Литография – история и особенности практического использования
УДК 347.783.52
П.А. Гусева, А.И. Полозова, В.Е. Шкуратова
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
191186, Санкт-Петербург, Большая Морская, 18
ЛИТОГРАФИЯ – ИСТОРИЯ И ОСОБЕННОСТИ ПРАКТИЧЕСКОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
В данной работе изучается такая техника печати как литография, описана ее история, виды. На собственном опыте авторы создали работу в данной технике и описали каждый этап. В ходе печати выделены особенности создания эстампа, сложности, плюсы и минусы подобной печати.
Ключевые слова: литография, графика, печать, эстамп, искусство, камень, бумага, эскиз, История искусства, техники печати, мастерская, художник
P.A. Guseva, A. I. Polozova, V.E. Shkuratova
Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design
191186, St. Petersburg, Bolshaya Morskaya, 18
LITOGRAPHY – IT IS HISTORY AND FEATURES OF PRACTICAL USE
In this work, such a printing technique as lithography is studied, its history and views are described. From our own experience, the authors created work in this technique and described each stage. During printing, the features of creating an print, difficulties, pros and cons of such printing are highlighted.
Keywords: lithography, graphics, printing, printmaking, art, stone, paper, sketch, art history, printing techniques, workshop, artist
В современном мире, каждое изображение созданное в тираже, воспринимается как массовый продукт, продукт не имеющий ценности. Только незнающий может перенести свое восприятие на гравюры и литографии. Казалось бы, в чем разница, немного другая бумага и старинные сюжеты, все это сейчас можно напечатать в хорошем качестве на принтере и повесить в гостиной как предмет плакатного искусства.
Литография сейчас, это ценный раритет, антиквариат, предмет коллекционирования. Именно благодаря подписи художником своей работы, свет увидел гравюры и литографии таких художников как Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель (старший), Гюстав Доре. До сих пор на антикварных рынках можно встретить старинную полиграфию великих мастеров.Так или иначе принтер не может сравниться с оттиском из литографского станка.
Литография - это плоская печать, история которой начинается в 1796 году.
Целями данной статьи является искусствоведческое исследование данной техники, практическая работа, а именно печать авторами статьи собственного оттиска, а также сравнение процесса старинной техники с работой в современной литографской мастерской.
Литография - греческое слово «LITHOS» - камень, «GRAPHO» -пишу, рисую. До XIX века типографские производства знали только два промышленных способа печати: высокая, когда на рельеф с рисунком накатывается краска, которая затем оттискивается на ткань или бумагу, и глубокая печать, когда активным печатающим элементов являются углубления, выгравированные в материале. Оба способа работают по общему принципу и являются чисто механическими.
Литография основывается на простом химическом факте: масло и вода не смешиваются. Изобретатель литографии Алоиз Зенефельдер (6 ноября 1771 - 26 февраля 1834) изобрел этот процесс в 1796 году с использованием камня из карьеров Сольфенхофена, города недалеко от Мюнхена, Германия. Он описывает этот факт в книге "Полное руководство по литографии" (1818 г.)
В 1806 году появилась полноцветная литография; в 1818 была успешно применена специальная копировальная бумага. Начиная примерно с 1820 года, литографическая технология сосредоточилась в руках отдельных практиков по всему миру.
Портреты, пейзажи и иллюстрации вот темы, которые интересовали художников в России в начале XIX века. Алексей Орловский, Орест Кипренский, Алексей Венецианов прославили литографию на века.
В XX веке начинается подъем интереса к литографскому искусству, глубоко оригинальному и своеобразному. Это отразилось в творчестве Ювеналия Коровина, Павла Кузнецова, Константина Юона, Игнатий Нивинского, а в 1950-60 годах Евгения Чарушина, Евгения Кибрика, Марка Шагала, Евгения Сидоркина, Мая Митурича-Хлебникова.
