Письмак Ирина Андреевна, педагог дополнительного образования
ГБНОУ «СПбГДТЮ»
Возможность реализации стремления к совместному творчеству в процессе работы с фортепианным дуэтом
Все люди в той или иной степени стремятся к творчеству. Особенно дети. Это свойственный природе человека процесс созидания. Но как поддержать это стремление, помочь начинающему свою жизнь человеку найти возможности в нем участвовать? Здесь, по-видимому, следует обратить внимание на развитие у учащегося интереса к совершенствованию своих навыков игры на музыкальном инструменте. В этом процессе неоценимую помощь может оказать игра в фортепианном дуэте. Как показывает опыт, в ансамбле учащиеся с удовольствием осваивают музыкальные произведения на занятиях, во многом сходных с увлекательной детской игрой.
Прежде всего, возникает вопрос, достаточно ли, например, педагогу по фортепиано научить своего подопечного точно исполнять сонату М. Клементи или этюд К. Черни и не задумываться о том, что в будущем он может стать одним из тех, на кого ляжет ответственность за происходящее в обществе. Роль педагога в наше время оказалась особенно высокой в передаче опыта социального поведения и развития у подрастающего поколения навыков самостоятельного осознания происходящего. От того будет ли оно заинтересовано только в удовлетворении своих потребностей, или не сможет существовать без реализации стремления к творчеству, будет зависеть очень многое в его жизни. Помочь найти свой правильный путь в будущем тем, кому сейчас от 7 до 18 лет — это фундаментальная проблема современной педагогики.
Для ее решения педагогу необходимо в своей работе ставить не только узко предметные задачи. Ему необходимо осознать важность формирования способной к творческой деятельности личности и найти подходы к достижению этой цели в своей работе. Это поможет, в первую очередь, самому педагогу реализовать свои творческие способности и повысить профессиональную квалификацию. Опыт музыкального обучения детей показывает, что их совместная творческая деятельность является важным педагогическим ресурсом и часто дает неожиданные результаты даже для решения рутинных задач.
Процесс обучения игре на фортепиано представляет собой сочетание индивидуальных занятий с педагогом и самостоятельную подготовку ученика к урокам. Модель «педагог-ученик» остается основной, а подчас и единственной в современном детском музыкальном образовании. По сути, это обучение основано на передаче секретов ремесла ученику мастером. Оно дает возможность педагогу развивать умения и навыки учащегося и управлять прогрессом обучения. Индивидуальное общение с учеником является достаточно гибким и может помочь найти оптимальную форму проведения занятий с каждым из них.
Но, тем не менее, оно не обеспечивает решения всех современных педагогических проблем. К сожалению, при всех его достоинствах индивидуальное обучение, в основу которого заложены иерархия и контроль, могут привести из-за проблем совместимости характеров педагога и ученика к их к взаимному отчуждению и, в результате, к негативному отношению ребенка к музыке.
Музыкальное образование так или иначе использует такие формы обучения, которые предполагают проведение с учениками совместных занятий. К ним, в частности, относятся хор и сольфеджио.
Хоровое пение может стать первым опытом приобщения детей к совместному музыкальному творчеству. На уроках сольфеджио они вместе знакомятся с необъятным пространством музыки и ее законами.
Так, постепенно у детей появляется интерес, перерождающийся в любовь к музыке. Этому же может способствовать и их участие в совместных формах индивидуального обучения и, главным образом, игра в фортепианном дуэте.
Это не только совместное обучение детей, но и их совместное творчество.
Формируя в классе фортепианные дуэты и создавая на их основе общие музыкальные проекты, можно значительно расширить рамки непосредственных задач, придать обучению практический, прикладной характер, дать возможность ученикам почувствовать себя настоящими музыкантами-исполнителями.
При совместном творчестве происходит объединение способностей участников группы, совместно решающих общую задачу. Это отличается от разделения труда, когда между членами группы распределяются задачи, а коллективный результат равен сумме индивидуальных вкладов. Совместное творчество предполагает более сложное взаимодействие между его участниками и может дать результат, превышающий сумму индивидуальных вкладов. Этот более значительный общий результат возникает из-за того, что, не смотря на разницу поставленных задач, в процессе их решения членами группы, работающими вместе, а не индивидуально, возникают идеи, авторство которых нельзя приписать кому-либо из них. Это явление, можно назвать творческим озарением. Оно возникает у коллектива как единого целого, сплоченного в едином порыве решить общую задачу.
В процессе подготовки к конкурсам, фестивалям, концертам и выступления на них, такое воодушевление участников фортепьянных дуэтов приходилось наблюдать не раз. Хотелось бы понять, как оно возникает и какую роль могло бы играть в соответствующим образом организованном музыкальном образовании детей.
Однако для этого сначала нужно бы разобраться, чем коллективное обучение существенно отличается от моделей «педагог-ученик».
Обучение игре в дуэте — это больше, чем просто работа над исправлением ошибок с помощью педагога. Это процесс, стимулирующий совместный поиск оригинальных решений исполнительских задач всеми участниками группы, включая педагога.
Здесь акцент делается не на технике исполнения, а на правильном прочтении музыкального текста. Это приводит к более глубокому пониманию смысла музыкального произведения и способствует возникновению в процессе занятий эмоциональных моментов, переживаний, состояний. Привлекательная сама по себе радость совместного творчества становится для учащихся важным стимулом к занятиям музыкой. Дополнительный потенциал, которым обладает совместное обучение, связанный с возможностями музыкального сопереживания исполнителей, превращает урок в интересное событие, поддерживает своеобразие его динамики.
