Мемориальные и культурно-исторические праздники.
Для современного человека культурно-исторические традиции - это не просто взгляд в прошлое, это еще и огромные возможности в настоящем, и уверенная дорога в будущее. В праздниках данного вида накопленный столетиями опыт передается скорее на уровне ощущений, подталкивающих к эстетическим, нравственным переживаниям, глубоким размышлениям и поиску своего места в окружающем мире.
Культурно-исторические традиции - это элементы культуры народа, передающиеся от предков к потомкам и сохраняющиеся в течение длительного времени.
Говоря о театрализованном действии на мемориальных праздниках, следует подчеркнуть, что оно осуществляется по законам публицистического театра, сочетающего в себе документальный материал и художественные выразительные средства. При этом информационно-пропагандистская линия становится основой, определяющей сценарно-режиссерский замысел праздника, а эмоционально-образная резонирует ее за счет публицистического пафоса, как, например, это происходит в драматургии Б. Брехта: зонги — авторские комментарии.
Отметим, что в условиях открытых пространств основой театрализованного действия является отбор символики и материалов пластической выразительности для выявления событийно-исторических возможностей построения целостной композиции через установление связей между понятиями и образами как в настоящем, так и в прошлом.
Речь идет об ассоциативном монтаже в рамках театрализованного действия четко типологизированных пространственных конструкций в категориях «театр», «игра», «сцена». Здесь «сцена» — материальные элементы, образующие пространственный каркас среды театрализации, «игра» — динамика человеческого поведения в среде, «театр» — совокупность «сцены» и «игры», синтез взаимодействующих элементов, т. е. собственно сценарно-режиссерски организованное действие в пространстве среды, ее образное моделирование художественно-техническими средствами.
Такой синтез, помноженный на творчество, позволяет подать в контексте театрализованного действия конкретный мемориальный комплекс, улицу, памятник архитектуры, реликвию — эмоционально ярко, исторически правдиво.
Классифицируя театрализованные мемориальные праздники, в особую группу следует выделить литературно-художественные, которые проходят в местах, где жили и творили великие поэты, писатели, художники и музыканты, а также и там, где «поселили» они героев своих произведений.
Интересен генезис Пушкинских праздников поэзии. Первая попытка устроить его как массовое действо была предпринята в июле 1899 г.— в столетнюю годовщину со дня рождения А. С. Пушкина. Вторая подобная попытка относится уже к советскому периоду, когда в 1924 г, отмечалось столетие со дня приезда Пушкина в Михайловскую ссылку. Тогда же родилась идея о традиционном проведении этого праздника в знак народной памяти о великом поэте. В 1949 г. масштабно праздновалось 150-летие со дня рождения А. С. Пушкина. Газета «Правда» в своей корреспонденции назвала цифру 100 тыс. человек, говоря об участниках народного праздника в Михайловском. Традиционным же Пушкинский праздник поэзии стал в конце 70-х годов, когда его начали отмечать всюду, где жил и творил А. С. Пушкин: в Москве и Ленинграде, на Псковской и Тверской земле, в Болдине, Кишиневе, Одессе, Гурзуфе, Ялте.
При этом история, традиции, память позволяют открывать в сценарно-режиссерском замысле все новые яркие грани Всесоюзного Пушкинского праздника поэзии. В последние годы в Ленинградской области были выбраны нетрадиционные места действия — села Гатчинского района, названия которых известны лишь узкому кругу пушкиноведов. И если Выру некоторые знают по литературному музею «Дом станционного смотрителя», то Кобринское (родина Арины Родионовны), Батово (родовое имение Рылеева) и Суйда (бывшее имение Ганнибалов) до недавнего времени не привлекали организаторов театрализованных празднеств.
Если в Пушкинском празднике на Псковской земле в центре находится съезд поэтов, которых слушают огромные массы людей, то в Ленинградской области было задумано театрализованное действо «Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет» (главный режиссер М. Лейкин). В нем не было портретов Пушкина, транспарантов и лозунгов. В основе сценария — подлинность, документальность, никакой фальши ни в гриме, ни в театрализации, полная достоверность костюмов и предметов XIX века.