Московская литография зародилась в начале XX века на базе студии И. И. Нивинского и получила свое развитие в Комбинате Графического Искусства — КГИ. На улице Вавилова в литографском цехе работали на заказ многие графики Московского Союза художников.
Прежде всего в процессе создания произведения участвуют двое - художник и печатник. Сначала печатник-литограф шлифует камень корундом — песок разного размера и структуры, — затем художник наносит на камень рисунок либо жирной литографской тушью, либо карандашом. . Главным преимуществом, по мнению авторов статьи, является живая передача техники «по-мокрому», когда тушь растекается по влажному камню. После того как камень с рисунком готов, печатник травит камень кислотой. Воздействие кислоты на поверхность камня создает пробельные участки, которые отталкивают воду. На линии изображения, нанесенные жирным инструментом, краска ложится легко. Дли литографии используют олифосодержащую краску.
Через некоторое время начинается процесс печати. Автор подбирает цвет и печатник валиком накатывает краску на камень. Художник кладет лист бумаги, и печатник прокатывает камень под прессом. Затем снимается оттиск.Изобразительных техник много. Вот некоторые из них:
- рисунок от руки - карандашная техника, отличается мягкостью светотени и подвижностью контура;
- выскребание по асфальту, когда рисунок наносится острым лезвием по слою туши;
- размывка тушью, с помощью воды и кисти;
- гравюра на камне — работа по протравленному камню иглой;
- нанесение рисунка на специальную кальку- Плюр или на покрытую специальным составом бумагу — Корн- папир и последующей печатью.
Вся работа осуществляется в зеркальном изображении. Особое место занимает цветная или хромолитография. В этой технике в начале 20 века, в Европе работают Пикассо, Брак, Матисс, а с середины XX века в России, в Москве и Ленинграде в цветной литографии работает почти каждый график. На подготовленные камни художник наносит рисунок, причем камней столько, сколько цветов. Во время печати из двух цветов при наложении можно получить — третий цвет.
В 70-80 годы в литографии стали популярными еще две техники: «Дуплекс» и «Выворотка» . Дуплекс — это работа с одного камня, при которой рисунок печатается два раза (два прогона) с наложением одного цвета на другой и в результате работа приобретает мягкое свечение. Примером служат литографии — Николая Комарова и Надежды Девишевой.
Техника «Выворотка» - работа с одного камня. Художник рисует первый цвет, снимается оттиск, печатник наносит специальные рeагенты на камень, в результате которого первый цвет стравливается и поднимается пространство между бывшем рисунком. Эта сложная работа проводится для того рельефа, который образуется при печати от наложения одного цвета рядом с другим.В настоящее время работа техника Литография сопряжена с большими затратами и отсутствием печатников. Старые мастера уходят, а новых почти нет.
Особенностью литографии является то, что при работе художник может очень детально изобразить свой замысел, при этом сохранится вся уникальность, и в некотором роде стихийность рисунка.Еще одним отличием, является то, что на литографии отсутствует разнородная толщина краски, которая неизбежна при рисовании от руки.
Одним из известных художников графиков второй половины двадцатого века, занимающейся литографией, стала Ольга Александровна Биантовская. Ею была выполнена серии цветных литографий по поэме А.С.Пушкина«Домик в Коломне», «Александр Пушкин- годы жизни и творчества» и другие. Особенностью ее иллюстраций является точная передача настроения пушкинской эпохи, выбранный материал отлично подходит для поставленной задачи. Помимо изображения особую роль в произведениях играют шрифты, которые как бы относят нас к заметкам на полях Александра Сергеевича Пушкина. Выбор техники печати на камне очень удачно подчерчивает настроение эпох, создает живой эффект, который невозможен в технике гравюры.
