"Цветочный натюрморт с мышами и насекомыми".
Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Таня Быковская, я искусствовед и в Школе рисования Вероники Калачёвой отвечаю за самые интересные истории из истории изобразительного искусства.
Любители ли вы ботаническую иллюстрацию так, как люблю её я?
Согласна, вопрос немного глупый, с учетом того, что на этом курсе собралась такая теплая и талантливая компания.
А знаете ли вы, что ботаническая иллюстрация является одним из старейших видов книжной иллюстрации?
Давайте немного поговорим о том, какое место образы чарующего царства флоры занимают в истории изобразительного искусства.
Одним из первых примеров такого рода изображений являются страницы византийского манускрипта «Венский Диоскорид».
Это иллюминированная рукопись, созданная по сочинениям древнеримского врача и натуралиста Педания Диоскорида. «Венский Диоскорид» содержит более 400 иллюстраций, демонстрирующих богатство животного и растительного мира. Ботанические иллюстрации этого манускрипта отличаются поразительной для того времени (рукопись относят к VI веку) точностью и реалистичностью. Изображения ежевики, полыни и конопли являются самыми яркими работами этой книги.
Кроме иллюстраций на страницах Диоскорида всегда можно было найти информацию о происхождении того или иного растения, а также о его фармакологических свойствах.
Швейцарец Конрад Геснер, работавший в 16 веке в Цюрихе, по праву считается одним из основоположников ботаники. Помимо тщательного изучения и работой над классификацией растений, Геснер делал удивительно точные для ученого иллюстрации, демонстрирующие как само растение, так и его части, начиная от корневища и заканчивая формой семян.
Важным этапом в развитии искусства ботанической иллюстрации можно считать XVII век, который во многих странах Европы называют «Золотым веком» из-за мощного подъема в области науки и искусства. Во фламандской и голландской школах живописи начинает формироваться отдельный жанр цветочного натюрморта, который, бесспорно, принадлежит миру живописи, однако, очень тесно связан с искусством ботанической иллюстрации.
Яркими примерами таких работ могут послужить картины голландского живописца Абрахама Миньона. Когда ты видишь его «Натюрморт с котом и падающей вазой с цветами» ты понимаешь, что голландский термин «still life» гораздо более глубок и тонок, нежели французский «nature morte»: перед вами отнюдь не мертвая природа, а застывшая, будто по мановению волшебной палочки, сценка из жизни.
"Цветочный натюрморт с мышами и насекомыми".
Ну и, конечно, нельзя не вспомнить фламандца Яна Брейгеля Старшего, которого в народе называли Цветочным: его натюрморты – тест на внимательность, где на сравнительно небольшом формате вам предстоит найти не только ароматный бутоны нежных цветов, но и хрустальные капельки росы, пчёл, шмелей, бабочек и гусениц.
Не могу не рассказать об одной из ярчайших художницах Нового времени - Марии Сибиллы Мериан. Я очень люблю её графические листы за то, что к составлению композиции она подходит как истинная женщина - в её работах всегда будет какая-то изюминка. Она умело сплетает растения с насекомыми, добавляя акценты в виде раковин или редких минералов.
Такое композиционное изящество легко объяснить: живописи и рисунку она училась у признанных мэтров фламандских цветочных натюрмортов, которые виртуозно совмещали в своих работах искусство и науку. В 1699 году она отправилась в Суринам, чтобы в дальнейшем познакомить европейцев с ярчайшими образцами экзотической флоры и фауны. Согласитесь, что это было очень смелое (причем не только для той эпохи) решение.
Кстати, в 2013 году компания Google посвятила Марии Мериан очаровательный дудл, что говорит о живом интересе к этой талантливой женщине.
В XVIII веке типографское дело претерпело качественные изменения и ботаническая иллюстрация стала выходить на новый уровень. Несмотря на то, что создание такого рода работ было очень трудоемким процессом и стоило больших для того времени денег (выполненный в технике гравюры на металле лист вручную раскрашивался акварелью), издание таких книг было делом государственной важности, своеобразным вопросом имиджа страны. Буквально за полтора столетия в свет выходят лучшие произведения этого жанра, являющиеся настоящими образцами в мире ботанической иллюстрации. Среди них- Illustrationes Florae Novae Hollandiae, Flora Danica, Köhler's Medizinal-Pflanzen.
Кстати, как преданный поклонник графики (ей даже был посвящен мой первый диплом), невероятное удовольствие я получаю от знакомства не только с отдельными иллюстрациями, но и, например, с обложками книг и журналов, посвященных ботанике и садоводству. Чем они могут быть вам интересны? Они невероятно органично сочетают в себя графическое и живописное начало, являя собой примеры очень гармоничных композиционных решений. Вот мои любимые:
Джон Сибторп. Флора Греции.Титульная страница первого издания (1806).
Алоис Лунцер, иллюстрация из «Dreer's Garden Book.» Филадельфия, 1912.
Надеюсь мой небольшой исторический экскурс вдохновит вас на создание собственных шедевров, ну а я буду рада подготовить для вас интересные материалы. До новых встреч!