3. Объявление темы и целей урока.
Тема: Ж.-Б. Мольер. Мольер – великий комедиограф эпохи классицизма.
Цел и: характеристика эпохи абсолютизма во Франции, ее искусства и культуры; сообщение основных сведений об эстетике классицизма; ознакомление учащихся с творческой судьбой Жана Батиста Мольера, его ролью в развитии жанра комедии. Развитие коммуникативных навыков, монологической и диалогической речи учащихся. Приобщение учащиеся к мировой культуреРазвитие аналитических способностей учащихся, использование полученных ими умений и навыков при подготовке индивидуальных проектов.
Ход урока
1. Организационный момент
2. Мотивация.
Работа с эпиграфом.
- Прочитайте эпиграф. Как вы понимаете слова А.С. Пушкина?
- Какое настроение создают эти слова?
3. Объявление темы и целей урока.
4. Работа над темой урока
Рассказ учителя о французском классицизме.
Расцвет классицизма связан с периодом утверждения абсолютной монархии во Франции.
Политику централизации государства проводил во Франции кардинал Ришелье — первый министр Людовика XIII. Через год после смерти Ришелье (1642 г.) не стало и Людовика XIII.
На престол вступил малолетний Людовик XIV, но вся полнота власти была сосредоточена в руках кардинала Мазарини.
Воспользовавшись ослаблением королевской власти, французское дворянство подняло восстание, известное под названием Фронды. К нему примкнули и народные массы, в основном горожане, ремесленники и мелкие буржуа, что и придало ему серьезный характер. Однако Фронда была разгромлена из-за отсутствия у восставших единства действий, определенной программы и предательства буржуазии, которая, испугавшись размаха народного движения, пошла на компромисс с абсолютизмом. Благодаря этому кардиналу Мазарини удалось помириться со всеми главарями Фронды, народ же остался обманутым. Подавив Фронду, Франция вступила в период расцвета абсолютизма.
В первый период царствования Людовика XIV ему удается завершить централизацию страны. Королевская власть укрепляется и становится незыблемой, а король непререкаемым авторитетом.
Его называли «король-солнце». Людовик не получил глубокого образования, но обладал незаурядными природными способностями и превосходным вкусом. Согласно легенде, в 1655 году молодой король явился на заседание парижского парламента в охотничьем костюме и произнес: «Государство – это я». Тем самым он дал присутствующим понять, что служение государству - это прежде всего служение ему лично.
Исторически необходимые мероприятия королевской власти не предусматривали, однако, заботу о благе широких народных масс.
Людовик XIV, или, как его называли, «король-солнце», с небывалой роскошью содержал свой двор. Ко двору были призваны лучшие художники, писатели, музыканты и артисты. Король построил себе недалеко от Парижа новую резиденцию – Версаль. Его архитекторы создали стиль, по строгой безыскусности и величественности напоминавший античные сооружения. В основу стиля был положен принцип тяготения к центру, символизировавшему центральную власть. Принцип строгой регламентации, который насаждался при королевском дворе, распространялся и на культуру эпохи. Так возникло искусство классицизма, в русле которого были созданы великие произведения архитектуры, скульптуры и литературы, прежде всего драматургии.
Поставив в центр государства самого себя, король проводил
время в увеселениях и развлечениях, тратя на это миллионы ливров. Блеск королевских дворцов в Версале, Сен-Жермене и Фонтенбло, роскошные маскарады и рыцарские турниры разительно контрастировали с ужасающей нищетой крестьянства и ремесленного люда.
Во второй период правления Людовика XIV непомерные расходы на содержание двора, повинности в пользу дворян и духовенства, хищения чиновников окончательно разорили французских крестьян.
Однако, царствование Людовика XIV имело и положительную сторону. В период укрепления королевской власти складывается национальная культура Франции. Для дальнейшего упрочения и прославления абсолютизма само правительство учреждает Академию наук, начинает издавать первую газету. В борьбе со средневековой схоластикой крепнет научная мысль.
Острая социальная борьба проявлялась в ней в пестроте литературных течений и школ, в многообразии жанров — от пастушеского и псевдоисторического романа, дворянско-аристократической («прециозной») салонной поэзии до народной бытовой комедии и фарса.