В Выре возле «Дома станционного смотрителя» Вырин со своей дочерью Дуняшей принимали других пушкинских героев — гусара Минского, графа Нулина, Евгения Онегина.
В Кобринском кульминацией театрализованного действия стал старинный обряд встречи лета «Семик и Семичиха». Сохранившийся дом, в котором жила няня Пушкина Арина Родионовна, наряду со словами, выражениями, образами, преданиями, бытующими в Кобринском, — вещественно-духовные памятники великому поэту. Не мог не бывать он на ярмарке в поселке с торговыми рядами, цыганами, медведями, рожечниками, игрищами. Обряд и ярмарка в сочетании с реальной пространственной средой стали основой сценарно-режиссерского замысла.
Особого символического образного решения требовал финал театрализованного действия. Он должен был без излишне помпезных слов выразить идею праздника — нетленность имени ПУШКИН. И «родилась» бронзовая лира, в которую каждый проходящий мимо вставлял цветок, так что она расцветала на глазах участников праздника.
Отметим, что поиск историко-метафорической образности очень важен в театрализованном действии литературно-художественного праздника. Так, в Пятигорске кульминационный эпизод праздника «Бессмертный парус вдохновенья» (гл. режиссер Э. Вершковский), посвященного дню рождения М. Ю. Лермонтова, был решен как живая «петля», медленно и зловеще затягивающаяся вокруг Поэта. Под открытым небом на лестнице «Питьевой галереи» центрального парка «Цветник» вокруг Поэта танцующие образовывали огромную живую «маску». А когда он начинал читать стихотворение «На смерть поэта», «маска», выровняв постепенно свои края до четкого круга, напрягалась, лопалась в одном месте и «змеей» заводила в танце «петлю».
Символический образ «Петля для поэта» имел яркую историческую ассоциацию, пластически воплощенную и созвучную театрализованному действию.
Результаты изучения литературно-художественных праздников показывают, что опора в их создании лишь на информацию о личности и творчестве писателя превращает действие в научную конференцию, литературное собрание, торжественное чествование. Это умаляет возможную эстетически активную деятельность празднующей массы, лишает театрализованное действие эмоциональной образности, придает ему сугубо вербальный характер.
Особо следует рассмотреть возможности театрализации в праздничной ситуации мемориальных выставок. Главная задача в «выставочной» ситуации — поиск эмоционально-образного эквивалента информационному материалу. Такой подход позволяет выразить всем и каждому свое отношение к демонстрируемой экспозиции, активно одобрить ее, сопоставить мнения.
Осенью 1986 г. в Центральном выставочном зале Москвы в рамках международной выставки «Мастера культуры за мир» была выстроена система сценарно-режиссерски организованного действия. По проекту эстонского художника А. Кесккюлы было организовано пространство Манежа, развернута необычная экспозиция из киноэкранов, видеопроекций, с телевизионной стенкой, органично включающей в себя элементы архитектуры, голографические и электронно-лазерные эффекты.
Возможности общения не только с застывшей на холсте, в бронзе или мраморе экспозицией, но, главное, с интересными людьми, оттачивая при этом свое и формируя общественное мнение, — вот что являлось основой задумки театрализованных действий в «выставочной» ситуации. Проведение показательных съемок органично перекликалось с рисунками детей и взрослых, создававшимися прямо в зале, выступлениями ансамбля народной музыки Д. Покровского, представлениями старинных кукол театра «Вертеп», раздачей пирогов, сухарей, напитков.... Рядом с советскими коллективами работали и иностранные. Так, группа из США «К миру через игру» под руководством Рона Кауфмана, организатора уличных представлений, учила зрителей играть в американские игры. Но главное, конечно, тот заряд, который задавал тон театрализованному действию, — свободное общение, широкие возможности высказаться и поспорить предоставлялись всем участникам.
Тем самым мемориальный слой культуры позволяет наполнить живым теплом памяти каменные страницы истории, а театрализованная форма их прочтения — сплотить вокруг написанного портрета улицы массы участников праздничного действия, объединенных верностью ее героическому прошлому.
