим и упорядоченным:
... для смертных порядок и точностьВ жизни полезней всего, а вреднее всего беспорядок.Гесиод разбирает одну за другой все работы земледельческого года, начиная с осеннего посева, указывает сроки этих работ; указания хозяйственного и технического порядка перемежаются с нравственными сентенциями и описаниями природы в различные времена года. Все наставления рассчитаны на небольшое, но зажиточное хозяйство, прибегающее в страдную пору к использованию также и наемного труда; центр тяжести лежит, однако, на личном труде хозяина.
Другим источником обогащения может служить морская торговля; однако к мореплаванию беотийский крестьянин относится с большим недоверием. Гесиод сам лишь один раз в жизни ездил по морю на состязание рапсодов и признает свое незнакомство с морским делом; тем не менее и здесь он стремится указать «сроки», т. е. те времена года, когда плавание сопряжено с наименьшим риском.
Заключительная часть поэмы представляет собой рассмотрение «-дней». Здесь излагаются поверья, связанные с определенными числами месяца, рассматривавшимися как «счастливые» или «несчастливые» для различных работ. Наличие этой заключительной части отмечено в традиционном заглавии поэмы (вряд ли восходящем к самому автору): «Работы и дни».
Размышления и наставления Гесиода группируются, таким образом, вокруг нескольких тем: установленные богами условия человеческого существования, справедливость и насилие, труд земледельца, мореплавание, «дни». Изложение, однако, не отличается строгой последовательностью; основной материал обрамлен отдельными афоризмами и правилами поведения на разные случаи жизни. Мысль лишь с трудом облекается в отвлеченные формулы и чаще всего получает образное выражение, порой очень меткое и реалистическое, в стиле народных пословиц и поговорок. Поучения развертываются в небольшие, но наглядные бытовые картинки. Наряду с этим Гесиод, который пользуется гомеровским диалектом и стихотворным размером героического эпоса — гексаметром, имеет в своем распоряжении богатый запас выразительных средств, выработанных эпической традицией; архаический язык эпоса с его «постоянными» эпитетами и формулами придает некоторый характер торжественности моральному пафосу «Работ и дней» и той «истине», которую поэма возвещает.
Теогония:
Поэма Гесиода «Феогония» — первая попытка разобраться в бесконечном множестве общих и местных божеств в разных уголках греческого мира, определить отношение между ними и систематизировать греческую религию и мифологию.
Содержание: Вначале был Хаос («зияние»), в котором все было слито и ничто не разделено. Потом из него родились Ночь, Земля-Гея и Подземелье-Тартар. Потом от Ночи родился День, а от Земли-Геи — Небо-Уран и Море-Понт. Небо-Уран и Гея-Земля стали первыми богами:
звездное Небо лежало на широкой Земле и оплодотворяло ее. А вокруг клубились первые порождения богов — то призрачные, то чудовищные.
От Ночи родились Смерть, Сон, Скорбь, Труд, Ложь, Месть, Казнь, а самое главное — Рок: три богини Мойры («Доли»), которые каждому человеку отмеривают жизнь и определяют несчастье и счастье. От Моря родились старший- морской бог, добрый Нерей, два его брата и две сестры, а от них — много-много чудовищ. Это Горгоны, убивающие взглядом; Гарпии, похищающие людские души; подземная Эхидна — спереди дева, сзади змея; огнедышащая Химера — «спереди лев, сзади дракон и коза серединой»; коварная Сфинкс, женщина-львица, губившая людей хитрыми загадками; трехтелый великан Герион; многоглавый адский пес Кербер и многоглавая болотная змея Гидра; крылатый конь Пегас и еще многие другие. Даже у Геи и Урана первые порождения были чудовищны: трое сторуких бойцов и трое одноглазых кузнецов — Киклопов, жители черного подземелья — Тартара.
Но главными были не они. Главными были Титаны — двенадцать сыновей и дочерей Урана и Геи. Уран боялся, что они его свергнут, и не позволял им родиться. Один за другим они вздували чрево матери-Земли, и вот ей стало невмоготу. «Из седого железа» она сковала волшебный серп и дала его детям; и когда Уран вновь захотел соединиться с ней, то самый младший и хитрый из Титанов, по имени Крон, отсек ему детородный член. С проклятием Уран отпрянул в вышину, а отрубленный член его пал в море, взбил белую пену, и из этой пены вышла на берег богиня любви и желания Афродита — «Пенная».