Ведущим направлением в искусстве и литературе Франции того времени становится классицизм, наиболее соответствующий принципам абсолютной монархии.
Термин «классицизм» восходит к латинскому слову «образцовый». Под образцовым в литературе и искусстве еще со времен Возрождения понимали античное искусство.
Теоретики классицизма требовали подражания классическим образцам искусства Древней Греции и Древнего Рима. Они считали, что человеческая природа неизменна и, следовательно, неизменны представления о прекрасном. Поэтому все авторы должны подчиняться раз и навсегда установленным правилам.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые сформировались в философии Декарта.
Декарт стремился к познанию, природы и человека. Он выдвинул тезис о неограниченных возможностях человеческого разума в
познании жизни и вселенной. У Декарта теоретики классицизма заимствовали рационализм и принцип «подражания природе» в искусстве. Считая источником красоты вечную гармонию вселенной, они понимали под правдоподобием в искусстве жизнь в облагороженном, эстетически прекрасном виде. Только такое искусство, по мнению классицистов, способно совершенствовать нравственную природу человека.
В литературе классицизм определяет стремление к созданию монументальных произведений, воспитывающих людей в духе высокой гражданственности, умеющих подавлять все личное ради государственного долга и велений разума.
Основные требования классицизма в литературе были сформулированы в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство».
1. Герои – «образы без лиц». Они не меняются, являясь выразителями общих истин.
Герою своему искусно сохраните
черты характера среди любых событий.
От недостойных чувств пусть будет он свободен
И даже в слабостях могуч и благороден!
Великие дела он должен совершать.
2. Исключалось использование простонародного языка.
Бегите подлых слов и грубого уродства.
Пусть низкий слог хранит и строй и благородство
3. Требование композиционной строгости.
4. Строгое деление на жанры.
Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров,которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня),смешивание которых не допускается.
«Высокие»: трагедии, эпические поэмы, оды, гимны.
Они должны разрабатывать важные общественные проблемы, прибегая к античным сюжетам. Их сфера – жизнь государства и двора, религия. Язык торжествен, украшен эпитетами и мифологическими параллелями, эпитетами
«Низкие»: комедии, сатиры, басни.
Их тематика – жизнь частных лиц, народный быт. Язык – просторечный.
Смешивать жанры считалось недопустимым!
Обратимся снова к Буало.
Писать отточенно, изящно, вдохновенно,
Порою глубоко, порою дерзновенно
И шлифовать стихи, чтобы в уме свой след
Они оставили на много дней и лет, -
Вот в чем Трагедии высокая идея.
Коль вы прославиться в Комедии хотите,
Себе в наставницы природу изберите.
Разум провозглашался высшим началом в человеке. Герои в литературе классицизма чаще всего резко разделялись на положительных и отрицательных. В характере каждого героя подчеркивалось преимущественно какое-то одно, самое главное качество.
До XVII века во Франции не существовало профессионального театра. Инициатором открытия постоянно действующего театра был кардинал Ришелье, внедрявший соответствующие его вкусам каноны классицизма в драматическое искусство. На сцене театра шли произведения наиболее известных в то время драматургов Жана Расина и Пьера Корнеля.
В драматическом произведении предписывалось соблюдать три единства: единство времени, места и действия. Эти требования были сформулированы Никола Буало в трактате «Поэтическое искусство».
Вы нас, не мешкая, должны в сюжет ввести.
Единство места в нем вам следует блюсти.
Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:
Одно событие, вместившееся в сутки,
В едином месте пусть на сцене протечет;
Лишь в этом случае оно нас увлечет
Слайд 10
События пьесы должны были разворачиваться лишь в течение суток, в одном и том же месте главную интригу нельзя было осложнять другими, дополнительными линиями повествования. В этих требованиях проявлялось стремление к «правдоподобию», понимаемому очень буквально. С другой стороны, здесь заметно желание придать произведению предельную
стройность и логическую завершенность.
«Жанры классицизма»
В живописи, в скульптуре и декоративном искусстве классицизма часто использовались исторические и мифологические сюжеты.