^ Другие популярные танцы 18 века

 

Танец Метр Темп Родина Особенности
Менуэт Трехдольный Умеренный Франция Очень сложный придворный танец с изящным мелодическим рисунком, отражающим пластику танца: поклоны и приседания.
Гавот Двух- или четырехдольный Умеренный или умеренно-быстрый Франция Характерен затакт на две четверти. Отличается изяществом и четкостью ритма
Бурре Двух- или четырехдольный Подвижный Франция В переводе означает «танец неожиданных прыжков» с затактом в одну четверть.
Полонез Трехдольный Умеренный Польша Торжественный танец-шествие. Полонезом обычно открывались балы. Характерна особая ритмическая фигура- восьмая и две шестнадцатых на первой доле.Часто используется пунктирный ритм.

Танцы 19 века
Все популярные танцы 19 века можно разделить на две группы:

  1. двухдольныеконтрдансы (кадриль, экосез), полька, галоп, канкан.
  2. трехдольныевальс, лендлер, мазурка, полонез.

Двухдольные танцы

Контрдансы, полька, галоп

Танцы 1945 - 2000 гг.

  • Твист
  • рок-н-ролл
  • буги-вуги
  • брейк-данс
  • шейк
  • ламбада
  • ча-ча-ча
  • сиртаки
  • хали-гали
  • шимми
  • летка-енка
  • джайв

Балет


Б а л е т - один из видов музыкально-театрального искусства. Это спектакль, в котором соединены музыка, танец, драматическое и изобразительное искусство.

Танец - основа балета. Слово «балет» происходит от итальян­ского «baletto», что значит «танец». Как профессиональное искусство балет сформировался во Франции. Первоначально это было торжественное придворное зрелище, в котором принимали участие король и королева. Во второй половине XVII в. великий французский комедиограф Мольер написал несколько коме­дий-балетов, музыку к ним создал придворный композитор Жана-Батиста Люлли, который был и балет­мейстером –постановщиком балета. Эти балеты исполнялись еще не профессиональными танцовщи­ками, а актерами труппы Мольера. По­зднее французские балетмейстеры создали специальный хореог­рафический «язык», которым класси­ческий балет пользуется до сих пор. Одно время балет был объединен с оперой. Жанр оперы-балета также зародился в творчестве француз­ского композитора Ж.Б. Люлли.

Природа наградила его редким сочетанием талантов — композито­ра и танцовщика. Свою блестящую карьеру он начал в Париже как танцовщик. Его партнером бывал сам король —Людо­вик XIV. В1661 году в Париже была основана «Королевская академия танца», а позднее оперный театр «Королевская академия музыки », ко­торую в течение 15-ти лет возглавлял, при поддержке Короля-Солнца, сам Люлли. В 1713 году при театре возникла балетная школа, ставшая главной балетной школой Европы. Она продолжает работать и сейчас.


Сочиняет и записы­вает танцы хореограф (слово «хореография» обозначает ис­кусство записи танцев, а в последние столетия — и танце­вальное искусство в целом).


В балете равно важны три составные части:


Классический танец выражает настроения, чувства героев. Он очень красив и грациозен. Все его движения и позы очень изящны. Для классического танца необходимы отточенная техника прыжков, враще­ний, «полетов». Балерины танцуют на пальцах - на пуантах.

Классический танец бывает сольным и ансамблевым:

С о л ь н ы е танцы носят на­звание вариаций. Подобно оперной арии, вариация рисует портрет героя, помогает понять его характер.

А н с а м б л е в ы е танцы:

Pas de-deux (па-де-дё) — танец вдвоем. Так назывется и центральный номер балета, исполняемый главными героями. Он состоит из адажио (дуэт главных героев), вариаций (сольные номера героя, затем героини) и быстрой коды.

Pas de-trois (па-де-труа) — танец втроем,

Pas de quatre (па-де-катр) — танец вчетвером и т. д.

М а с с о в ы е т а н ц ы исполняет кордебалет («хор балета»). В классических танцах кордебалета главный принцип композиции — симметрия и геометрическая правильность. Хореографические группы образуют круги, квадраты, звезды, кресты и другие геометрические фигуры.

^ Характерный танец. Он выражает характеры: национальный, фантастический, комический, сказочный. Часто так называются танцы, ос­нованные на народных движениях, на­пример — испанский, неаполитанский и т.д.

Панто­мима — это движения и жесты, которыми акте­ры как бы разговаривают. При ее помо­щи передается содержание, сюжет спектакля. Панто­мима связывает отдельные танцы, помогает развитию действия.