В Дзержинском районе Ленинграда в советское время сложилась интересная система мемориальных театрализованных праздников улиц. В частности, были проведены праздники улиц Пестеля, Петра Лаврова, Халтурина, Чайковского, Фурманова, Маяковского. Во многом это удалось благодаря сложившемуся коллективу единомышленников на кафедре режиссуры массовых представлений и праздников Института культуры им. Н. К. Крупской, возглавляемому народным артистом РСФСР профессором Б. Н. Петровым. Немаловажно, что мозговым центром создания театрализованных праздников улиц стал доктор исторических наук, профессор Д. Н. Аль, соединивший в работе над сценариями свои знания ученого историка и опыт драматурга.
Праздники строились с учетом как исторической документальности и пространственной композиции места действия, так и приемов художественно-образного усиления идейно-тематического замысла. Органично были соединены «ожившие» исторические персонажи, элементы символики и атрибутики — знамена, детали костюмов и военной амуниции с хоровой декламацией, вокалом, танцем, пантомимой, театральными сценами.
Так, кульминационным эпизодом праздника улицы Пестеля стал эпизод «Истоки славы русской», проходивший на небольшой площадке между Гангутским мемориалом (бывшая Пантелеймоновская церковь, воздвигнутая Петром I в честь победы над шведами) и памятной стелой в честь героев обороны полуострова Ханко в годы Великой Отечественной войны. В театрализованном действии родился исторический образ связи времен, переклички поколений.
На празднике улицы Халтурина, где каждый дом, каждый кирпич являются историей города, оживить летопись в театрализованных эпизодах помог образ знаменитых Атлантов у здания Эрмитажа. Именно о судьбах людей — Атлантов истории и Атлантов современности шел драматургически выстроенный рассказ.
Во время праздника улицы Петра Лаврова (режиссер Т. И. Михановская) в зримых эпизодах театрализованного путешествия действие разворачивалось на удачно вписанных в стиль архитектуры сценических площадках, а также используемых ступенях парадных лестниц, балконах, эркерах и в окнах зданий. Мы «встречались» с декабристом. Ф. Вадковским, хранившим в своей скрипке тайник со списком членов Южного общества, Софьей Перовской и Петром Лавровым, чье имя носит улица, — автором знаменитой «Русской марсельезы», подхваченной оркестром. «Ожили» и «рассказали» о происходивших событиях здания, где помещался ЦК партии большевиков, где жил первый русский революционер-марксист Г. В. Плеханов.
Эпизод «Блокада» был выстроен на материале реальных судеб ленинградцев, которые в страшные для города дни жили и трудились на улице Петра Лаврова. Центральной темой стал блокадный хлеб. (На улице находится старейший хлебозавод города, работавший всю войну.)
...Резко завывает сирена. Слышны разрывы бомб. Звучит метроном.
Действие разворачивается на помосте, установленном перед домом, готовящимся к капитальному ремонту, напоминающим разрушенное в годы войны здание. В пустых проемах окон, как в черных глазницах памяти, — фотографии разрушенных на улице во время войны домов, плакаты военных лет, а в центре — увеличенная в несколько раз блокадная хлебная карточка. На доме большой черный репродуктор военных лет. Документальный рассказ о тех днях ленинградцев-блокадников сочетается с распоряжениями об уменьшении норм хлеба в связи с обстановкой на ледовой трассе. Шофер, возивший хлеб по Дороге жизни, рассказывает о риске с которым доставлялась в город каждая пайка. Работница хлебозавода передает пионерам святыню — сбереженную пайку хлеба — «125 блокадных грамм с огнем и кровью пополам». В финале под фонограмму Первого концерта Чайковского из оконных проемов вылетают белые голуби, а к помосту без специального приглашения ведущих, вне замысла сценаристов и режиссера стали выходить те, кто пережил страшные дни блокады в Ленинграде. Это и было активное включение в действие — урок патриотизма и мужества для молодежи. Этот эпизод органично перекликался со следующими, рассказывающими о сегодняшнем дне улицы.