Техника литографии, несмотря на появление множества новых технологий, остается актуальной и сейчас. Яркими представителями современного искусства, работающими в технике литографии являются Олег Михайлов, Александр Федоров и Наталья Быкова. Именно Наталья Васильевна стала самым активным популяризатором техники литографии среди своих студентов на кафедре живописи и рисунка ИДК. По ее рекомендации мы решили создать произведение в частной мастерской ручной печати Алексея Баранова. На данный момент его мастерская является единственной частной мастерской в Санкт-Петербуре, остальные немногочисленные мастерские, которые можно пересчитать на пальцах одной руки, находятся при художественных учебных заведениях и не все из них имеют своего печатного мастера.
Посещение мастерской в первый раз оказывает сильное впечатление на новичка – можно вживую увидеть камни с рисунками, работающих мастеров, множество эстампов, новые инструменты. Но работа с литографией начинается намного раньше похода в мастерскую. Первый этап работы - дизайн и подготовка эскиза. Художник создает дизайн с помощью различных инструментов, таких как карандаши, кисти или мелки, на листе бумаги. В ходе разработки из нескольких вариантов был выбран эскиз с видом Юсуповского сада, выполненный с помощью акварели и карандаша на листе формата А4 (рис. 1). Далее эскиз сканируется, отзеркаливается и печатается снова – этот этап нужен для переноса изображения на камень. Если данные шаги выполнены, то можно отправляться в мастерскую со всеми материалами и приступать к основной работе над камнем.
Рис 1. Эскиз к литографии
В нашей работе следует второй этап – подготовка камня. Для моей работы камень был подготовлен заранее, но после печати я наблюдала, как это происходит. Это делается путем покрытия камня светочувствительной эмульсией, обычно состоящей из гуммиарабика и светочувствительных химических веществ, таких как дихромат калия. С этой эмульсией камень начинают тереть о друой камень на протяжении нескольких часов, чтобы предыдущий рисунок полностью стерся. Это занимает несколько часов (около четырех).
Третий этап – трансфер эскиза на камень. Для этого можно использовать кальку, копирку, но я использовала мелок сангины. На перепечатанном эскизе с обратной стороны листа наносится сангина или сепия плотным толстым слоем. Цвет мелков должен быть не черным, чтоб не путать линии эскиза и нарисованные литографским карандашом линии. После нанесения этого слоя эскиз прикладывается лицевой стороной наверх в середину камня, фиксируется скотчем. Теперь можно обводить контур предметов эскиза карандашом, пером или другим твердым острым предметом – он перенесет очертания эскиза на камень с помощью сангины (рис. 2).
Рис. 2. Перенос эскиза на камень
Далее идет самый важный этап – создание рисунка на камне с помощью специальной туши и карандаша. Тушь подготавливается сложным образом - наносится на поверхность палитры в сухом состоянии, добавляется горячая вода в соотношении примерно 1 к 1 и перемешивается в течении 10-ти минут. Очень важно раздробить мелкие кусочки туши, превратив ее в кашицу для дальнейшей комфортной работы. В своем рисунке я хотела использовать акварельные заливки и чёткие карандашные линии, поэтому начала с использования литографской туши. Акварельная техника сложно поддается в процессе, у нее множество нюансов, ее сложно контролировать новичку. Я использовала прием письма на мокром камне - проходилась мокрой кистью по нужным местам и работала кистями с тушью по мокрой поверхности. Стоит учитывать, что разные кисти способны создать разные эффекты. Стоит использовать все текстурные возможности материалов - мягкие акварельные кисти из белки или колонка для создания заливок, синтетические тонкие кисти для более точных линий, мокрая или сухая щетина для работы с фактурными пятнами. Также можно использовать перо с разнообразными насадками. Для тонких ветвей я использовала тонкое перо для туши - оно дало графичные четкие линии, которые хорошо заметны и выделяются на работе.
