« Современные проблемы в режиссуре тематического концерта ».
« Современные проблемы в режиссуре тематического концерта ».
Со времён античности и по сей день философы, искусствоведы, критики, акцентировали свое внимание на проблеме зрителя в искусстве, его роль и значение для творца, процесса восприятия художественного произведения, механизмов его интерпретации зрителем. Как художественное творчество, так и художественное восприятие обусловлено социально-историческими предпосылками. Каков зритель в поле театрального искусства? Современный зритель – кто это? Пользователь, клиент, наблюдатель, соучастник, соавтор? Каково место зрителя в искусстве в целом с точки зрения различных философий и социально-политических систем?
В истории искусства, запечатлевшей процесс смены художественных стилей и изобразительных систем на протяжении веков, двадцатый век рассматривается как совершенно особый период. Это столетие породило такое огромное количество различных направлений, произвело столько экспериментов со зрительным восприятием, настолько узаконило использование «чужих» приемов в творчестве, что перед художником нашего времени постоянно стоит проблема выбора, – в какой изобразительной системе работать, на каком языке говорить со зрителем. Казалось бы, в наш век творец имеет полную свободы выбора изобразительного языка. Но, между тем, художник никогда не был так зависим! Больше, чем когда-либо ранее, зависит он от зрителя, от его готовности воспринимать и понимать выбранный творцом язык.
Для начала хотелось бы описать современного зрителя.
Современный житель живет в эпоху цифровых технологий, живет в мире, который сам меняется с бешеной скоростью и заставляет меняться мысли, вкусы и предпочтения человека. Зритель пресыщен информацией, благодаря интернету он имеет возможность постоянно сравнивать события и культуру разных городов, стран.
Поколение новых пользователей так называемого «мира впечатлений» называют:
- многозадачным, формирует ее привычка к одновременному использованию 3–4 коммуникативных устройств и включенность сразу в несколько медиасред;
- смотрящим, мир все больше воспринимается через визуализацию информации с помощью разного характера «картинок»;
- вуайеристским, современная коммуникация узаконила «подсматривание», трансляцию частной жизни онлайн и массовую непрерывную само презентацию;
- интерактивным, включенным в жизнь людей и общества с помощью мобильных устройств и социальных сетей;
- играющим, это понятие широкое и включает в себя от геймерства и тестов/игр в медиа до гиф-анимации в репортажах о предвыборных политических дебатах;
- проектным, коммуникация стала частой, доступной, виртуальной, на удаленном доступе, она становится основой креативного проектного бизнеса, для которого не обязательно ходить на службу, а можно иметь идею, единомышленников, ноутбук и подключение к сети.
Бурный двадцатый век не оставил в стороне ни один аспект жизни человека, в их числе - культура и искусство. Явление, которое мы сегодня называем шоу-бизнесом, сформировалось по историческим меркам практически мгновенно, всего за полвека - и сегодня это одна из мощнейших составляющих как культуры. Совершенно естественно, что при таком широком охвате для шоу-бизнеса очень важна тесная связь с научно-техническим прогрессом, более того, без этого прогресса шоу-бизнес сегодня практически невозможен. Здесь можно говорить и о развитии средств теле- и радиовещания, о прогрессе в области звуковых и видео носителей, средств звукозаписи, о растущем ассортименте электромузыкальных инструментов.
Отдельно остановимся на современных массовых представлениях - один из ключевых факторов шоу-бизнеса - невозможны без визуального оформления и технического оснащения. Редкие современные тематические концерты обходятся без элементов шоу-программы. Световые, голографические, пиротехнические эффекты, полиэкраны, масштабные сценические сооружения, мобильные декорации, мощные звуковые системы - все это необходимые элементы, которые формируют впечатление, оказываемое на зрителя, и в конечном итоге успешность или не успешность представления.
Особенность современного искусства в том, что обязательно нужен визуальный контакт, это совсем другие впечатления, иное воздействие. Взгляд искушенной современной публики постоянно нужно притягивать. Таким образом, в современном сценическом искусстве одним из главных создателей, соавтором концерта, представления, спектакля при всей ведущей роли режиссера является художник. Роль его, несомненно, возросла. Именно в результате совместной работы художника и режиссера рождается зримый образ концерта.