Началось второе царство — царство Титанов: Крона и его братьев с сестрами. Одного из них звали Океан, он породнился со старым Нереем, и от него родились все на свете ручьи и реки. Другого звали Гиперион, от него родились Солнце-Гелиос, Луна-Селена и Заря-Эос, а от Зари — ветры и звезды. Третьего звали Иапет, от него родились могучий Атлант, который стоит на западе земли и держит небо на плечах, и мудрый Прометей, который прикован к столбу на востоке земли, а за что — об этом будет речь дальше. Но главным был Крон, и владычество его было тревожным.
Крон тоже боялся, что рожденные им дети его свергнут. От сестры его Реи у него было три дочери и три сына, и каждого новорожденного он отнимал у нее и проглатывал заживо. Только младшего, по имени Зевс, она решила спасти. Крону она дала проглотить большой камень, завернутый в пеленки, а Зевса скрыла в пещере на острове Крите. Там он и вырос, а выросши, хитростью заставил Крона изрыгнуть своих братьев и сестер. Старшие боги — Титаны и младшие боги — Олимпийцы сошлись в борьбе. «Море взревело, земля застонала и ахнуло небо». Олимпийцы освободили из Тартара бойцов — Сторуких и кузнецов — Киклопов; первые ударили в Титанов каменьями в три сотни рук, а вторые сковали Зевсу гром и молнию, и против этого Титаны выстоять не могли. Теперь их самих заточили в Тартар, в самую глубь: сколько от неба до земли, столько и от земли до Тартара. Сторукие стали на страже, а Зевс-громовержец с братьями принял власть над миром.
Началось третье царство — царство Олимпийцев. Зевс взял в удел небо с поднебесной горой Олимпом; брат его Посейдон — море, где ему подчинились и Нерей и Океан; третий брат, Аид, — подземное царство мертвых. Сестра их Гера стала женою Зевса и родила ему дикого Ареса, бога войны, хромого Гефеста, бога-кузнеца, и светлую Гебу, богиню юности. Сестра Деметра, богиня пахотной земли, родила Зевсу дочь Персефону; ее похитил Аид, и она стала подземной царицей. Третья сестра, Гестия, богиня домашнего очага, осталась девственной.
Зевсу тоже грозила опасность быть свергнутым: старые Гея и Уран предупредили его, что дочь Океана, Метида-Мудрость, должна родить дочь умнее всех и сына сильнее всех. Зевс соединился с нею, а потом проглотил ее, как когда-то Крон глотал его братьев. Дочь умнее всех родилась из головы Зевса: это была Афина, богиня разума, труда и войны. А сын сильнее всех так и остался нерожденным. От другой из дочерей Титанов у Зевса родились близнецы Аполлон и Артемида: она — охотница, он — пастух, а также целитель, а также прорицатель. От третьей у Зевса родился Гермес, сторож перекрестков, покровитель дорожных путников и торговцев. Еще от одной родились три Оры — богини порядка; еще от одной — три Хариты, богини красоты; еще от одной — девять Муз, богинь разума, слова и песни, с которых начинался этот рассказ. Гермес изобрел струнную лиру, Аполлон играет на ней, а Музы водят вокруг него хоровод.
Двое сыновей Зевса рождены были от смертных женщин, но все же взошли на Олимп и стали богами. Это Геракл, любимый его сын, который обошел всю землю, освобождая ее от злых чудовищ: это он победил и Гидру, и Гериона, и Кербера, и других. И это Дионис, который тоже обошел всю землю, творя чудеса, обучая людей сажать виноград и приготовлять вино и вразумляя их, когда пить в меру, а когда без удержу.