Веселое музыкальное действие разворачивается перед домом, где расположен родильный дом. На аллее, декорированной аркой из воздушных игрушек, шаров, погремушек, начинается перекличка нетерпеливых, волнующихся пап, дедушек и бабушек. Идет рассказ о старейших работницах роддома. К ним подходят со словами благодарности те, кто родился в нем за пятьдесят лет его существования. Выбегают танцующие дети. Звучит песенка про аиста. А вот и он сам на высоких ходулях — принес в подарок жителям двух «новорожденных».
Лирической кульминацией праздника стал эпизод «Дом счастья», рассказывающий о старейшем в городе Дворце бракосочетания. Неожиданно под марш Мендельсона в его огромных окнах появляются как бы обрамленные в золотые рамы молодые пары. Обмен кольцами, первый вальс, вручение свадебных тортов, напутствие золотых юбиляров явились яркими эпизодами театрализованного действия.
Мы видим четко проявляющуюся многофункциональность мемориальных театрализованных праздников.
Во-первых, они дают возможность людям прикоснуться с позиций исторической правды к мемориальному слою культуры. Тем самым через близкую каждому тему реализуется потребность в широком социальном общении на основе патриотических порывов, осмысления будущего через настоящее, а настоящего через прошлое.
Во-вторых, способствуют самовоспитанию личности, так как вызывают потребность в идентификации себя с героями, необходимость оглянуться и осмыслить страницы нашей истории, вспомнить и помечтать.
Наконец, в-третьих, сплачивают, расширяют контакты, укрепляют дружбу людей из разных регионов страны и из-за рубежа. Это происходит главным образом благодаря зримому приобщению к традициям через эмоциональную оценку пройденного исторического пути.
Особенности режиссуры праздников, посвящённых
социально-значимым событиям
Современный этап развития нашего государства характеризуется серьезным анализом всех областей политической, хозяйственной и культурной жизни. Массовые праздники, являясь одним из специфических проявлений организации свободного времени, они представляют собой своеобразную педагогически разработанную систему, которая органично связана со всей воспитательной работой, обеспечивает постоянное воздействие на людей, отражает мировоззрение, идейно-нравственную и эстетическую позицию общества.
Отметим, что общественно-политический праздник — это весьма тонкий и деликатный акт воспитательного воздействия, сопряженный с трудными поисками психолого-педагогической эффективности сценарно-режиссерского замысла, который обязательно должен быть рассчитан на конкретную аудиторию. В то же время это должно быть и произведение искусства, ибо театрализация позволяет придать информационно-пропагандистскому содержанию действия эмоционально-образную форму подачи.
Сегодня общественно-политические праздники стали наиболее массовыми, носят характер подлинно народных, отражают прогрессивные тенденции и актуальные проблемы современности. Среди них исследователи основных направлений развития современного массового праздника выделяют две основные группы.
К первой группе относятся праздники, посвященные памятным датам истории государства, жизни выдающихся деятелей.
Вторая группа общественно-политических праздников связана с важнейшими событиями и направлениями деятельности прогрессивного человечества. Это День космонавтики, Международный день защиты детей, Всемирный день охраны окружающей среды и др.
Анализ содержания общественно-политических театрализованных праздников показывает, что оно обязательно корректируется местной событийностью, наполняется конкретным для каждого региона документальным материалом. Именно это и определяет форму и сценарно-режиссерский замысел мероприятия, будь то встреча ветеранов конкретного коллектива в честь Дня Советской Армии или Дня Победы; чествование знатных женщин — героев труда в честь Международного женского дня и т. д.
Подчеркивая необходимость единства информационно-содержательной и эмоционально-образной сторон театрализованного действия в общественно-политических праздниках, следует акцентировать внимание на некоторых аспектах поиска их образного решения.
Велики возможности использования различных по жанрово-стилевым формам ансамблей монументального искусства: мемориальных комплексов, памятников, постаментов славы и пр.
Театрализованные праздники, различные ритуалы должны в первую очередь опираться на памятники истории и архитектуры, мемориальные комплексы, получившие в нашей повседневности значение символов, выражающих коллективные идеи, нормы, чувства, идеалы, понятия. Такая символика фиксирует социальный опыт людей, а значит, используя ее в театрализации как специально организованном педагогическом процессе, мы тем самым используем этот социальный опыт в целях воспитания человека.
