Продолжительность занятия: 30 минут.
Внеурочное занятие из цикла «Поговорим о важном»
Дата проведения мероприятия: 27.03.2023 г.
Классный руководитель Лобачёва Ольга Анатольевна.
Сценарий занятия
Тема: «160 лет со дня рождения К. С. Станиславского»
Цель занятия: опираясь на наследие нашего великого соотечественника
К. С. Станиславского, создать для обучающихся воспитательную ситуацию-
размышление об исконной роли театрального искусства, нести людям
жизненную правду, идеалы нравственности и справедливости.
Формирующиеся ценности: самореализация, развитие.
Продолжительность занятия: 30 минут.
Рекомендуемая форма занятия: эвристическая беседа.
Занятие предполагает использование интерактивных заданий,
включает в себя анализ информации.
Комплект материалов:
– сценарий,
– методические рекомендации,
– интерактивные задания.
Структура занятия
Часть 1. Мотивационная
Вступительное слово педагога, беседа по предварительным вопросам,
Часть 2. Основная.
Общее обсуждение. Выполнение интерактивных заданий.
Часть 3. Заключение
Подведение итогов занятия, рефлексия
Часть 1. Мотивационная.
Педагог.
Ребята, наш сегодняшний разговор о великих людях России».
Наша страна дала миру множество талантливых людей, которые оказали
огромное влияние на мировую науку и культуру.
Сегодня наше занятие посвящено человеку, который вошел в мировую
историю как великий реформатор театра, актёр, режиссёр и педагог –
Константину Сергеевичу Станиславскому.
Педагог.
Ребята, что вы слышали о Станиславском? Чем он знаменит? Почему его
ценят во всем мире?
Ответы обучающихся.
Педагог.
Константин Сергеевич создал знаменитую на весь мир актерскую
систему, на принципах которой до сих пор основывается методика
подготовки актеров в театральных вузах.
Знаете ли вы, что знаменитые актеры, которыми мы восхищаемся в
кино, практически все работают по системе актерского мастерства,
которую разработал... великий русский режиссер и педагог Константин Сергеевич Станиславский еще в начале ХХ века.
Биография.
Константин Сергеевич родился в Москве 17 января 1863 года в
многодетной купеческой семье. Его отец Сергей Владимирович Алексеев
владел крупнейшей в России фабрикой, руководство которой в дальнейшем
доверил сыновьям, в частности, и Константину.
Семейное дело Алексеевых процветало, и Константин мог бы спокойно
продолжать заниматься делами фабрики. Но главной страстью Кости
стал театр.
В 1877 году несколько членов семьи создали домашний любительский
театр – Алексеевский кружок. Отец Константина переделал сарай
загородного дома в небольшой театральный зал, где юные артисты и
показывали свои спектакли для близких друзей и родственников.
Но Константин мечтал о большем.
Занятие театром в то время было не настолько почетным, как сейчас.
Потому, чтобы не пятнать знаменитую фамилию и всерьез заниматься
любимым делом, Константин Сергеевич взял псевдоним. Так, купец Алексеев превратился в актера, режиссера, величайшего театрального педагога Станиславского. А уже в 1897 году состоялась легендарная беседа Станиславского с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, которая навсегда изменила русское искусство.
В 1898 году был создан общедоступный театр, на сцене которого
воплощали свои оригинальные, подчас революционные, идеи Станиславский и Немирович.
В то же время Константин Сергеевич продолжал искать упражнения
и инструменты, с помощью которых актеры могли максимально правдиво
воплощать своих персонажей. И создал универсальную систему НЕ для
гениев, а для всех желающих искренне и честно выступать на сцене.
Вот некоторые ее принципы:
1. Действие
На сцене нужно действовать, а не показывать эмоции.
2. Не играть, а жить
Чем сильнее актер проживает свою роль, тем больше эмоций
испытает зритель, глядя на его игру.
3. Анализ
Актеру нужно анализировать свои действия, поступки, свои сильные и
слабые стороны и постоянно совершенствовать себя. Важно изучать и
анализировать мир вокруг, чтобы создавать и творить.