Какие наиболее важные навыки развивает игра в фортепианном дуэте у исполнителей?
Существует мнение, что качество дуэта зависит от равенства партнеров по возрасту, музыкальным способностям и наличия между ними психологической совместимости. Однако часто на практике получаются не столь идеальные дуэтные комбинации.
Это могут быть ансамблисты с разницей в возрасте, с разным уровнем музыкального развития и технической подготовки, темпераментом и способностями. В таких случаях особенно важно помочь ученикам сосредоточиться на умении «слушателя», помогающее при исполнении «идти вместе». Слышать партнера, наблюдать за ним во время исполнения музыкальных произведений, оценивать свои слабые и сильные стороны — это наиболее важные навыки, приобретаемые учащимися в процессе работы в ансамбле.
Сравнение себя с другими часто приводит ученика к пониманию конкретной технической проблемы. Он может уже знать о ней от педагога, однако увидев как другие сталкиваются с подобными трудностями, попытаться связать их с собственным опытом и преодолеть их самостоятельно.
Активизация внутренних ресурсов энергии — это один из важнейших навыков совместного творчества. Дети учатся не только у педагога, но и друг у друга. И достижение цели и эмоционального подъема в процессе коллективной работы более ценны, чем результаты, достигнутые только индивидуальными усилиями.
Стремление находиться на одном уровне с другими помогает расширить знания о себе и своих возможностяхи приводит к повышению эффективности всего процесса обучения.
Совместное творчество учащихся формирует у них способности к сотрудничеству и стремление к поиску общих интересов в музыке.
Необходимость решения общей задачи помогает участникам ансамбля преодолевать различия в уровне их музыкальной подготовки, активизирует у них ответственность друг перед другом.
Есть минимальные требования к качеству исполнения текста, без которого ансамбль просто не получится. Понимание необходимости им соответствовать формирует серьезное отношение к своему обучению и способствует стремлению к личностному росту. Ансамблист постарше очень быстро осваивает роль наставника и приобретает необходимое для данной роли понимание того, что и как ему нужно делать. Имея дело с учениками разного уровня подготовки, педагог может поручить более опытному стать «учителем» для своего товарища. Это будет полезно обоим, а также даст возможность «учителю» приобрести начальные педагогические навыки.
При сопоставимом уровне музыкального развития учащихся им, как правило, нетрудно найти необходимый для игры в дуэте общий эмоциональный настрой, который способствует совместному решению музыкальных задач. Им интересно совершенствовать свое исполнение. Их вдохновляет покорять новые вершины, бросая вызов самим себе.
Следует отметить, что эффективность занятия в фортепианном дуэте
во многом зависит от истории совместной творческой деятельности: выступлений в концертах, участия в музыкальных конкурсах, проектах и различных культурных мероприятиях.
Уровень их исполнения зависит от того, насколько они хорошо знают друг друга, как долго играют вместе, сложились ли у них дружеские отношения. Как показывает опыт, чем сплоченнее дуэт, тем выше качество и выразительность исполнения. Примером могут служить семейные дуэты, которые часто отличаются сыгранностью и эмоциональным единством.
Нужно отметить, что многие навыки, необходимые для исполнителей фортепианных дуэтов, приобретаются ими не только в группе, но и на индивидуальных занятиях. Хотя совместное обучение музыке способствует более полному раскрытию их творческих возможностей.
В процессе работы педагога с фортепианным дуэтом
у его участников укрепляются такие важные качества, как дисциплинированность и ответственность, воля и трудолюбие, инициативность, навыки взаимовыручки и культура бесконфликтного поведения в творческом коллективе.
Без наличия этих качеств работа в коллективе невозможна. При игре в ансамбле нет места таким межличностным отношениям, как соперничество, так как главным стимулом деятельности является достижение общего результата.
Следует заметить, что социальные навыки необходимы во время репетиций, когда важно согласовывать, корректировать или перераспределять музыкальные задачи. Они также играют важную роль во время выступления, например, помогая своему партнеру жестом, мимикой, особым ритмом дыхания.
В этом случае творческое общение происходит не только между со-исполнителями, но и включает в себя аудиторию слушателей.
Важно отметить, что в ансамбле могут быть разные роли, и, возможно, потребуется адаптировать поведение к конкретным обстоятельствам.
Умение общаться и сотрудничать друг с другом во время обучения и выступления, можно рассматривать как важное качество, необходимое участникам для успеха ансамбля.
Мы обсудили наиболее актуальные проблемы музыкальной педагогики на которые важно обратить внимание педагогам внешкольного дополнительного образования. Их подопечные особенно нуждаются в мудром наставнике, который мог бы научить их самостоятельно решать возникающие у них проблемы. В этой ситуации нельзя недооценивать такую возможность, как обучение игре на музыкальном инструменте и не использовать ее.
У каждого педагога существуют свои методики работы с детьми, способствующие реализации их стремления к творчеству.
Опыт реализации совместных форм обучения показывает, что они значительно повышают эффективность работы педагога.
Игра в фортепианном дуэте вызывает у его участников сопутствующие настоящему творчеству эмоциональный подъем и радость. Если они пробудились, то педагогу удалось решить хотя бы часть своих задач.