Яркий образ в общественно-политических праздниках создается с помощью цвета. Это происходит в силу предметной соотнесенности и эмоционального восприятия тех или иных цветов, ибо цвет и свет являются для нас источником мгновенной, дающей более 90 % поступающей в мозг через зрение информации, несущей комплексный характер (физиологической, психологической, эстетической).
Информация, содержащаяся в цвете, ее ассоциативная образность, метафоричность наряду с установившимися стереотипами восприятия цвета как определенной знаковой системы позволяют красный цвет ассоциировать с революцией, победой, солнечным восходом.
Много неиспользованных резервов в отборе музыки при организации театрализованных общественно-политических праздников. Зачастую она используется лишь как компонент, художественный резонатор массового действия. Мы привыкли, что звучат обычно традиционные, достаточно популярные мелодии и песни, гораздо реже специально написанные для данного праздника. Что же касается использования богатейшего песенно-музыкального репертуара общественно-политического звучания как основы сценарно-режиссерского решения театрализованного действа, то такое, к сожалению, сегодня большая редкость.
Думается, что демократизация и гласность предполагают в наши дни более активное использование актуального материала, связанного с общественно-политическим положением в стране, опирающегося на выразительные средства сатиры, возможности пантомимы, массовой инсценировки. Такая попытка была сделана во время театрализованного шествия по Садовому кольцу в Москве (гл. реж. Е. Пичуев). Эпизод «Москва улыбается» раскрывал современность через синтез приемов театрализации, рожденных в 20-х (политическое шествие) и 30-х (карнавальное шествие) годах.
Организаторам удилось ярко, образно, с выдумкой поставить под обстрел сатиры то, что мешает прогрессу, поступательному движению вперед. Это и «жонглеры перестройки», которые из кубиков с текстом «перестройка», жонглируя, складывали свои слова: «рой», «стой», «арест» и пр. Это и те, кто затеяли «долгострой». Они тянут колесный строительный кран, обросший сорняками и гнездами, в которых сидят жильцы с длиннющими бородами. На поблекшем лозунге «Сдадим объект досрочно в 1968 году» цифра «6» исправлена на «7», затем на «8», наконец на «9». К «бюрократу», сидящему на высоченном портфеле, в альпинистском снаряжении карабкаются «просители», но каждый раз, почти достигнув цели, срываются. «Кольцо инструкций» представляет собой просторную детскую кроватку величиной с грузовик, стенки которой составлены из листов бумаги с надписями «Директива», «Указание», «Приказ», «Циркуляр»... В «кроватке» взрослые - дяди и тети с портфелями и большими пустышками во рту. На кабине машины в кресле сидит «руководитель» с погремушкой в руках, не позволяющий «шалить» — вылезать из «кроватки» или говорить вынув изо рта пустышку.
Особое внимание было уделено тому, чтобы не превратить театрализованное карнавальное шествие в зрелище, найти каналы проявления активности москвичей, продумать их вовлечение в действие, демонстрирующее отношение к происходящему. Для этого прямо в массу участников общественно-политического праздничного действия были запущены «куклы-катализаторы», условно названные «народ». Это были крупномасштабные трехметровые куклы, изображающие людей, апплицированные фотографиями с изображением масс идущих людей, последних событий в стране и за рубежом.
Вокруг «народа» суетятся сатирические персонажи (актеры в масках): «демагог», «взяточник», «очковтиратель», «болтун» и т.д., которые мешают ему идти вперед: «вешают лапшу на уши», впускают пыль в глаза», «промывают мозги», «пускают пузыри». Снующие в массе уборщики -санитары в белых халатах предлагают всем желающим шланги с водой, пылесосы, щетки и метелки, чтобы вымести, смыть «мусор прошлого», дать возможность «народу» свободно двигаться, действовать.
Благодаря такому режиссерскому решению многие стоящие на уличном тротуаре активно включились а движение и вместе с общей колонной театрализованного шествия приняли участие в финале, суть которого отражена в названии —-«Сто тысяч танцующих пар».