4. Простота, логика и последовательность
Все сложные задачи нужно разбивать на маленькие и простые, тогда
их легче будет решить.
Применение этих принципов увидим прямо сейчас.
5
· Данила Козловский для роли Валерия Харламова в знаменитой «Легенде
17» несколько месяцев учился с профессиональными тренерами
кататься на коньках и владеть хоккейной шайбой.
· Энтони Хопкинс точно попал в образ Ганнибала Лектора в фильме
«Молчание ягнят». Он также действовал по системе Станиславского
– подсмотрел немигающий взгляд у крокодила.
· Константин Хабенский, готовясь к роли в сериале «Метод»,
тщательно подбирал и внешний вид персонажа: от бород до
мельчайших деталей, которые у него в кармане.
· Готовясь к роли в фильме «Таксист», Роберт де Ниро получил
лицензию и развозил клиентов по 12 часов в день.
· Эдриан Броуди заслуженно получил Оскар за роль в фильме
«Пианист» – он усердно к ней готовился: похудел на 14 кг, научился
играть на пианино и отказался от своей квартиры, машины и даже
длительных отношений с девушкой.
Более 100 лет Система Станиславского – самая востребованная
система актерского мастерства в мире. И не только на сцене театра или в
кино. Ею пользуются предприниматели, политики, ораторы, журналисты,
чтобы повысить эффективность своей работы.
И вы тоже можете смело использовать принципы системы
Станиславского в своих выступлениях как в техникуме, так и за его пределами.
Часть 2. Основная.
Педагог.
Итак, Константин Сергеевич создал свою знаменитую «систему».
Простыми словами, это метод обучения актёра, который позволяет
достоверно играть, или «проживать» роль. То есть существовать так, чтобы
зритель верил мыслям, чувствам, поступкам его персонажа.
Жизнь актёра на сцене, по мнению Станиславского, должна быть без
малейшего намека на фальшь и притворство. Во время спектакля зритель
должен забыть, что он находится в театре, верить и сопереживать всему, что
он видит на сцене.
Если же актер не овладевал мастерством правдоподобности игры, его
работа оценивалась знаменитым высказываем Станиславского....
Педагог.
Ребята, кто из вас знает, что это за фраза?
Ответы обучающихся.
Педагог.
«Не верю!» – действительно, самая знаменитая и цитируемая фраза К. С.
Станиславского, но Константин Сергеевич – автор большого количества
ярких и глубоких фраз, над которыми полезно задуматься и интересно
обсудить применительно как к театру, так и к повседневной жизни.
Предлагаю сегодня познакомиться с некоторыми из них.
Работа с интерактивным заданием «Как говорил Станиславский».
На экране появляются цитаты К. С. Станиславского, в которых не
дописано последнее слово. Педагог предлагает обучающимся закончить
фразу.
Каждого отвечающего педагог просит пояснить своё продолжение
фразы, объяснить/предположить, какой смысл мог в нее вкладывать
Константин Сергеевич при таком продолжении.
После нескольких вариантов ответов обучающихся педагог выводит на
экран окончание фразы К. С. Станиславского. Если подобная версия не
озвучивалась ребятами, то педагог продолжает обсуждение.
Вопросы для обсуждения:
1.«Люби искусство в себе, а не себя ...... В ИСКУССТВЕ»
– Как вы понимаете это утверждение?
– Как можно перефразировать высказывание, если проводить аналогии
между жизнью актёра на сцене и жизнью человека в обществе?
– Насколько велико влияние на развитие и формирование личностных
качеств человека любви «искусства в себе»?
2. «Жить — это значит ..... ДЕЙСТВОВАТЬ»
Вопросы для обсуждения:
– Как вы думаете, почему для К. С. Станиславского жить означало
действовать?
– Как это убеждение помогает актёрам в их работе на сцене?
– Полезно ли такое убеждение для людей других профессий и в
повседневной жизни?
3. «Искусство — отражение и познание жизни; не зная жизни, нельзя …
ТВОРИТЬ»
Ответы обучающихся. Обсуждение.
Педагог. Спасибо за внимание!