Ведя поиск современного изобразительного решения, художник и режиссер в первую очередь должны исходить из режиссерского замысла концерта, но оба они не должны забывать, что сегодняшний зритель не приемлет натуралистического оформления и из всех видов, типов декораций (встроенных, живописно-плоскостных, живописно-объемных) в театрализованных концертах, как и в массовых представлениях, предпочитает конструктивные.
Наряду с режиссером, художником и артистами специалисты по техническим вопросам оформления эстрадного шоу становятся практически равноправными его участниками. При описании праздничной программы наравне с артистами и режиссерами постановок все чаще упоминаются имена художников-постановщиков, мастеров по свету, звукорежиссеров, названия компаний - производителей аппаратуры и так далее.
Но изобилие сценических спецэффектов таит в себе серьезную опасность – роль режиссерского замысла, роль живого человеческого участия отодвигается на второй план.
Так постановки теряют свою «душу», становятся однотипными и вызывающими исключительно «вау-эффект» и бурю «визуальных эмоций» у зрителя, не затрагивая глубинные чувства.
Происходит это по нескольким причинам, среди них чрезмерное увлечение режиссеров-постановщиков современными популярными эффектами, а в некоторых случаях – за красивую эффектную оболочку прячут отсутствие смысла.
Как и чем создается нужная сценическая атмосфера, а соответственно и ощущение от праздника у зрителей?
Создается она верным внутренним настроением исполнителей и внешней сценической обстановкой, при непременном, обязательном их слиянии.
Внутренний настрой рождается в результате целеустремленного, целенаправленного действия исполнителей в предлагаемых обстоятельствах и той общей атмосферой праздника, которой заражены и зрители, и участники - чувством радости каждого от сопричастности к творчеству, от встречи со зрителем, от участия в праздничном концерте и так далее. Выражается внутренний настрой через темпоритм номера\эпизода; психофизические ощущения исполнителей, а соответственно их поведение на сцене; тональность, в которой идет действие.
Внешняя сценическая обстановка создается и выражается: оформлением, звуковым и световым сопровождением, пиротехникой и другими эффектами, о которых уже говорилось выше.
Еще раз остановимся на том, что, к сожалению, в некоторых случаях режиссеры театрализованных концертов подменяют истинную обстановку спецэффектами, введением неоправданных массовок, всевозможными перестроениями, не связанными с логикой действия, заполнением сцены различными, зачастую массивными, декорациями. При этом исчезает из внимания, что любая самая выразительная декорация, самая эффектная мизансцена, самый изощренный свет - если они внутренне не связаны с настроем исполнителей, с темой и идеей концерта, его сквозным действием, сюжетным ходом - превращаются не более чем в сценические эффекты, которые оставляют зрителя равнодушным. Зритель перестает интересоваться содержанием происходящего на сцене, он начинает следить за режиссерскими ухищрениями.
Как и во все времена, пользоваться сценической аппаратурой следует разумно, тщательно подбирая эффекты к общему замыслу, а не выстраивая замысел вокруг них.
Режиссер обязан помнить: любые постановочные приемы должны служить главной цели - созданию такой эмоциональной обстановки на сцене, которая поможет участникам наиболее выразительно исполнить свой номер, эпизод, а зрителям воспринять их не только глазами и умом, но и сердцем.
Создавая сценическую обстановку номера, эпизода, всего концерта, режиссеру необходимо помнить и о том, что каждой эпохе, каждому времени, каждому событию присуща своя особая атмосфера. Каждый город, каждое село, каждая площадка так же имеют свою атмосферу, которая зависит от социального, общественного и бытового уклада, природных особенностей, места расположения, градообразующих предприятий, а следовательно основ жизни народа в данной местности. Можно смело утверждать, что атмосфера – это комплексное отражение всех условий жизни и деятельности человека.
Естественно, каждое событие тоже имеет свою собственную неповторимую атмосферу. Вот почему еще на стадии изучения материалов, связанных с той или другой праздничной датой, которой посвящается концерт, с праздничным объектом, идет и процесс постижения условий, в которых это событие происходит или происходило, сути, которая должна быть выражена празднование данного события. Это и приводит к формированию у режиссера ощущения связанной с ним (событием) атмосферы.