После подсыхания воды и туши на камне я беру карандаш - он отличается от обычного чрезвычайной жирностью грифеля. С его помощью можно создавать лёгкие, плавные переходы тона и в тоже время темные четкие линии. Его можно наслаивать для затемнения, можно использовать в паре с тушевками, создавая полупрозрачные тени и пятна. Стоит помнить, что на камне не работают с обычными материалами, обычная тушевка не подойдёт - можно использовать кусочки войлока, которые хорошо растушевывают жирный карандаш. Также на камне нельзя использовать ластик - вместо него художники используют игры, ножи и скальпели - ненужные моменты можно выцарапать острыми предметами, ими придают дополнительные фактуры, заостряют линии. После нанесения рисунка карандашом я приступаю к выскабливанию некоторых деталей - ветки деревьев делаю тоньше и изящней, добавляю узоры в темные пятна.
Процесс нанесения рисунка занял у меня 5 часов. Мастера литографии могут работать над изображением многие дни, а иногда и месяцы. Они детально прорабатывают каждый миллиметр работы, добавляя на поверхность разнообразные текстуры и эффекты. Как только рисунок готов - его покрывают специальным составом (рис. 3). Я оставляю на ночь камень с изображением и жду следующего дня для печати.
Рис. 3. Готовое изображение с составом
Начинается пятый не менее ответственный этап - печать оттисков. Для данного этапа требуется заранее подготовить подходящую бумагу. От бумаги зависит итоговый рисунок - влияет состав, плотность, текстура. Для оттисков Я решила использовать несколько видов бумаги. Первый - это Fabriano "Rosaspina". Специализированная плотная бумага для офорта, один из лучших вариантов для печати литографии. Представлена в двух цветах: слоновая кость и белый. Я взяла два листа по одному цвету, размер листа - 100 х 70 см., каждый лист я разделила на четыре части. Второй вид бумаги - акварельная бумага Palazzo. Обычная акварельная бумага средней плотности и фактурности. Неплохо подходит для печати, но в процессе могут проявиться светлые пятнышки в акварельных пятнах. И третий вид бумаги - пастельная цветная бумага Canson - у нее маленькая плотность, на одной из сторон фактурная поверхность. Преимущество - разнообразие цветов. Я редко видела напечатанные на цветных листах литографии, но я решила провести подобный эксперимент с мастером печати. Для него это тоже было впервые, и результат нас не разочаровал.
Когда подходящая бумага куплена и нарезана - можно отправляться в мастерскую, готовить камень к печати. Начинается процесс травления. Пластина обрабатывается кислотой, водой, поля обрабатываются наждачкой, чтоб убрать помарки. Кислота разъедает эмульсию в тех местах, где жирный материал не наносился. За счёт этого создается рельефное изображение на камне. Сам карандаш и тушь удаляются, оставляя клейкие места для краски (рис. 4). На этом этапе можно внести немного правок - выскоблить какие-то тонкие финишные линии, что-то уточнить с помощью ножа или иглы.
Рисс. 4. Мастер удаляет карандаш и тушь с камня
Далее идёт покраска камня (рис. 5). Специальные чернила наносятся на всю поверхность камня с помощью валика, а затем стираются тряпкой или губкой, оставляя темные пятна только в местах, где было вытравлено изображение. Таким образом, рисунок проявляется уже с помощью чернил. Они наносятся послойно, в процессе их нанесения делаю пробные варианты печати.
Рис. 5. Нанесение краски с помощью валика на поверхность
Заключительный этап – фактическая печать литографии. Камень помещают на пресс, а поверх него кладут бумагу и отрез орг. стекла. Перед печатью каждый лист бумаги смачивается чистой водой с помощью губки или другого инструмента до средне-влажного состояния. Влажная бумага помещается на камень и отправляется под пресс. Пресс оказывает давление, перенося краску с камня на бумагу. Затем бумагу осторожно снимают с камня, чтобы обнажить готовый отпечаток. Бумагу осторожно снимают с пластины и дают высохнуть. Затем отпечаток проверяется на наличие дефектов. Я сделала стандартный тираж в 15 оттисков, разместила все листы в места для просушки (рис. 6). Просушка занимает от трех дней до двух недель в зависимости от типа бумаги и плотности рисунка. После просушки каждый лист должен быть подписан и пронумерован художником, прежде чем он будет помещен в рамку.