А откуда взялись на свете сами смертные люди, Гесиод не говорит: может быть, из скал или деревьев. Боги их сперва не любили, но им помог выжить Прометей. Люди должны были чтить богов, принося им в жертву часть своей еды. Прометей устроил хитрый дележ: зарезал быка, положил отдельно кости, прикрытые жиром, и мясо, прикрытое желудком и кожею, и предложил Зевсу выбрать долю богам и долю людям. Зевс обманулся, выбрал кости и со зла решил не давать людям огня для приготовления мяса. Тогда Прометей сам похитил огонь на Олимпе и принес его людям в пустом тростнике. За это Зевс наказал и его и людей. Людям он сотворил, «на горе мужчинам», первую женщину, Пандору, и от женщин, как известно, пошло на свете очень много худого. А Прометея, как сказано, он приковал к столбу на востоке земли и наслал орла каждый день выклевывать у него печень. Только много веков спустя Зевс позволил Гераклу в его странствиях застрелить этого орла и освободить Прометея. Но оказалось, что люди богам нужнее, чем боги это думали. Богам предстояла еще одна борьба — с Гигантами, младшими сынамиГеи-Земли, рожденными из капель Урановой крови. И было суждено, что боги победят их, только если им поможет хотя бы один человек. Значит, нужно было родить таких могучих людей, которые могли бы помочь богам. Вот тогда-то и стали боги сходить к смертным женщинам, а богини рождать от смертных мужчин. Так родилось племя героев; лучшим из них был Геракл, он и спас богов в войне с Гигантами. А потом это племя погибло в Фиванской войне и Троянской войне. Но до этого Гесиод не дописал: рассказ его обрывается в самом начале героического века. «Феогонии», родословию богов, здесь конец.
Анализ: Теогония на пути к философскому осмыслению мира. Стремится объяснить жизнь. Люди и боги – две неравные, находящиеся в постоянном противоречии силыю «Зависть богов» как метафора появляется в это время. Все несчастья человеческие идут от зависти богов. У человека более полные чувства. Его поэма – это свод правил, у Гесиода все запланировано. Хаос, Гея, Эрос – пространство, материя и движение – 3 главные причины существования мира. В его поэмах нет архаики, они отражают классически вариант мифологии. Вся жизнь человеческая обусловлена сменой 3х поколений богов. Смена каждого поколения обеспечивает новую жизнь. Совершенны боги – совершенны люди. Попытка создания идеальной системы, он вводит на Олимп абстрактыне понятия – борьба, победа, ложь, мудрость, насилие. Зевс превращается в хранителя эпических норм. В браке с богиней Фемидой рожает времена года. От Хаоса и Земли возникли в разные поколения прочие части мироздания – Эреб (Мрак), светлый Эфир, Небо, Море, Солнце, Луна и т.д. В систему родословной Гесиода входят не только те боги, которые служили предметом реального почитания в греческом культе, но и олицетворение тех сил, которые представлялись ему воздействующими на поведение людей:Труд, Забвение, Голод и т.д.
Венцом повествования является победа Зевса над Титанами и чудовищами прошлого. Укрепив свою власть, Зевс берет в жены Метиду, затем Фемиду, которая рождает ему Законность, Справедливость, Мир и богинь Мойр. Характерно, что о тех потомках Зевса, которые вошли в систему олимпийских богов и играют огромную роль в гомеровском эпосе, как, например, Аполлон или Афина, Гесиод упоминает только вскользь, в порядке перечисления. Между тем именно вокруг этих образов в эпоху Гесиода развертывалось свежее мифотворчество, связанное с разложением родового строя и процессами образования классов: религия Аполлона Дельфийского приобретала аристократическую окраску, Афина становилась покровительницей ремесленной демократии. Крестьянину Гесиоду эти боги остаются чуждыми; дельфийские, а в известной части и гомеровские мифы представлялись ему, вероятно, той «ложью» певцов, от которой он предостерегает во вступлении к «Теогонии».
Гесиод и Гомер: Сходства: пользуются тем же стихотворным размером — эпическим гексаметром, ионийским диалектом, отчасти даже теми же стилистическими приемами: повторениями, эпитетами, сравнениями и т. п.
Отличия: Гомер старается быть предельно объективным ( не подчеркивает симпатий или антипатий), Гесиод же пишет от 1-го лица, выступает в роли автора-творца. содержание нового жанра уже совершенно иное, отвечающее потребностям текущей жизни. В противоположность гомеровской поэзии, где личность автора оставалась скрытой, здесь поэт сам считает нужным рассказать о себе и поделиться своим жизненным опытом, признавая его поучительным для других. Дидактический эпос Гесиода можно считать переходным жанром от эпоса к лирике.