Продолжая говорить о современной праздничной культуре, отметим, что она представляет собой оригинальный сплав, симбиоз различных типов, форм, интерпретаций праздника. Можно наблюдать свободное наслоение элементов обрядово-ритуальной культуры дохристианских языческих праздников на религиозные христианские праздники; еще сохранившееся наследие праздничной культуры советской эпохи и принципиально новые формы массовых праздничных действий. Кардинально разные системы синтезируются в единой волне шоу-культуры, перекрывающей все ранее существующие. Повсеместно наблюдается явление достаточно опасное - подмена истинного праздничного действа зрелищем. Снова вернувшись к данной теме, раскроем, что с одной стороны, зрелище является обязательной, неотъемлемой и важной частью любого праздника, зрелище дает яркие впечатления, заявляет тематику; с другой стороны, зрелище – это лишь одна из действенных форм праздника. Форма необходимая, но не достаточная.
Подмена истинного праздника зрелищем делает зрителей не активными участниками праздничного действа, а пассивными созерцателями, потенциальным объектом пропагандистского и психологического воздействия.
Зрелище – это наиболее удобная и активно применяемая форма официально-парадных массовых действ, позволяющая транслировать через визуальный ряд основные атрибуты власти: силу, мощь, стабильность, агрессию. Таким образом, из средства выражения самосознания и чувств народа массовые праздники порой трансформируются в средства агрессивного воздействия на личность, позволяющие манипулировать сознанием народных масс.
В числе наиболее значительных, а значит и особо опасных тенденций постиндустриального общества в вопросах праздничной культуры можно отметить:
- повсеместную глобализацию массовых праздников и зрелищ,
- засилье зрелищного начала,
- выхолащивание духовной сущности праздника,
- активное использование массовых праздников и зрелищ в качестве мощнейших орудий воздействия на формирование идеологий масс и средств манипулирования общественным мнением.
В словосочетании массовый праздник смысловой акцент всё более смещается в направлении «массовый».
Праздник в современный век становится объектом потребления, как и всякий продукт массовой культуры.
Но не только внешние факторы являются источником проблем современной режиссуры театрализованных праздников.
Сегодня мы, к сожалению, можно наблюдать, что при организации мероприятий очень часто экономят на работе сценариста, данную работу выполняют сами организаторы. Зачастую до нее «доходят руки» только после решения всех технических вопросов. Это кажется делом не хитрым: составил последовательность номеров, придумал текст ведущим праздника, добавил к ним выступления уважаемых людей - вот и сценарий готов. Потом подобрал подходящую музыку - и дело, как говорится, «в шляпе». Так мы нередко получаем мероприятия, в которых ни о какой драматургии, ни о какой образности и речи не идет, даже если изначально планировалась.
В настоящее время спектр «культурных программ» резко расширился. Это документальные, художественно-публицистические, пластическо-хореографические, игровые, развлекательные, концертные программы, шоу-программы, театрализованные представления, анимационные программы, карнавалы и так далее. Данные направления стали основными в досугово-развлекательной деятельности, а так же неотъемлемой частью туристической, музейной и рекламной деятельности, деятельности историкокультурных и рекреационных комплексов, парков культуры и отдыха, ресторанов и кафе, гостиниц и отелей, торгово-развлекательных комплексов, молодежных клубов. Создание и реализация каждой из перечисленных форм в сценарно-режиссерском плане влечет за собой целый комплекс необходимых знаний и умений, которыми должен обладать каждый режиссер-постановщик.
По мнению многих экспертов, на сегодняшний день ни один выпускник направления «Режиссура театрализованных представлений и праздников» не способен овладеть всеми видами и формами театрализованных и традиционных форм досуга. Также как нельзя научить его практическим навыкам по всем видам и формам одним универсальным методом. Тем более, что сегодня к названным направлениям необходимо отнести еще и развитие индустрии интеллектуального и эстетического досуга, где к каждому направлению необходимо режиссерское, художественно-педагогическое сопровождение.
Уровень подготовки любого театрализованного действия во многом, если не в основном, зависит от менеджера постановочного процесса — режиссёра. Он выпускает конечный продукт и является цензором музыкантов, дирижёров, художников, хореографов — всех тех, кто участвует в производстве услуг культуры. В связи с этим подготовка режиссёров театрализованных представлений и праздников в вузах должна быть построена таким образом, чтобы будущий специалист смог овладеть всем необходимым комплексом умений и навыков.
Однако формирование профессиональных компетенций у будущих режиссёров театрализованных представлений и праздников в реальном учебно-воспитательном процессе вуза отстаёт от требований рынка развлекательных и досуговых услуг.