Общественно-политические праздники позволяют увидеть события нашей истории яркими, зримыми, образными, воспринимаемыми эмоционально, всем сердцем и душой. Именно такое восприятие, дающее каждому возможность активного действия, проявляется в последующей социальной деятельности масс, в отношении к общественно-политической жизни страны, ее осмыслении и морально-этической оценке.
Удовлетворение, возникающее от чувства сопричастности с происходящим, гордость за дела, в которые вложена частица собственного труда, единение с активно действующей массой участников театрализованного праздника — все это вызывает потребность с еще большим энтузиазмом трудиться на благо Родины, родного города.
Использование ландшафтных особенностей исторических комплексов Беларуси в пространственном решении праздников
культурно-исторической направленности.
Гука-піратэнічны спектакь на мемарыяльным комплексе.
На Захадзе Еўропы і на амерыканскім кантыненце ў 60-90-я гады назіралася тэндэнцыя развіцця феерверкаў забаўляльна-рэкрэатыўнага характару і асаблівую папулярнасць набылі музычныя піратэхнічныя шоў, радзімай якіх у 1960 годзе стаў г. Канны.
Вялікую папулярнасць набылі падобныя шоў у Італіі, якія адбываліся на стадыёнах. Працягваючы Канскую традыцыю ілюстратыўнага, вобразна-сімвалічнага, кантрапунктнага ці паралельна-асацыятыўнага адлюстравання тэматыкі святаў у піратэхнічных дзеях, італьянскія рэжысёры знайшлі цікавы фінал шоў, які заўсёды чакаўся глядачамі і выклікаў шмат эмоцый. Як сведчаць відавочны, ў час прадстаўлення апошняга нумара на стадыёне выключалася святло. Ў поўнай цемры, літаральна над галовамі глядачоў па канату ляцела ракета. Прайшоўшы круг па стадыёну, ракета накіроўвалась да цэнтральнай пляцоўкі, дзе пасля яе ўдару ў шчыт запальвалася слова “ЧАО” і пачыналіся развітальныя залпы салюта.
На тэрыторыі былога СССР першае паказ "Гук і святло" ажыццявіў у 1970 г. Баляслаў Галеев (доктар філ. навук, прафесар Казанскага авіяінстытута). Гэта была шматэпізадычная кампазіцыя ў помніка Загінуўшаму ваяру на цэнтральным пляцы г. Казані. Радкі дакументальнай хронікі, вершы Роберта Раждественскага і Мусы Джалиля склалі тэкставую аснову закладзенай у фанаграму музычна-гукавой партытуры дзеяння. Нараўне з белым выкарыстоўваўся каляровае святло. Тры складнікі мастацкай выразнасці: стэрэафанічны гук, святло і ілюзія "ажыўленні" з дапамогай архітэктуры і навакольнай яе "сінтэзаванай серады".
Першым, хто ажыццявіў пастаноўку паратэатральнага дзейства на мемарыяльным комплексе, даў разгорнутую панараму блакады Ленінграда - Анатоль Сілін 1 чэрвеня 1970 г. як і ў паказе "Гукі святло", тут не было акцёраў. Усё будавалася на строга дакументальнай аснове. Тут усе ператвараліся ва ўдзельнікаў грандыёзнай драмы - дзействы-дакумента.
Мемарыялы - гэта вечная памяць у камені - клікала рэжысёраў. Беларускія рэжысёры Ў.Лейдман, У. Колесов, У.Пашко і іншыя удзельнічалі ў акцыі 1982 г. у гонар 40-годдзі перамогі пад Сталінградам. На знакамітым мемарыяльным комплексе "Мамаеў курган" імі была створана двухгадзінная кампазіцыя, у якіх рота маладых салдат, перапранутых у форму 1942 г., і артысты тэатра пантамімы "Рух" уз'ядналіся з захаванымі ў граніце героямі скульптары Е.Вучетича.
Адраджэнне беларускіх традыцый тэатралізацыі феерверкаў, паяднанне у адзіны сэнсавы блок піратэхнічнага дзеяння, музыкі, слова і пластыкі пачалося ў канцы 70-х — сярэдзіне 80-х гадоў XX стагоддзя.