Рис. 6. Просушка оттисков
В целом, процесс создания литографического отпечатка требует высокой степени мастерства и точности, и каждый полученный отпечаток уникален из-за вариаций, которые могут возникнуть в процессе печати. На протяжении всего процесса необходимо уделять особое внимание различным этапам, чтобы окончательный литографический отпечаток точно отражал первоначальное видение художника. Стоит понимать, что художник не воспроизводит копию эскиза на камне, а создает новое уникальное изображение в технике.
Кода оттиски готовы – можно в полном объеме оценить выполненную работу (рис. 7).
Рис. 7. Шкуратова В. Е. – «Юсуповский сад». Литография, 21х30 см., 2023 г.
Сравнивая с эскизом сразу становится понятно, что работа получилось совсем другая - благодаря уникальной техники расширился инструментарий выразительных средств. Мне, как новичку, было сложно определять тональные уровни на работе, некоторые места мне кажутся слишком светлым, а некоторые слишком темными. Но общая композиция мне нравится, эффекты печати смотрятся интересно, самобытно. Мне определенно понравилась данная техника, я буду продолжать делать другие работы, углубляться в изучение литографии, приобретать новые знания и навыки, выходить на более профессиональный уровень. Очень рада, что попробовала освоить такую интересную технику, побывать в атмосферной мастерской, увидеть работы других художников.
Подводя итоги работы, стоит сказать что литография, пострясающая техника. Сам процесс печати настолько технологичен и сложен, что после создания литографии не остается сомнений -литография действительно является очень дорогостоящим видом искусства и не зря. Стоить заметить, что изготовление оттисков может превышать стоимость самого оттиска. Работа с литографиями это большой риск для художника, как на моменте создания, так и на моменте экспонирования и проаджи, нельзя предугадать окупится ли усилия и труд. Отдельно хочется выделить плюсы и минусы литографии для начинающих художников. Плюсы: редкая техника, которая выигрышно смотрится на выставках и конкурсах. Уникальные эффекты печати. Возможность бесконечно работать и улучшать свой рисунок на камне. Серийная печать. Работа с маленькими и большими форматами. Интересный творческий процесс создания. Минусы: затратность и высокая себестоимость печати и материалов. Работать над рисунком на камне нужно в мастерской, для меня комфортнее работать дома. Сложная техника для новичков, с первого раза сложно почувствовать материал, а особенно тушь. Сложный поэтапный процесс работы, который занимает не один день. Лично для меня плюсы данной техники перекрывают возможные минусы, литография мне очень понравилась. Однозначно рекомендую попробовать данную технику студентам-художникам и развиваться в этом направление, если оно будет подходить для художника.
В настоящее время этот умирающий вид искусства является одним из самых пристижных для художников. Находясь в мастерской, становится понятно, что именно тут создается история современной графики, именно здесь работают настоящие мастера своего дела.
Научный руководитель: должность, доцент, учена степень
Ассистент Быкова Н.В.
Scientificsupervisor: position, academic title, academic degree
Bykova Natalya Vasilievna
Список литературы:
1. Власова О., Золотинкина И., Климова Е., Метёлкина А., Павлова Г., Царёва Е. Два века русской литографии. — Государственный Русский музей, Palace Editions, 2007. — 160 с. — (Государственный Русский музей. Альманах, № 171). — ISBN 978-5-93332-250-4.
2. П. И. Суворов. Искусство литографии. — М.: Искусство, 1952.
3. Владимир Левашов. Лекции по истории фотографии. — 2-е изд.. — М.: «ЛитРес», 2014. — ISBN 978-5-903788-63-7.
4. Коростин А. Ф. Русская литография XIX века. — Л.: Искусство, 1953.
5. Наумов В.Б. Поэзия графики и плаката – Сохраненная культура . Санкт-Петербург 2018, ISBN 978-5-6041035-5-5