Смоделировать развитие, а так же прорывы, в области научно-технической революции сегодня можно. И смело можно говорить, что это развитие будет происходить настолько бурно, что вузы культуры и искусств, готовящие режиссеров театрализованных и традиционных форм досуга, сегодня же должны задуматься о подготовке профессиональных кадров широкого спектра, «узких» специалистов по различным направлениям досуговой деятельности. По принципу обучения студентов медиков – 6 лет общей врачебной программы дополняются после получения диплома несколькими годами обучения узкой специальности.
Следующая проблема, стоящая перед современными режиссёрами – это взаимодействие с заказчиками программы.
Нередко в сфере создания праздничных мероприятий можно наблюдать и другую картину. Делая заказ на очередной сценарий, руководитель считает необходимым указать режиссеру-сценаристу, как именно тот должен выполнять предстоящую работу. Здесь не имеется в виду высказывание заказчиком пожеланий (например: о поддержании сложившихся традиций в коллективе; о том, какие аспекты деятельности того или иного коллектива\человека нужно выделить в ходе мероприятия; о ком нужно рассказать; кого отметить и т.д.), а именно указаний, как должно быть. Как правило, все это должно быть так, как и в прошлом году и пять, десять, а то и тридцать лет назад или следуя современным модным тенденциям как «было у того парня». Поэтому и проводятся однообразные мероприятия «под копирку», по кем-то установленной схеме. Происходит это отчасти потому, что, несмотря на изобилие средств выразительности в нашем времени режиссер становится искусственно ограничен страхом (своим, или заказчиков) несоответствия высоким требованиям современных технологий, а так же необходимостью идти по пути «заказчик всегда прав», в силу неуверенности в собственных силах или под влиянием характера рыночных отношений.
Подводя итог, хочется сказать следующее.
Современные средства оформления массовых эстрадных представлений весьма многообразны. Их ассортимент невероятно широк. Открывающиеся сегодня перед постановщиком возможности невероятны. Залог успеха состоит в том, чтобы найти максимально точное приложение для этих возможностей.
И тут нужно помнить о том, что ни одна сверхсовременная технология обработки не заменит живого голоса артиста, никакие спецэффекты не спрячут отсутствия таланта у актера, никакая световая феерия, никакие лазерные программы не спасут режиссера, если у него нет общей идеи, концепции представления.
Повторимся: режиссер - это художник. Ему можно дать нарицательное имя «Леонардо» (это будет правомерно - сегодняшний режиссер если и не обязан быть режиссером по свету и звуку, то наверняка должен знать, как функционируют световые и звуковые системы, не говоря о спецэффектах), и краски на его палитре должны помогать ему выражать свои идеи, а не скрывать их отсутствие.
Вот почему существует выражение «человеческий фактор». И в режиссуре современных массовых шоу он все равно остается во главе угла.
Для создания качественного, авторского театрализованного праздничного действа режиссеру необходимо постоянно учиться и совершенствоваться, иметь четкую жизненную позицию и уметь тактично, но уверенно ее придерживаться, а самое главное – не забывать о балансе современных технологий и душевной составляющей любого праздничного действия.
Организация театрализованного представления — весьма трудоёмкий и сложный процесс, который требует не столько физических, сколько психологических сил. Сгенерировать идею, заинтересовать свою постановочную команду, всех зрителей, осуществить рекламную акцию своего мероприятия, продумать логистику, оценить особенности технического оснащения площадки — в современном мире это задачи многосторонней и гармонично развитой личности режиссёра театрализованных представлений и праздников.
В современной среде профессиональная подготовка режиссёра театрализованных представлений и праздников, как и последующая работа режиссера, происходит в условиях жёсткой конкуренции на рынке индустрии досуга. Поэтому в ряду профессионально важных качеств режиссёра, среди которых стоит выделить привычные креативность, эрудированность, сообразительность, организованность, находится и «конкурентоспособная личность», умение презентовать себя и свой продукт, быть менеджером постановочного процесса, умение профессионально составлять резюме, владеть современным техническим оборудованием для создания инновационных самопрезентаций и презентаций новейших концепций технологии праздника.
Личностные качества являются доминирующим внутренним психологическим фактором пролонгированной конкурентоспособности специалистов на рынке труда.