Гэты этап развіцця мастацтва феерверкаў Беларусі звязаны
з дзейнасцю кафедры рэжысуры святаў Мінскага інстытута культуры (рэжысёр — П. А. Гуд) і Харакаўскага вытворчага камбіната па вырабу феерверкаў (піратэхнікі — В. Давцян, Г. Круглікаў). Першымі творчымі крокамі гэтай групы аднадумцаў стала стварэнне водна-піратэхнічных музычных комплексаў, якія ў вобразна — сімвалічнай форме адлюстроўвалі тэматыку мастацка-гістарычнага свята (г. Бабруйск, г. Воранава, г. Міёры) і музычна-паэтычнае афармленне феерверкаў карнавальнага тыпу ў многіх гарадах рэспублікі. Прынцыпова новымі феерычнымі відовішчамі гэтых аўтараў сталі першыя ў Беларусі гукапіратэхнічныя і светагукапіратэхнічныя спектаклі на мемарыяльных комплексах.
1.2. Летам 1984 г. у Беларусі, у гонар 40-годдзя партызанскага руху і прарыва блакады Полацка-Лепельскай зоны 16 партызанскімі брыгадамі на мемарыяльным комплексе “Прарыў” пад г. Ушачы адбыўся мітынг-рэквіем “Заклінаю вас, помніце!”.
Мастацтвазнаўца Ю. М. Чарняк піша, што “Бой” — ва ўмовах лакальнай пляцоўкі мемарыяла патрабаваў новых выразных сродкаў. Такой важнай складаючай рэжысуры стала піратэхніка.
... Тры кампанента тэатралізацыі аб’ядналіся, каб стварыць ілюзію боя і максімальна загострыць успрыйняцце гледача: фанаграма радыёспектакля, піратэхніка і фігура Партызана, якую ні адзін з прысутных не мог выключыць з поля бачання. За ім, высечэным нестрымным націску ішлі на фашыстаў.
Гэта першае гукапіратэхнічнае прадстаўленне на тэрыторыі Беларусі аказала надзвычайна моцнае ўраджанне на ўсіх прысутных і на доўгі час стала арыентырам пры стварэнні падобных дзей у нашай дзяржаве.
Пошукі новых форм сцэнічнай выразнасці і тэатралізацыі піратэхнічных дзей прывялі да стварэння праэкта дзейства на мемарыяле “Лудчыцкая вышыня” Быхаўскага раёна, за ўдзеянне якой у гады Вялікай Айчыннай вайны шэсць воінаў атрымалі званне Герой Савецкага Саюза.
Паколькі ўзяцце Лудчыцкай вышыні адбылося ноччу, то і аднаўленне гэтай падзеі ў 1985 г. было вырашана здзейсніць у начны час, каб максімальна наблізіць дзею дагістарычнага факта. Адсюль і неабходнасць уключэння у сістэму выразных сродкаў святла.
Першае светлагукапіратэхнічнае прадстаўленне на тэрыторыі Беларусі (рэжысёр П. А. Гуд, піратэхнік Г. Круглікаў, мінёры Быхаўскага авіапалка і гукарэжысёры — А. Гіль, В. Красоўскі) было многапланавым па структуры. Асобныя яго эпізоды разыгрываліся на прасторава аддалёных пляцоўках — там адбывалася прывязка да розных фрагментаў мемарыяла.
На дарозе да мемарыяльнага комплекса ў гонар 40-годдзя Перамогі былі ўсталяваны на адлегласці 50 м. адзін ад аднаго светавыя экраны з выявамі мемарыялаў адзінадцаці гарадоў-герояў. У час прахаджэння калонны гасцей і гледачоў перад кожным экранам запальваўся чырвоны піратэхнічны факел і гучаў залп выбухавай шашкі, што сімвалізавала даніну памяці ўсіх прысутных, загінуўшым у гады вайны.
У цэнтральнай частцы мемарыяла чырвоны колер зенітных пражэктараў высвятляў на адвеснай сцяне шэсць барэльефных лікаў герояў Лудчыцкай вышыні. А над сцяной узвышалася фігура Гусляра-летапісца палымяных гадоў вайны, ад імя якога вялося апавяданне. А далей, уходзячы да небасхіла, стаяў Курган Памяці, на схілах якога разгортваліся асноўныя эпізоды дзеяння “Дарога ў бяссмяротнасць”.
У пралозе прадстаўлення белае святло пражэктараў асвятліла Гусляра такім чынам, што ён як бы завіс у паветры, падымаючыся над абыдзенным жыццём. Раздаліся пералівы гусляў...і пачалося апавяданне аб цяжкіх кроках вызвалення Беларусі - аперацыі “Багратыён”. Святло пражэктароў засяроджваецца на абліччах двух барэльефаў - выявах удзельнікаў бітвы за Лудчыцкую вышыню.
У эфіры чутны галасы:
...Таварыш палкоўнік! Рота старшага лейтэнанта Мартынава прайшла міннае поле.
Атакуем!
У паветра ўзлятаюць тры чырвоныя ракеты. Гаснуць пражэктары. Чутны грамавыя раскаты “Ура-а-а!” і з гэтага моманта эфект прысутнасці, саўдзелу у падзеях не пакідае прысутных. Гукапіратэхнічны бой, нагнятаючы атмасферу атакі Лудчыцкай вышыні, захватвае сваёй дынамікай усіх.
Сем мінных палёў разражаюць зарады рознай магутнасці (ад 200 гр. да 3 кг.), уверх узлятаюць сігнальныя і асвятляльныя ракеты, поле за мемарыяльным комплексам завалаквае дым.
На схіле Кургана Памяці, злева ад фігуры Гусляра, узнікае выхвачаны пражэктарам з цемры макет фашысцкага фота. Злева ад фігуры Гусляра з’яўляецца зробленая са светавых трафарэтаў група чырвоных зорачак — сімвалаў салдат, якія рухаліся па схілу ўверх і ўправа.
Трасіруючы агонь кулямётных чэргаў гасіў зорачку адну за адной і толькі адна з іх, то ўспыхваючы, то загасаючы, павольна набліжалася да вогненага дота.
На фоне сціслага чатырохрадковага, паэтычна-музычнага ўрыўка аб гераізме ўдзельнікаў штурма, чырвонай зорачкай вырастае ў памерах і накрывае фашысцкі дот. Наступае імгненная цішыня...
Затым крыкі “Ура-а-а!”, аўтаматныя чэргі. Па схілу кургана бясконцым патокам бягуць чырвоныя зоркі...
Гучыць мелодыя світанку. За гусляром над Курганам успыхвае вялізарнае піратэхнічнае “сонца” і святло пражэктараў залівае ўвесь мемарыяльны комплекс. На склонах кургана з’яўляюцца муляжы жытніх каласоў. Святло высвечвае каласы жытняга поля такім чынам, што іх карані з’яўляюцца на тварах барэльефаў загінуўшых герояў, як бы прарастаючы скрозь іх.
Гучыць тэкст Гусляра, усім прысутным прапануецца адведаць хлеб Памяці і ад сухіх скарыначак хлеба на вачах наварочваюцца слёзы, слёзы памяці, слёзы ўдзячнасці.
У гонар удзельнікаў бітвы за Лудчыцкую вышыню на схілах кургана запальваюцца шматлікія факелы рознакаляровага агню, успыхвае агонь у салдацкіх касках каля кожнага з шасці барэльефаў, а над мемарыяльным комплексам у небе ўспыхваюць зоркі шматпавярховага салюта.
Даследчыкі лічаць, што святло ў гэтым прадстаўленні ўзяло на сябе вобразнае рашэнне дзеі і менавіта яно дапамагло дамысліць метафару хода бітвы за Лудчыцкую вышыню — дарогу чырвоназорных салдат у бясмяротнасць. Першае светлагукапіратэхнічнае прадстаўленне ў Беларусі выклікала ў людзей глыбокія эмоцыі і неаднаразова паўтаралася на схілах Кургана Памяці.